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念奴娇·天南地北

译注赏

元施耐庵

天南地北，问乾(qián)坤，何处可容狂客？借得山东烟水寨(zhài)，来买凤城春色。翠袖(xiù)围香，绛(jiàng)绡(xiāo)笼雪，一笑千金值。神仙体态，薄幸如何消得？

普天之下，请问这个世界，什么地方可以使我容身？暂栖身在水泊梁山，今日来观赏京城之春。翠绿的衣袖散发着香气，红色的绡绢笼罩着洁白的肌肤，真是一笑值千全，美如仙女的体态，与薄情人没有缘份。

天南地北：指代普天之下。狂客：狂放不羁之人。此处为宋江自谦之词。山东烟水寨：指梁山泊。凤城：旧时京都的别称，谓帝王所居之城。翠袖：青绿色衣袖，泛指女人的装束。绛绡：红色绡绢。雪：比喻李师师洁白的肌肤。一笑千金值：值得千金买一笑。神仙体态：意谓美如仙女。薄幸如何消得：薄幸，薄情；负心。消得：消受得了。

想芦叶滩头，蓼(liǎo)花汀畔(pàn)，皓(hào)月空凝碧。六六雁行连八九，只待金鸡消息。义胆包天，忠肝盖地，四海无人识。离愁万种，醉乡一夜头白。

想那芦叶萧萧的滩头，开满蓼花的岸边，纵然有月色如水如银。鱼在水中雁飞天上，只盼金鸡报晓的佳音。虽有包天的义胆，盖地的忠肝，有谁能理解我的心。满怀的离愁千万种，醉乡里一夜霜染双鬓。

芦页滩头，蓼花汀畔：指梁山水泊。六六：鲤鱼的别称。金鸡消息：黄鸡报晓的声音。指朝廷招安。四海：泛指大下。醉乡：喝醉酒时神志迷离的状态。

小说《水浒传》第七十二回《柴进簪花入禁院，李逵元夜闹东京》中，浪子燕青引宋江再次见到名妓李师师，李师师以酒食款待他们。席间，李师师低唱苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词，宋江乘着酒兴，填写了这首词，呈给李师师。该词上片前面四句描述了宋江自己曾为世道所不容纳，竟然到了无处安身的地步，后来投奔了梁山，做了梁山泊的寨主，现在来到东京，观赏灯景。接着后面的五句，笔锋转向李师师，表述了宋江对这位名妓的倾慕之情。先是描述了李师师的衣着服饰，“翠袖围香，绛绡笼雪”，衣袖散发着淡淡的香气，红色绢纱里笼罩着的是如雪的洁白肌肤。面对这样一位佳丽，是值得掷干金来买她的一笑的。像这样美如仙女的人，是薄幸的男人无缘消受的。这首词下片前面的五句，回述了宋江身在粱山水泊的寂寞情怀，色沉雁杳，日夜盼望朝廷降旨招安的消息。结尾五句描述了他满怀忠义之心，却不能够被理解，为此常只能是借酒浇愁，把头发都愁白了。宋江这一次冒险来到东京观赏花灯的真实目的便是设法打通关系，想要通过名妓李师师能让宋徽宗体察到他宋江的”忠肝义胆”，殷切希望朝廷能够对梁山水泊的起义军进行招安。这首词集中披露了宋江投奔梁山只是暂时栖身，最终将投降朝廷的用心。

女子 , 理想

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十二月过尧民歌·别情

译注赏

元王实甫

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼(lín)粼。

自从和你分别后，望不尽远山层叠隐约迷濛，更难忍受清粼粼的江水奔流不回。

粼粼：形容水明净清澈。

见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺(xūn)醺。

看见柳絮纷飞绵涛滚滚，对着璀璨桃花痴醉得脸生红晕。

杨柳：形容柳絮不扬。对桃花：醺醺，形容醉态很浓。这是暗用崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红”的语意。

透内阁(gé)香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。

闺房里透出香风一阵阵，重门深掩到黄昏，听雨声点点滴滴敲打房门。

内阁：深闺，内室。重门：庭院深处之门。暮雨：指傍晚所下的雨。纷纷：形容雨之多。

怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。

怕黄昏到来，黄昏偏偏匆匆来临，不想失魂落魄又叫人怎能不失魂伤心？

怕黄昏：黄昏，容易引起人们寂寞孤独之感。销魂：因过度刺激而呈现出来的疾呆之状。

新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

旧的泪痕还未干透，又添了新的泪痕，断肠人常挂记着断肠人。

断肠人：悲愁到了极点的人。

今春香肌(jī)瘦几分？缕带宽三寸。

要知道今年春天，我的身体瘦了多少，看衣带都宽出了三寸。

香肌瘦：形容为离愁而憔悴、消瘦。缕带：用丝纺织的衣带。

全篇按写法可划为两层。前六句为前一层，写了女主人公面对春景睹物思人的心绪。句法对仗工整，每句后两字叠用、以衬托情思之缠绵。远山近水，杨柳桃花，香风暮雨无一不勾起女子的思念。视角由远及近，由外及里的转移，实质上是对每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。第二层直接描摹女子的相思情态。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。而这种日复一日折磨的结果就是玉肌消减、衣带渐宽。末尾摹拟一个局外人的口吻询问，更突出了主人公的纯情坚贞。在小令《十二月》中，起句中的“自别后”可以说是点明了曲的内容——离别相思之情，为下文定下感情基调。接着作者运用了对仗的手法，展现出一幅凄清零落的景色。山是遥山，水是远水，由远及近，写了杨柳、桃花、内阁、重门。其对仗句中用了“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷‘这些叠音词来修饰”遥山、远水、杨柳、飞棉、醉脸、香风、暮雨“起了两方面的作用。一是“隐”和“粼”，“滚”和“醺”、“阵”和“纷”押韵，使作品音响联结而成和谐的整体增加了作品的音韵之美，读起来琅琅上口；二是加强了寥廊冷落的感觉，加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望，可谓情景交融。而在《尧民歌》中，作者便采用了直接抒情的表达方式，连环与夸张的手法写少妇相思之苦。其中的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。如“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，表达的是少妇的闺怨情绪，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降临了，竭力想抑制忧伤，又不可能不忧伤。诗人用散文句法，使得意思显豁，明白如话，再加上“忽地”，“怎地”等口语的运用，读起来使人感到一股浓郁的生活气息。少妇等待归人，每天以泪洗脸，“新啼痕压旧啼痕”，实在悲苦。日子就在相思中过去了，瞧，少妇身体又瘦损了，连腰带都宽了三寸。结句塑造了一怨妇的体态，增强了形象感。在韵律上，是“平平仄仄平，仄仄平平仄”，是对仗中的两句对，使曲子在优美音韵中结束。全曲大量运用叠字、叠词，含情脉脉、如泣如诉，情致哀婉动人，是一首不可多得的佳作。

闺怨 , 写景 , 女子 , 思念

小桃红·玉箫声断凤凰楼

译注赏

元杨果

玉箫声断凤凰(huáng)楼，憔(qiáo)悴(cuì)人别后。留得啼痕满罗袖。去来休，楼前风景浑依旧。当初只恨，无情烟柳，不解系行舟。

在她居住的小楼上，再不闻玉箫吹响。自从与心上人分手后，她已憔悴得不成模样，衣袖上留下了泪痕千行。她在楼上走来走去，楼外依然是旧时的风光。那如烟如织的柳树，最惹起她的怨伤：只恨当初它们太冷漠无情，不懂得把他的坐船牢牢系住，让他不能启程。

小桃红：越调曲牌名，多用来抒情写意。句式为七、五、七、三、七、四、四、五，共八句。玉箫声断：据刘向《列仙传》载，秦时有一萧史，擅长吹箫，其箫声甚至能将孔雀、白鹤等吸引过来。当时，秦穆公女儿弄玉也喜欢吹箫，与其结为夫妇。秦穆公建造了凤凰楼给他们居住。婚后，二人每日吹箫，竟将凤凰都吸引了过来。后来二人皆随凤凰而去。凤凰楼：女子闺楼，对女子居楼的美称。休：语末助词，无义。浑：全然。不解：不懂。

前三句既以玉箫声断喻与恋人的分别，也以凤凰双栖、弄玉萧史的美满婚姻反衬自己的孤独。首句“玉箫声断凤凰楼”，可看做写实，但联系其中暗含的典故，更能体味作者用此句作为开篇的深意。“玉箫声断”这一典故，其中隐含着“人去楼空”的惆怅意味。曲中的女主人公并未如弄玉一般，与丈夫一起随凤凰仙去，从“憔悴人别后”一句即可看出，“玉箫声”其实是指代女子的心上人。“留得”紧接“别后”二字，文字上衔接得很细密，情感上则造成一种回环和转折。人既已离去，留下来的只是女子的空守、苦盼，以及“啼痕满罗袖”。作者没有直接写女子如何想念，而是通过袖上泪痕这个细节，将她的黯然神伤，以及难以自制的思念和孤独表现出来。最后几句女子又迁恨于烟柳无情，不知当初留系行舟，不让其离去，更道出了女子的无奈痴情。“去来休，楼前风景浑依旧”，这两句以人的“去来”与“风景”的“依旧”进行对比，这就使“离别”的主题得到了深化。风景不解人心，不管人间如何生离死别，它都只是一如既往地存在着，所以才使古往今来许多人发出“物是人非”的沉重慨叹。这首曲子中的女主人公也不例外。楼前浑然不变的景色，使她一次又一次地忆起离别之前和离别之时的情形，不断重温着伤心往事。女子记起心上人当初离开时，江岸边的“无情烟柳”兀自苍翠，却不懂得伸出青青枝条，留住远行人的脚步。一个“恨”字，点出女主人公的怨情和无奈。她不说恨自己留不住情人，只将这种悔恨托付于“烟柳”。这一方面是因为青翠如初的烟柳引起了她的离愁；另一方面，将人的心思投射于“无情”之物，也是古典诗词中常用的手法。短短数句，写得景物凄迷，深致有情。此曲构思独特，角度新颖层层展开，把一个“情”字表现得极为丰富、深刻。旧地重游、物是人非，最令人伤感，作者把当前的景和以前的情巧妙地联结在一起，以追忆的方式抒发对恋人的深情。

闺怨 , 女子 , 伤怀 , 离别

水仙子·眼前花怎得接连枝

译注赏

元乔吉

眼前花怎得接连枝，眉上锁新教配钥(yào)匙(shí)，描笔儿勾销了伤春事。闷葫芦铰断线儿，锦鸳鸯别对了个雄雌(cí)。野蜂儿难寻觅，蝎虎儿干害死，蚕蛹(yǒng)儿毕罢了相思。

眼前的花怎么能够接上连理枝，要打开紧皱的鼎上锁须得重新配钥匙。描几笔字画勾销伤在的心事。心里像闷葫芦不明白怎么会断了线，为什么好好一对佳偶却另配了雄雌？他就像野蜂一般难以寻觅，我却像蝎虎一般活活被坑害死，从今后像蚕蛹般断了相思。

“水仙子”又称为《湘妃怨》、《冯夷曲》、《凌波曲》、《凌波仙》等。入【双调】，亦入【中吕】、【南吕】。首二句宜对。六、七句可作五字，宜对；亦可作两个四字句，与末句相配。兼作小令、套曲。也可带《折桂令》为带过曲。南曲略同。连枝：连理枝。眉上锁：喻双眉紧皱如锁难开。钥匙：开锁用的东西。描笔：画笔。勾销：消除，这里指忘掉。闷葫芦：俗语，指不说话，亦指纳闷。铰断了线儿，这里指断绝了联系。野蜂儿：指像野蜂一样的男人。蝎虎：即壁虎，又名守宫。干害死：白白地被坑害死。毕罢了，结束了。

小令题为“怨风情”，很明显是描写一位闺中女子对爱情的埋怨和绝望，其中交杂着忧愁、猜忌、悲伤、怨恨等多种复杂情愫。在这支小令中，乔吉运用了一系列的双关和比喻的手法来衬托主人公心中对爱情的失望。这首小令生动地展现了一个女子失恋后剪不断、理还乱的内心世界，其中纠结着相思忧愁、困惑疑猜、怨愤绝望等复杂的情感，令人倍感伤情。当往事渐渐成为往事，熟悉的渐渐变得不那么熟悉，回忆却像一条蛇还停留在曾经的故事里，女主人公虽然不能忘情，但她面对现实，必须努力走出失恋的阴影，从而减轻因失恋带来的梦魇式的痛苦、相思的煎熬和忧愁的折磨。因此，小令起首用一鼎足对将这种复杂的心境展露无遗。这里的“眼中花”并非真花，而是自己的心上人，“怎得”表明白己与意中人的爱情山穷水尽，很难结合在一起。为此，她忧心忡忡，双眉紧蹙，仿佛被一把锁紧紧困住。她不能就此自怨自艾终其一生，必须找到打开眉上锁（亦即心锁）的那把钥匙。“描笔儿勾销了伤春事”，可见，描几笔字画无疑是她情感释放的最佳方式，于是，她在抑郁之中，提笔写下断肠诗，她希望那些失恋的相思、怨愤和痛苦能找到一个隐秘的突破口发泄出来，那些青春爱情的烦恼、令人感伤的琐碎情节和心灵的痛苦能就此一笔勾销。可是，蓬山已远，锦书难托，纵然写好情书又不知寄往何处。 “闷葫芦铰断线儿”，心上人没有说什么，就无缘无故中断了联系。她在心里反复掂量这件事，种种可能的原因被一一提起，又一一被否决，最终，像闷葫芦一样，她找不到发生变故的原因所在，也不知道怎样才能找到他。“锦鸳鸯别对了个雄雌”，困惑之余，她猜测心上人很可能是看上了别的女子，另觅新欢了。最后三句，写出了她的怨恨和绝望。她没料到，自己的心上人和其他轻浮薄幸的男子一样，不把感情当回事，像野蜂一样，到处寻花问柳，踪迹难寻。这个痴情的女子在刹那间彻悟了男人的劣根性，恨自己为什么那么痴傻，何苦要为这样滥情不专的臭男人坚守贞操，白白地害相思。她的心底升腾起一种愤激的情感，她要自己坚强起来，要像蚕蛹一般停止吐丝，把曾经的心上人从心里摈弃，从而决绝地告别过去，活出一个真正的自己。最后三句看起来具有“俚曲”特点，从正、反、侧三个方面，又多用衬字，描写出了自己的失意。这首小令大量采用俗语口语人曲，摈除典故和藻采，一以本色出之，使这位女子声口毕肖，生动传神，尤能展现元代散曲质朴通俗的特点。曲中每句皆用比喻，形象得体，语言活泼俏皮，清爽洒脱，风格迥别于赋体小令和清丽之曲，值得品味。

女子 , 抒情 , 愁闷 , 伤怀

大德歌·秋

译注赏

元关汉卿

风飘飘，雨潇潇，便做陈抟(tuán)睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌(sù)簌泪点抛。秋蝉儿噪(zào)罢寒蛩(qióng)儿叫，淅零零细雨打芭蕉。

寒风飘飘，冷雨潇潇，就是那能睡的陈抟也睡不着。说不完的烦恼和愁苦伤透了心怀，伤心的泪水扑簌簌地像断线珍珠飞抛。秋蝉烦噪罢了蟋蟀又叫，渐渐沥沥的细雨轻打着芭蕉。

便做：就算，即使。陈抟：五代宋初著名道士，字图南，自号扶摇子，宋太宗赐名“希夷先生”，曾修道于华山，常一睡百天不醒。这句是说思人心切，即使做了陈抟也难以入睡。扑簌簌：流泪的样子。蛩：蟋蟀，又名促织。这句是说：白天秋蝉不断地鸣叫刚罢，蟋蟀接着在夜间又叫个不停。淅零零：形容雨声。

这首小令描写的少妇的烦恼，是因为“人未归”而引发的，故“懊恼伤怀抱”便成为此曲表现的重点。此曲起头三句写风、写雨、写长夜不眠，由景入情，直入怀抱。“风飘飘，雨潇潇”，是说风雨交加，突然而至，声势咄咄逼人。这开头两句就给脆弱的少妇带来很大压力。“飘飘”“潇潇”双声叠韵，音响悠长，倍增空寂之情。女主人公心绪不宁，夜难成寐，所以第三句就说“便做陈抟睡不着”。这是借五代时在华山修道的陈抟老祖的故事，极言少妇被哀思愁绪煎熬着，即使做了陈抟，也难以入睡。忧思如此之深，终至烦恼、悔恨、伤心、落泪。所以四、五句又写道：“懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。”这是女主人公的愁苦情状。“扑簌簌泪点抛”是对这位女主人公的悲凉心境的具体展现，并在准确地捕捉这一典型细节以后留下空间，让读者想像补充，其闺房幽情在充实中越发空灵。如果说在《大德歌·春》、《大德歌·夏》两支小令里，尚局限于由于忧思而形容憔悴、瘦骨嶙峋的话，那么在《大德歌·秋》这支小令里，她的忧思就势如潮涌，终于冲决感情的堤坝，伤心的泪水滚滚而下了。不言而喻，“扑簌簌泪点抛”，就是对这位女主人公的悲凉心境的具体展现。最后二句“秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉”继续写景，景语皆情语，蝉噪蛩鸣，雨打芭蕉。这些外界景物强烈地衬托出女主人公的孤独、寂寞和难以言喻的久别之苦，进一步凸现女主人公愁苦的心境。此时此刻，窗内：枕冷衾寒，形单影只；窗外：秋蝉寒蛩，轮番聒噪。这一切都融化在一起，物我不分，从而使女主人公的离思之苦得到了充分的表现。大有“梧桐声，，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子·玉炉香》）的境界。此曲从秋景写起，又以秋景作结，中间由物及人，又由人及物，情景相生，交织成篇，加强了人物形象的真实感，大大提高了艺术感染力。

女子 , 怀恋

寿阳曲·云笼月

译注赏

元马致远

云笼月，风弄铁，两般儿助人凄切。剔(tī)银灯欲将心事写，长吁(xū)气一声吹灭。

月亮被层云笼罩，阵阵晚风吹动悬挂在画檐下的铁马铜铃，叮当作响，这使得人更加感到悲凉凄切。起身挑挑灯芯，想把自己所有的思念、所有的悲苦、所有的怨恨都写下来说给心上人听，可是又长叹一声，想把灯吹灭，不再写了。

双调：宫调名。寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。风弄铁：晚风吹动着挂在檐间的响铃。铁：即檐马，悬挂在檐前的铁片，风一吹互相撞击发声。两般儿：指“云笼月”和“风弄铁。”凄切：十分伤感。剔银灯：挑灯芯。银灯，即锡灯。因其色白而通称银灯。吁气：叹气。

元散曲表现思妇的凄苦，往往设身处地，曲尽其致。这首小令，就有着这种熨帖细微的特点，其最出色的地方就是意境绝妙。起首两句，写云层遮住月亮，夜风将檐前铁马吹得叮当作响。前者为色，造成昏暗惨淡的效果；后者为声，增添了凄清孤寂的况味，所以接下去说“两般儿助人凄切”。用一个“助”字，说明曲中的思妇凄切已久。这“两般儿”已足以设画出凄凉的环境，从而烘托出人物的境遇及心情。思妇对这“两般儿”如此敏感，是因为她独守长夜。这种凄切的况味难以忍受，亟须排遣，于是就有了四、五两句的情节。灯盖里的灯草快燃尽了，思妇将它剔亮——这也说明她在黑夜中确实已挨守了好多时候。剔亮银灯的目的，是为了将心中的思情同眼前的悲苦写在信上，好寄给远方的丈夫。却不料一声长叹，无意间竟把灯吹灭了。这两句针线细密：“剔银灯”回应“云笼月”，云蔽月暗，光线昏淡，加上银灯又不争气，灯焰将尽，故需要“剔”；而“长吁气”则暗接“风弄铁”，窗外的风儿足以掀弄铁马，毕竟还未能影响室内的银灯，如今居然“一声吹灭”，足见长吁的强烈。这个小小的片段，既出人意外，又使人觉得极为真实；女主人公的心事和愁情虽没有写成，却一清二楚地展现在读者的面前。这个结尾堪称出色。灯到底吹灭与否，作者未明言说破，或是故意不说破，这就使读者自然去想象曲子中之女主人公欲吹不忍，不吹又于心难平的矛盾心理和复杂表情，揣摩诗句所包含的爱恨交织的情韵。可谓”含不尽之意见于言外“（欧阳修《六一诗话》引梅尧臣语）的诗理。《彩笔情辞》载卢挚的《寿阳曲·夜忆》四首，其中之一与此曲仅有少量不同，全文是：“窗间月，檐外铁，这凄凉对谁分说。剔银灯欲将心事写，长吁气把灯吹灭。”两作孰先孰后不易确定，不过末句是“一声吹灭”比“把灯吹灭”更有韵味。又《乐府群玉》有钟嗣成《清江引·情三首》，其一曰：“夜长怎生得睡着，万感着怀抱。伴人瘦影儿，唯有孤灯照。长吁气一声吹灭了。”钟嗣成是元晚期作家，其末句构思无疑是受了此曲的影响。

女子 , 爱情 , 伤怀

天净沙·为董针姑作

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元吕止庵

玉纤屈损春葱(cōng)，远山压损眉峰。早是闲愁万种。忽听得卖花声送，绣针儿不待穿绒。

雪白的双手常常弯着，累苦了十指纤纤。两道眉毛淡若远山，低低地压迫眉间。心中早已有说不完的愁烦，猛然听得门外传来卖花的叫唤，顿时停住了绣针，忘了把线穿。

玉纤：女子的手。春葱：喻女子手指。远山：妇女的眉式。因望之淡如远山而名。绒：指绣线。

《全唐诗》有朱绛的《春女怨》：“独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。欲知无限伤春意，尽在停针不语时。”朱绛存诗仅此一首，却因末句巧妙的构思留名诗坛。本曲也多少受到了这首小诗的影响。 “玉纤”与“春葱”、“远山”与“眉峰”本属于同一类概念，诗人将它们分拆开来，间以“屈损”、“压损”的词语，“损”是无复旧貌的意思。这样的安排，便带上了一种昔今对照的意味，较之直言“屈损春葱”、“压损眉峰”，更觉婉曲深沉；而“玉纤”、“远山”的拈出，也暗示出主角董针姑的年轻柔美。针姑是对针线女子的称呼，因其飞针走线，所以作者先从其“春葱”寓目入手。所以起首两句，展示了一名年轻女子一边擢弄着纤纤素手做针线活，一边愁眉紧蹙、似有无限心事的形象。第三句承上启下。“闲愁万种”是对“屈损”、“压损”的小结，“早是”则为领起下文留出了地步。“闲愁”究竟是为了什么作者没有讲，也不易讲，因为平平地叙述解释，难以与上文楚楚动人的愁态匹配平衡。妙在诗人抓住了一个小小的镜头，让这位针线女子停住了手，“绣针儿不待穿绒”。绒即“茸”，是刺绣专用的丝线，因其茸散可以分擘而得名。引起这一变化的原因是听到了门外的卖花声，这无疑是春天来临的信号。诗人在句前加上了一个“忽”字，显示了董针姑此前一直沉浸在愁思之中。猛然意识到春天，不禁停止绣作，于是这其间的感春、伤春、怀春、惜春，自怜青春，自念人生，这种种的意境便俱在读者意中了。这较之朱绛的“欲知无限伤春意，尽在停针不语中”显然更为含蓄、隽永，有青出于蓝之妙。

伤春 , 写人 , 女子 , 抒情

红绣鞋

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元贯云石

挨着靠着云窗同坐，偎(wēi)着抱着月枕双歌，听着数着愁着怕着早四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。天哪，更闰(rùn)一更儿妨甚么！

互相挨着互相靠着在窗下一同坐着，互相依偎着互相拥抱着枕着月一起哼歌。细心听着，一下一下地数着，怀着烦恼与害怕，四更已经敲过了。四更过了，欢情还没有享够，觉得夜过得飞快像俊子一样。天啊，再加上一更有什么不可以啊！

云窗：镂刻有云形花纹的窗户。月枕：形如月牙的枕头。四更过：意为即将天明。夜如梭：喻时光犹如梭织，瞬息即逝。比喻光阴飞快地过去。闰一更儿：闰：指延长（的愿望）。延长一更：公历有闰年，农历有闰月，岁之余为“闰”，更次当然没有“闰”的说法，此处是恋人欢会尤恐夜短才有此想法。

元曲中的一些题情的作品写得很大胆，这和诗的含蓄不太一样。其实诗文中也有这样的内容，不过因其含蓄，就显得不那么刺眼，于是就有了后人所谓“《国风》好色而不淫”《史记·屈原列传》这样的评语。词要露一些，但也有一定的限度，“销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分”秦观《满庭芳》，大概也就只能写到这个尺度了。就这样，秦观还受到他老师苏东坡的批评。元曲更接近市民口味，因此在表现上更为大胆一些，也确实有一些低级趣味乃至赤裸裸的色情描写，但是，绝大多数的作品，这让我想起汉代张敞画眉的故事。有人向皇上举报，说京兆尹张敞不老成，早上居然为妻子画眉。汉宣帝就把张敞找来问。张敞承认确有此事，但是补充了一句说：“臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉者。”皇上都笑了，自然也不会再怪罪张敞了。见《汉书·张敞传》。这首曲前面写了那么多，其实是在为最后一句合于情而不合于理、但又是这对恋人实实在在的想法作铺垫。“听着数着愁着怕着早四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。”天快亮了，又快到了分别的时候，怎么办？他们甚至希望老天爷“闰一更儿妨什么”。

女子 , 爱情

折桂令·寄远

译注赏

元乔吉

怎生来宽掩了裙儿？为玉削(xiāo)肌肤，香褪(tuì)腰肢。饭不沾匙(chí)，昨如翻饼，气若游丝。得受用遮莫害死，果诚实有甚推辞？干闹了多时，本是结发的欢娱，倒做了彻骨儿相思。

为什么宽掩了绸裙？是因为肌肤损削，玉腰消瘦。吃饭不愿沾匙，睡觉像翻饼一般折腾，呼气细微像游丝。但只要能生活在一起不害怕性命，果然是真心诚意，万死也不推辞。可惜白白地闹腾这么久，本来是结发夫妻的欢乐生活，到头来却成了彻骨的相思。

怎生：为什么。为玉削肌肤：因为玉体减少了肌肤，即人消瘦了。香褪腰肢：腰肢瘦了。游丝：空中飘飞的细珠丝，比喻气息微弱。遮莫：即使。

起首一问，实是自怨自艾，却引起了读者的注意。裙儿宽掩，自然是因为身体减瘦的缘故，以下接出“玉削肌肤，香褪腰肢”的答案，自在意料之中。但我们并不觉得累赘，这是因为它强调了女主角的消瘦憔悴，且从“玉”、“香”的字样中，暗示了她在此前的年轻美丽。“自从别后减容光”，古代年轻女子玉削香褪，谁都知道这是怎么一回事。然而本曲所写女主角相思断肠的表现却不同寻常，细腻如绘而又令人触目惊心。“饭不沾匙，睡如翻饼，气若游丝”，活画出一位吃不香、睡不着、病恹恹的多情女子的形象。这三句同往后徐再思《蟾宫曲·春情》的“身似浮云，心如飞絮，气若游丝”，都是曲中善于言情的名句。女子忍受着相思的折磨，而作者则进一步揭示出她一往情深、至死不悔的内心世界。“得受用”的两句对仗，纯用方言口语，内容十分感人。支持着女子的信念，仅是“受用”与“实诚”，但即使以现代的眼光来看，这两点也已深得爱情真谛的精粹。末尾的三句，显示了事与愿违的结局；语中虽含怨意，却仍表现出她不甘现状，愿为争取美满理想的实现而继续作出牺牲的心志。既有缠绵悱恻的外部表现，又有坚贞不渝的内心独白，这就使读者不能不为女主角生发出深切的同情。值得注意的是，本曲题作《寄远》，也就是说女子的自白全都是对远方丈夫的倾诉。这样一来，女子的怨艾、诉苦、申盟、述感，都更增添了生活的真实性与个性化的色彩。“干闹了多时”，“本是结发的欢娱，倒做了彻骨儿相思”，于本身的含义外，还带上了某种似嗔似娇的情味。诗人能将闺中思妇的心理，语言表现得如此深切，是令人为之击节叹赏的。

女子 , 抒情 , 相思

后庭花·拟古

译注赏

元邵亨贞

铜壶更漏残，红妆春梦阑(lán)，江上花无语，天涯人未还。倚(yǐ)楼闲，月明千里，隔江何处山。

铜壶更漏快要滴尽了，红妆佳人从春夜梦中醒来。江上的花默默无语，心上人远在天涯尚未归还。倚楼闲望，在明月千里之外，在江的那边是望不到尽头的远山。

后庭花：仙吕宫曲牌名。铜壶：古代的计时器，以铜壶盛水，昼夜滴漏，以刻度为计，称为“漏”。

以思妇为题材的作品，自汉乐府以来，诗词中为数不少。这首以“拟古”为题的散曲小令当是模仿这类作品的。它刻画了一个居住在江边楼头的女子思念远人的情景。所思念的远人当是她的丈夫，如系恋人，感情大约不是这样明朗而单纯的。此曲中思妇的感情是浓烈的，但作者却将它化浓为淡。花、楼、明月、远山，形象色彩都是不鲜明的，思念也似有若无。但读过之后，谁都会被这少妇的情思萦绕，久久难以释怀。

女子 , 抒情 , 思念

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