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折桂令·长江浩浩西来

译注赏

元赵禹圭

长江浩浩西来，水面云山，山上楼台。山水相连，楼台相对，天与安排。诗句成云山动色，酒杯倾天地忘怀。醉眼睁开，遥望蓬(péng)莱(lái)，一半儿云遮，一半儿烟霾(mái)。

长江水浩浩荡荡一泻千里的从西而来，到了镇江附近，突然出现巍峨金山在江中突兀而起，山上楼台更是奇观。山和水相连着，楼台相对着，真是天所安排。在这胜景中，要举杯痛饮，乘兴赋诗，连风云烟霞好像也为之变色，倾天地而忘怀。当从酣睡中睁开朦胧的眼睛时，只见眼前金山若隐若现，一些儿被云雾笼罩，一半儿陷于烟霾之中，像是海上的蓬莱仙山。

折桂令：折桂令系曲牌名，属北曲双调，正格是六﹑四﹑四﹑四﹑四﹑四﹑七﹑七﹑四﹑四（十句），但是第五句以后可酌增四字句。或单用作小令，或用在双调套曲内。水面云山：金山本在长江中（清末江沙淤积始与南岸相连），故云。云山：形容山势高峻，云烟缭绕。山上楼台：金山寺的殿宇楼台，依山而建，气势不凡。此句即指金山寺。诗句成：诗句吟成。意含不大的功夫。云山动色：时转云移，景色改观。天地忘怀：忘记了天地之间的一切事物。蓬莱：传说中的海上三神山之一，此喻金山。霾：本指由于大气混浊使人看不清景况。也作淹埋之意。

“长江浩浩西来，水面云山，山上楼台”。作者下笔并没有直接写金山寺，而是先描写金山寺气势不凡的背景。长江自夔门向东，穿过三峡天险，经湖北，过江西，流安徽，入江苏，两岸虽然不乏高山丘陵，但地势基本上是比较平坦的，没有什么障碍，江水如脱缰的野马，浩浩荡荡，一泻千里。但到了镇江附近，却突然出现“水面云山”的景象，巍峨的金山在江中突兀而起。山立江中，这本身就是自然界的一种奇迹，即使作静态描写，也可谓大观。元曲《黑漆弩·游金山寺》中就有“苍波万顷孤岑矗，是一片水面上天竺”的句子。作者在这里用“浩浩西来”的长江作背景，以动衬静，就使金山的景象显得更加壮观，给人一种天外飞来之感。而金山寺雄踞在从江中拔地而起、耸人云天的高山上。“山水相连，楼台相对，天与安排”，在把金山寺安置在浩渺辽阔的背景上之后，接着具体描绘金山寺的景况。但作者仍然没有孤立地就山写山，就寺写寺，而是依旧紧紧抓住山立江中的特征来写。金山寺倒映江中，山与水连在一起，楼台上下相互映照。山在水中，水在山上，宛若一派仙境。这壮丽奇妙的景象，真是鬼斧神工，人间罕见，所以作者说是“天与安排”。面对如此奇观，作者豪兴大发，饮酒作诗，即景抒怀。 “诗句成风烟动色，酒杯倾天地忘怀”。这两句，作者用狂态来表现自己沉醉在如此胜境中的豪情。他举杯痛饮，乘兴赋诗，一篇吟就，连风云烟霞好像也为之变色。他仿佛离开了人间，置身于人迹罕至的仙境，因而不禁手舞足蹈，将杯中酒倾洒于地。当他从酣饮中睁开朦胧的醉眼时，只见眼前的金山若隐若现，一半儿被云雾笼罩，一半儿陷于烟霾之中，亭台楼阁，仿佛都在烟云中冉冉浮动，那景象，酷似海上虚无缥缈的蓬莱仙山。这最后几笔，给整个画面染上了一层朦胧的色彩，把读者引入无限的遐想之中。全篇写景，扣紧了“过金山寺”的一个“过”字。作者不是登临金山，只是乘船经过，因此能够远眺，能够纵览，能够从浩浩长江的广阔背景上，从山与水、山与云、山水与楼台的种种关系上写出金山景色的诗情画意，在给人以美的享受的同时，又能给人以情的感染。

写景 , 豪迈 , 抒情

木兰花慢·西湖送春

译注赏

元梁曾

问花花不语，为谁落，为谁开。算春色三分，半随流水，半入尘埃。人生能几欢笑，但相逢、尊酒莫相催。千古幕天席地，一春翠绕珠围。

问花花不说话，为谁零落为谁而开。就算有三分春色，一半已随水流去，一半化为尘埃。人生能有多少欢笑，故友相逢举杯畅饮却莫辞推。整个春天翠围绿绕，繁花似锦把天地遮盖。

幕天席地：以天地为幕席，比喻高旷的意思。翠绕珠围：形容豪华，又称珠围翠绕。

彩云回首暗高台。烟树渺(miǎo)吟怀。拚一醉留春，留春不住，醉里春归。西楼半帘斜日，怪衔(xián)春、燕子却飞来。一枕青楼好梦，又教风雨惊回。

回首高台烟树隔断昏暗一片。不见美人踪影令人更伤情怀。拚命畅饮挽留春光却挽留不住，乘着酒醉春天又偷偷离开。西楼斜帘半卷夕阳映照，奇怪的是燕子衔着花片仿佛把春带来。刚刚在枕上做着欢乐的美梦，却又让无情的风雨声破坏。

高台：即高阳台。青楼，指妓女所居之处。

梁曾《木兰花慢·西湖送春》词，并没有严格按照上片写景、下片抒情的路数来写，反倒即景生情，情景交融，写出了对春景极力挽留又无力挽留的情绪变化。 “问花花不语，为谁落，为谁开？”以问句开头，语义显豁。开篇是发问的动作，后雨句是问的内容。其实作者心中是有数的。 “花开花落”，“总赖东君主”。眼下的情形是，十分春色，仅余三分。就是这三分春色，也将一半随波而逝，一半化作尘埃。良辰美景，如此难留。人世难逢开口笑。一旦好友相遇，干脆浮一大白，尽情享受这美好时光好了。白天不妨以天地为幕席，喝个痛快，更有妓女劝酒，沉醉春风。作者问花不语，逢酒必饮，看起来十分放浪佻达，但细细品味，好像仍有抱负不得施展的抑郁隐含其中。毕竟残春、流水、尘埃的意象，是无法让人变得斗志昂扬的。“幕天席地”、“翠绕珠围”的场面，热闹倒是热闹，但未必能排遣愁怀。词的过片以时间为轴，继续描写诗人的感受。开头通过“彩云”暗高台，“烟树渺吟怀”，来提示时间已悄然流逝。分明是触景生情，伤感春暮，频频举杯，开怀痛饮。但找了正当的理由：作者拼一醉不为别的，只为了将春留住。结果入喝得烂醉，春天居然偷偷溜走了。“醉里春归”，极言佳期易逝，不过一场宴饮功夫，就送走了春天。此时夕阳欲坠，燕子已纷纷归巢。白日有妓女陪酒，夜里有妓女伴眠，是当时文人的习惯作法。可惜“青楼好梦，又教风雨惊回”。好端端的梦境被风雨打破。暗喻出作者表面放荡不羁、自甘沉沦，实际上还是渴望有所作为，有所进取的。不然完全可以沉醉在温柔乡里，一直睡到东方既白。这里“风雨惊回”，不妨认为是纪实，但也流露出作者的某种企盼。全词的情绪变化有耐人寻味之处：上片主张“但相逢、尊酒莫相推”，是基于“人生能几欢笑”的前提，堪称豪放。待到“拼一醉留春，留存不住，醉里春归”。已见无奈，已觉伤感，直到“一枕青楼好梦，又教风雨惊回”，则不仅是伤感，而且是悲哀了。留春不住，可叹天意，青楼梦醒，叫人不堪。字面上没有失望，伤感的意思，而风雨惊梦的细节，还是泄露了作者好梦难圆的惆帐。这其间，不光包括对春光易逝的叹惋，也应包含对自己壮志难酬的无奈。

春天 , 写景 , 伤怀

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十二月过尧民歌·别情

译注赏

元王实甫

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼(lín)粼。

自从和你分别后，望不尽远山层叠隐约迷濛，更难忍受清粼粼的江水奔流不回。

粼粼：形容水明净清澈。

见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺(xūn)醺。

看见柳絮纷飞绵涛滚滚，对着璀璨桃花痴醉得脸生红晕。

杨柳：形容柳絮不扬。对桃花：醺醺，形容醉态很浓。这是暗用崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红”的语意。

透内阁(gé)香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。

闺房里透出香风一阵阵，重门深掩到黄昏，听雨声点点滴滴敲打房门。

内阁：深闺，内室。重门：庭院深处之门。暮雨：指傍晚所下的雨。纷纷：形容雨之多。

怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。

怕黄昏到来，黄昏偏偏匆匆来临，不想失魂落魄又叫人怎能不失魂伤心？

怕黄昏：黄昏，容易引起人们寂寞孤独之感。销魂：因过度刺激而呈现出来的疾呆之状。

新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

旧的泪痕还未干透，又添了新的泪痕，断肠人常挂记着断肠人。

断肠人：悲愁到了极点的人。

今春香肌(jī)瘦几分？缕带宽三寸。

要知道今年春天，我的身体瘦了多少，看衣带都宽出了三寸。

香肌瘦：形容为离愁而憔悴、消瘦。缕带：用丝纺织的衣带。

全篇按写法可划为两层。前六句为前一层，写了女主人公面对春景睹物思人的心绪。句法对仗工整，每句后两字叠用、以衬托情思之缠绵。远山近水，杨柳桃花，香风暮雨无一不勾起女子的思念。视角由远及近，由外及里的转移，实质上是对每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。第二层直接描摹女子的相思情态。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。而这种日复一日折磨的结果就是玉肌消减、衣带渐宽。末尾摹拟一个局外人的口吻询问，更突出了主人公的纯情坚贞。在小令《十二月》中，起句中的“自别后”可以说是点明了曲的内容——离别相思之情，为下文定下感情基调。接着作者运用了对仗的手法，展现出一幅凄清零落的景色。山是遥山，水是远水，由远及近，写了杨柳、桃花、内阁、重门。其对仗句中用了“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷‘这些叠音词来修饰”遥山、远水、杨柳、飞棉、醉脸、香风、暮雨“起了两方面的作用。一是“隐”和“粼”，“滚”和“醺”、“阵”和“纷”押韵，使作品音响联结而成和谐的整体增加了作品的音韵之美，读起来琅琅上口；二是加强了寥廊冷落的感觉，加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望，可谓情景交融。而在《尧民歌》中，作者便采用了直接抒情的表达方式，连环与夸张的手法写少妇相思之苦。其中的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。如“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，表达的是少妇的闺怨情绪，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降临了，竭力想抑制忧伤，又不可能不忧伤。诗人用散文句法，使得意思显豁，明白如话，再加上“忽地”，“怎地”等口语的运用，读起来使人感到一股浓郁的生活气息。少妇等待归人，每天以泪洗脸，“新啼痕压旧啼痕”，实在悲苦。日子就在相思中过去了，瞧，少妇身体又瘦损了，连腰带都宽了三寸。结句塑造了一怨妇的体态，增强了形象感。在韵律上，是“平平仄仄平，仄仄平平仄”，是对仗中的两句对，使曲子在优美音韵中结束。全曲大量运用叠字、叠词，含情脉脉、如泣如诉，情致哀婉动人，是一首不可多得的佳作。

闺怨 , 写景 , 女子 , 思念

塞鸿秋·浔阳即景

译注赏

元周德清

长江万里白如练，淮(huái)山数点青如淀(diàn)。

万里长江犹如一条长长的白色绸缎伸向远方，淮河两岸青翠的远山连绵起伏。

练：白绢，白色的绸子。淮山：在安徽省境内，这里泛指淮水流域的远山。淀：同“靛（diàn）”，即靛青，一种青蓝色染料。

江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。

江上的片片帆船急速地行驶着，如同离弦的箭；山上的清泉从高耸陡峭的悬崖上飞奔而下，仿佛迅捷的闪电。

江帆：江面上的船。

晚云都变露，新月初学扇。

道道晚霞都变成了白白的云朵，一弯新月宛若刚刚展开的扇子。

晚云都变露：意思是说傍晚的彩霞，都变成了朵朵白云。露，这里是“白”的意思。初学扇：意思是新月的形状像展开的扇子。

塞(sài)鸿一字来如线。

从塞外归来的大雁在高高的天上一字排开，宛如一条细细的银线。

塞鸿：边地的鸿雁。

作品描绘浔阳一带景色，一连铺排了长江、淮山、帆、泉、云、月、大雁七种景物，每一种都加意出色，有着鲜明、充实的形象。画面有面有点有线有片，有青有白，有静物有动态，远近高下，相得益彰，诚可谓尺幅千里。 “长江万里白如练，淮山数点青如淀”，举头远望，目所能及之处，有秋江万里，澄澈耀眼，静如白练，绵延屈曲，伸向远方；有秋山“数点”，葱郁苍翠，青如蓝靛，给人一种秋天特有的苍茫、寂静、高远的感受。作品从大处、远处起笔，为全篇设置了一个宏阔、高远的背景基调。开头两句句属于远眺。它们分别脱化于南朝谢朓“澄江净如练”（《晚登三山还望京邑》）及金诗人杨奂“淮山青数点，不肯过江来”（《题江州庾楼》）的诗句，意象雄远。大江万里浩荡，江面开阔，同遥远的淮山呈现出的“数点”形成了空间形象上的悬殊对比，而“白如练”之旁点染几点“青如靛”，则在色彩上又形成了对映。这两句以工对的形式出现，就更容易使人注意到它们的互补。 “江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电”，俯瞰脚下，江上点点白帆，轻疾如离弦之箭；仰望高崖瀑布，飞流直下快如闪电。作者从江与山的众多景物中各截取其一点，从近处、细处着眼于江上疾驶如飞的“江帆”，悬崖陡壁间飞泻千尺的“山泉”。虽然写的只是一个个的个体的景物，却又极富群像性，给人以动态的感官体验。三、四两句移近了视界。“江帆”实因大江的流急而益现轻灵，“山泉”也得力于山崖的陡峭，这都是句面以外的意境。这两句又以工整的对偶叙出，带着分明的动感，说明这已是一组近景。 “晚云都变露，新月初学扇”，在这两句里，词人转换了视觉角度，由前边写地上的景物转换为写天上的景物，抓住事物特有的物征描绘了“晚云”与“新月”的情态变化和背景的明暗变化。五、六两句是仰观的背景，更是表现时间的流动。从“变露”与“学扇”这两个词语里，读者不仅能体会到景物变化的动态美，意态形象的朦胧美，还能清晰地感受到时间的流动感。晚云变露，是说夜晚天空的云层渐渐模糊难以认辨，而空气却越来越凉冷湿润，地面上也凝结了露珠；而新月学扇，则是月牙儿冉冉升上的景象，且有它尽力欲呈露半面的趋向的意味。这都是深秋典型的景观。 “塞鸿一字来如线”，写从塞外归来的大雁，排成长长的一字形掠过烟波浩渺的江天，仿佛就像一条细长晶莹的银色丝线。这一句不仅点明了季节时令，也创建了一个令人展开无限遐想的空间。文势至最后本转为徐缓，殊不料末句顿时又异军突起。这“一字”塞鸿，将前时的六幅画面绾联交通，使人感受到雁阵冲寒所蕴涵的苍凉秋意，联想到岁暮、客愁、乡情等人事方面的内容，有题外传神之妙。这是一首写景的小令，作者选择了独特的视觉角度，按照由远及近、自下而上的空间顺序，采用了比喻、对仗并用的修辞手法，借助于动态描写的艺术表现形式，为读者勾画了一幅生动传神的浔阳江动态秋景图。从作品的表现中可以看出，作者善于捕捉充满活力的艺术镜头，在他的笔下，江舟、山泉、晚云、新月、塞鸿这些景点都呈动态，并且都在万里长江和数点淮山这一整体构思中被不露痕迹地融合起来。全曲笔势排奡，形象简洁，比喻精到，不愧为散曲的写景杰作，而音韵浏亮，也符合作者在《中原音韵作词十法》中所提出的“既耸观，又耸听”的度曲要求。

秋天 , 写景

齐天乐·送童瓮天兵后归杭

译注赏

元詹玉

相逢唤醒京华梦，吴尘暗斑吟发。倚担评花，认旗沽(gū)酒，历历行歌奇迹。吹香弄碧，有坡柳风情，逋(bū)梅月色。画鼓红船，满湖春水断桥客。

相逢让我如从梦中清醒，吴地的风尘暗淡了我的头发，倚担评花，认旗沽酒的娱乐依然历历在目。吹香弄碧的西湖，不仅有长堤外的柳树风情，还有那胜过梅花的月色。箫鼓动地，断桥上的游客人头簇动，画楫船舫，鳞次栉比。

齐天乐：词牌名。又名“台城路”“五福降中天”“如此江山”。上下片各六仄韵。兵后：指元兵攻破南宋都城杭州以后。归杭：指回到杭州。吴尘：吴地的风尘。吟发：指词人的头发。认旗沽酒：化用白居易《杭州春望》“青旗沽酒趁梨花”诗意。沽，买。坡柳风情：用苏轼的典故。苏轼曾两度在杭州做官，在西湖中修建了一条长堤，把西湖分为里湖和外湖两部分，并在长堤上种花植柳，建置桥亭，后来堤桥成市，歌舞鼎沸，成为西湖繁华热闹的场所。逋梅月色：用林逋的典故。

当时何限俊侣，甚花天月地，人被云隔。却载苍烟，更招白鹭，一醉修江又别。今回记得。再折柳穿鱼，赏梅催雪。如此湖山，忍教人更说。

回忆当时何止只有俊侣，但时局已换，友人一个个风流云散。眼前国破家亡，只得过一种苍烟为伴、鸥鹭为友的隐居生活。上次修水一醉，如今又要离别，请你不要忘记去“折柳穿鱼、赏梅催雪”。如此好的湖山景色，忍不住让人感叹啊！

苍烟：苍茫的云雾。修江：即修水，在今江西省境内。

此词开篇写“相逢”，相逢应该有很多话可说，很多事可忆，然而是“唤醒京华梦”。在战后的京华梦，当指故朝南宋的京都生活。京华梦醒，“吴尘暗斑吟发”。这两句，饱含词人的沧桑之慨。以下作具体抒写。“倚担”三句，写了三件令人难以忘怀的趣事：一是“倚担评花”。宋代的风俗是人皆不戴花，而挑担卖花者亦众。当时倚靠花担，品评着各色鲜花，一种风流趣事。二是“认旗沽酒”。游兴既高，自当有美酒助兴，觅酒家畅饮，十分风流洒脱。三是“行歌奇迹”。一边游赏，一边吟诗，江山处处留足迹，也是风流闲雅。“历历”表明一切游乐情事都历历如昨。接着由杭州景色转写西湖胜景。“吹香弄碧”句先总写。作者不直接写花草树木，而先写其色彩与香味，便已画出一幅花团成阵，绿树成行的绚丽春景图，吹、弄二字表意准确而形象，和煦的春风吹来阵阵香气在人们面前展现出一派生机勃勃的景象。“坡柳”典出自苏东坡。苏轼曾两度出任杭州地方长官，写出了古今传诵的吟咏西湖的名作，并曾于西湖筑堤名为“苏堤”。“夹道杂植花柳，中为六桥九亭”说的就是苏堤景色。“坡柳”依依，写苏堤风光旖旎，承上“弄碧”。林逋长住于西湖孤山，酷嗜梅花，并写出了脍炙人口的咏梅名篇。“逋梅”之典盖由其传出。词人在“吹香弄碧”的景物中特地拈出坡柳、逋梅，使如画的西湖风光更富于浓郁的诗意，在柳树、梅花和月色中，都融进了诗人的精神与风度。“画鼓”二句由岸上转写水面。春游时人头簇动，画楫船坊，栉次鳞比，箫鼓动地。“画鼓红船，满湖春水断桥客”，正是对这种盛况的艺术概括。上片写杭州和西湖景色，下片笔锋转向人事。 “当时”二字点明故事为回忆，表明一种时态。此后虽然江南之地，依旧景物宜人，但时局已换，友人一个个风流云散。“花天月地，人被云隔”两句以一“甚”字领起怅怨之情油然而生。“却载”二字由“当时”写到眼前：在国破家亡之际，只得过一种苍烟为伴、鸥鹭为友的隐居生活。以“却”字表明生活境遇的转折，“更”字则是推进一层。欣逢故人，举怀畅饮，追怀往事，然而转眼之间又要在长江边上分手了，留恋之情引发悲伤之感。以“又别”二字点题，并慨叹这次相聚何其短暂。“今回”三句，推想别后之事。词人推想“坡柳风情，逋梅月色”的西湖胜景，在战后应还会依旧。在此一别，词人希望友人不要忘记去“折柳穿鱼、赏梅摧雪”。“如此”二句看似平淡，却含有无限悲凉，蕴含着一种兴亡之感和家国之恨。这是一首内涵十分丰富的送别词，决非一般离情所能概括得了的。词人把依依惜别之情和故国之思、兴亡之叹熔铸于一炉，浑然一体。

送别 , 写景 , 西湖 , 抒情

山坡羊·侍牧庵先生西湖夜饮

译注赏

元刘时中

微风不定，幽香成径，红云十里波千顷。绮(qǐ)罗馨(xīn)，管弦清，兰舟直入空明镜。碧天夜凉秋月冷。天，湖外影；湖，天上景。

湖面上吹来一阵阵清风，小路两旁散发着丹桂的幽香，十里湖面上荷花盛开像一片朝霞，千顷湖面闪烁着粼粼波光。陪同夜饮的歌伎们身着绫罗幽香扑鼻，弹拨的管弦声悠扬清越，同乘一叶兰舟直向空明如镜的湖中驶去。不觉已夜深人静，蓝天澄碧，月色明净。在明月的照耀下，澄碧的蓝天好似一泓湖水，闪烁着点点灯火的湖面又好似繁星点缀的天宇。

山坡羊：曲牌名，十一句，押九韵，或每句入韵。牧庵：姚燧，元代散文家，作者的恩师。绮罗：细绫，一种高贵华美的丝织品。管弦：管弦乐器。兰舟：构造精美的画舫。空明镜：本喻夜空明月，此指空明如镜的湖面。

首三句写：微风不停地吹动，落花撒满花间小道，此为陆道游历。来到湖边，突然看到十里荷花盛开在碧波千顷的湖面上。红云十里，应指西湖景观十里荷花。宋柳永《望海潮》：“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。”宋杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”刘致曲化用前人诗境，了无痕迹，天衣无缝。中四句写游湖饮酒。游者登上舟，荡漾湖中。兰舟又称花船，船中有歌使，唱曲侑酒，以助游兴。唐代白居易《武丘寺路》：“银勒牵骄马，花船载丽人。”“绮罗馨，管弦清”二句，一写歌伎华丽的装束，一写其吹管弹弦的技艺。于此之时，饮美酒，观佳丽，听清歌，品丝竹，不知不觉，兰舟驰入西湖深处，湖水清澈广渺，饮者游兴也渐入佳境，于是流连忘返。直到夜色降临，碧天夜空，只感秋风习习，阵阵凉意，却依旧游兴不减，又见月光清凉，酒遍湖面，犹如明镜，使人陶醉销魂。“碧天”句，借用唐杜牧《秋夕》“天阶夜色凉如水”、宋代孙锐《平湖秋月》“月冷寒泉凝不流”等句意，用语简洁，视觉与体感结合，很有情致。尾四句直写感觉，最见功力：“天，湖外影；湖，天上景。”此写西湖夜色，用语精要。满天繁星，仿佛是西湖外景；西湖灯火阑珊，俨然人间天堂。作者极其传神地概括出“杭州人间天堂”的意象，表达了对西湖的无限赞美之情。全曲精致玲珑，风格俊逸清丽，造境极有情致。论曲境，一首短曲，概括西湖绝美的景观，荷花美，兰舟美，人美，水美，月美，歌美，组合成美丽夜景，构成一幅绝美的西湖夜游图。论曲艺，其画面美，语言美，用韵美，造境美，作者流露出的感情也美。全曲几乎句句有景，字字有情。此曲以意境烘托情感，浑然天成，本身就像一杯醇厚的美酒。

西湖 , 饮酒 , 写景 , 抒情

沉醉东风·山对面蓝堆翠岫

译注赏

元赵善庆

山对面蓝堆翠岫(xiù)，草齐腰绿染沙洲。傲霜橘柚青，濯(zhuó)雨蒹(jiān)葭(jiā)秀，隔沧波隐隐江楼。点破潇湘万顷秋，是几叶儿传黄败柳。

对面山上弥漫着一层蓝色的烟霭显得翠色越发浓稠，齐腰深的草染绿了沙洲。傲霜的橘柚茫茫然一片青苍，被雨水洗礼过的芦苇显得分外俊秀，隔着滔滔江水隐约可以看到远处的江楼。点破潇湘万顷秋意的，是那几片到处飘飞着的枯黄凋残的败柳叶儿。

沉醉东风：曲牌名。湘阴：今湖南湘阴，在湘江下游，洞庭湖南岸。蓝：蓼蓝，一种可制作染料的草。岫：山峰。濯：冲洗。潇湘：潇水、湘水，湖南的两条大江。此处以潇湘指洞庭湖一带。

“山对面兰堆翠岫，草齐腰绿染沙洲”，这两句写的是远景。在“山对面”行走，作者看到对面山上层峦叠翠，路边的小草已长至人的半腰高，染绿了整个沙洲。一个“堆”字将山的颜色由“兰”至“翠”的情形写得有层次感，生动形象。一个“染”字将草的颜色写得型艳欲滴，同时也写出了草之多、之广。“齐腰”一词不仅说明草之高，草长得茂盛，同时也与前句的“对面”两相照应。透过优美的景色，可以感知诗人愉悦的心境。 “傲霜橘柚青，濯雨蒹葭秀”，写的是近景，这才真正体现出了秋意。秋天里，果实累累，成熟的橘柚，颜色青黄相间，傲然挺立在秋风中，被秋雨洗涤过的芦苇，花开丛丛。诗人描写的清新爽朗的景象以及橘柚的颜色，展现了一幅南方的初秋之景。这两句隐隐透露出诗人喜悦的心情。“隔沧波隐隐江楼”，诗人站在江边远眺，隔着烟波浩渺的江面，隐隐看到了矗立在江对面的高楼。 “点破潇湘万顷秋，是几叶儿传黄败柳。”毕竟是秋天到了，虽然还有青青的草木，但万物还是开始零落，几片黄叶儿和残败的柳树告诉诗人湘潇的秋天到了。“几叶儿传黄败柳”一句写得秋意盎然，而“点破”一词用得生动传神，既有突然之意，又有自然而然之感。看到翠绿的山峦和青青的沙洲一片生机勃勃，诗人似乎还没有意识到秋天要到来，直到看到几叶败柳，诗人才恍然大悟，自然之景再生机勃勃，但毕竟秋天到了，该到它掉落的时节了。这首小令远景近景结合，意境高远、广阔，基调明快，生机勃勃，只是在末尾处顺其自然地露出点点秋意，富有特色。

秋天 , 写景 , 抒情 , 喜悦

沉醉东风·山对面蓝堆翠岫

译注赏

元赵善庆

山对面蓝堆翠岫(xiù)，草齐腰绿染沙洲。傲霜橘柚青，濯(zhuó)雨蒹(jiān)葭(jiā)秀，隔沧波隐隐江楼。点破潇湘万顷秋，是几叶儿传黄败柳。

秋天 , 写景 , 抒情 , 喜悦

普天乐·垂虹夜月

译注赏

元徐再思

玉华寒，冰壶(hú)冻。云间玉兔，水面苍龙。酒一樽(zūn)，琴三弄。唤起凌波仙人梦，倚阑(lán)干满面天风。楼台远近，乾(qián)坤表里，江汉西东。

月光清寒，好象盛冰的玉壶那样皎洁明净。天上的明月出没在云间，地上的长桥如苍龙横卧水面。美酒一樽，瑶琴三弄。吸引仙女凌波而来，凭依着阑干任天风拂面。放眼望去远远近近的楼台殿阁，天地辽阔，江水浩瀚无边。

中吕：宫调名。普天乐：曲牌名。又名《黄梅雨》。南北曲皆有此曲牌。北曲属中吕宫，南曲属正宫；句法也各不同。吴江：在今江苏省。古吴江泛指吴淞江流域，大致包括苏州、太湖和长江下游一带。垂虹：指吴江上的垂虹桥。桥有七十二洞，俗称长桥。因桥形若虹，故名。今已不存。玉华：指月亮的光华。冰壶：盛冰的玉壶，比喻洁白。这里是形容月色。玉兔：月亮。传说月中有白兔，故称。苍龙：形容垂虹桥如长龙卧波。凌波：形容女性步履轻盈。曹植《洛神赋》曾以“凌波微步，罗袜生尘”，描绘洛水女神。

这首写景的小令情致幽深，气势浩大，颇值得玩味。起笔直写月光，与题目相照应，“玉华寒，冰壶冻”，垂虹桥上的月色皎洁明净，清寒得如同盛满冰水的壶。开头两句以“冰壶”来比喻月色，生动传神地表现出月色的皎洁清亮。“云间玉兔，水面苍龙”，月光的清辉洒满大地，抬头仰望天空，看到的是一轮明月在云间游走；低头远望大地，看到垂虹桥如长龙一般盘踞在吴江上。相传，生活在月中的嫦娥有一只玉兔，此处用“玉兔”代指明月，将明月在云间出没的姿态表现得淋漓尽致。而将垂虹桥比作“水面苍龙”，则将垂虹桥盘踞水上，似要腾空而起的雄伟气势写尽。时隐时现的明月和有腾空之势的垂虹桥共同构成了一幅迷离梦幻的图画。接着，诗人将视线由景物转到人身上。在月色朦胧的垂虹桥上，游人雅兴大发，“酒一樽，琴三弄”，饮酒弄琴，不亦乐乎。江天壮阔，月色朦胧，游人把酒望月，已至微醺，如此良辰美景，诗人仿佛看到水边的仙女踏着凌波微步，款款而来，倚在栏杆上任凭天风吹拂着面颊，“嗅起凌波仙人梦，倚阑干满面天风。”曹植曾在《洛神赋》中说洛神“凌波微步”，“罗袜生尘”，飘然而至。此处的“凌波仙人”指的自然就是洛神。此处引入“洛神”这一形象除了为月夜的垂虹桥披上一层神秘梦幻的面纱之外，也更加凸显出了月色之美和琴音之妙，迷人的景色和音乐甚至将仙女都吸引来了。“天风”二字除了形象地写出了风的宜人之外，也使整个环境显得更加神秘缥缈。“仙人”和“天风”给予读者无穷无尽的想象空间，平添了整支曲子的意蕴。面对辽阔的江天，诗人神清气爽，思绪纷飞。站在垂虹桥上，任微风轻轻吹拂着身体，凭栏远望，目之所及，只见“楼台远近，乾坤表里，江汉西东”，远处近处灯光摇曳，尽是楼台殿阁，江天一色，烟波浩渺，天地分外辽阔，浩瀚的江水从面前奔涌而过。末尾三句以大笔肆意泼墨，描绘出一幅天地壮阔、浩瀚无涯的雄伟画面。此处虽用笔粗放，但是感情却深邃沉挚，天地无涯人却终要面对各式各样的限制。结尾似戛然而止，语虽尽而意未绝，引人深思。

写景 , 抒情 , 感慨

普天乐·垂虹夜月

译注赏

元徐再思

玉华寒，冰壶(hú)冻。云间玉兔，水面苍龙。酒一樽(zūn)，琴三弄。唤起凌波仙人梦，倚阑(lán)干满面天风。楼台远近，乾(qián)坤表里，江汉西东。

写景 , 抒情 , 感慨

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