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天净沙·鲁卿庵中

译注赏

元张可久

青苔古木萧(xiāo)萧，苍云秋水迢(tiáo)迢。红叶山斋(zhāi)小小，有谁曾到？探梅人过溪桥。

满院青苔一株株古树萧萧，苍云片片一江秋水迢迢。满山红叶掩映得山斋小小，有谁曾经找到？高尚的人走过的桥。

鲁卿：一位隐居山寺的隐者。萧萧：风吹树林木摇动的声音。此处形容冷清幽静。迢迢：高、远貌。探梅人：指作者自己。梅，比喻高士。

张可久这首《天净沙》，宛如一幅淡远幽雅的山水画，是对友人鲁卿隐居山中的礼赞，亦是自己一片向往之情的真实流露。这首小令笔墨简淡，风神高远。上半幅写景即写人，写出了隐者的品格风致。下半幅写自己来探望隐者，写出立刻深挚的友情。明朝朱权《太和正音谱·古今群英乐府格势》云：“张小山之词，如瑶天笙鹤”，“其词清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气”。凡此皆可于此首小令证之。究极而论，此首小令造境之高远，乃出自小山对于隐逸之真诚向往。【4】全曲通过对秋云、秋水、秋木的描写，构建出高远、清幽的境界，营造出静谧的禅境。通过对斋庵及其环境的描写，表现鲁卿高尚、纯洁的品格和自己的向往之情。头三句写景。首句“青苔古木萧萧”，讲古木萧萧，青苔丛生。“青苔古木”，是构成首句物境的基础，青苔结生于古木之上，亦可以将青苔、古木理解为并立的意象。“萧萧”一词，一般用来形容木叶肃杀、飘落的情态，这里也是用来衬托秋日山中凄清、古静的气氛。 “苍云秋水迢迢”，写水云状貌。“苍云”是高空长云，有宏阔的气象；“秋水”有平沙落雁相伴，皆染秋色。“迢迢”修饰“秋水”，结构同“萧萧”修饰“古木”一样。“秋水迢迢”突出秋水长空一色的景貌，这里的“迢迢”其实也感染了“苍云”的色彩。 “红叶山斋小小”，写鲁卿山斋所在，有红叶飞落环绕，与肃杀的古木、旷远的云水相比，山斋不过是“小小”的一座。但“山斋”与前二者不同的是，青苔木色、云水长天，都是肃杀清远的“黑白照片”，而环绕“山斋”的“红叶”却是秋季最艳丽的色彩的代表。前三句用相同的句子结构，由小至大、又由大入小地勾画出秋山云水的样貌。从色彩和结构的丰富性上来讲，“青苔古木萧萧”最肃杀，“青苔”“古木”都是较死板、幽深的物象；“苍云秋水迢迢”，使境界顿时开阔，色彩也更明亮了；“红叶山斋小小”，一“红”一“小”，与前文形成对比——“红”与“萧萧”“苍云”对照，形成鲜艳的色彩刺激，“小”与“萧萧”“迢迢”对照，实际上是把焦点集中到了“山斋”上来。红叶”使得“山斋”成了前三句秋山云水图的中心，但“山斋”之“小”又为后文的继续展开留下了余地。其一。将鲁卿的“山斋”放到了巨大的秋山云水背景中；其二，“山斋”之“小”突出了它的幽深，这就使得下文“有谁曾到”的句子显得十分自然了。后一部分“有谁曾到？探梅人过溪桥”，写的其实还是鲁卿斋的幽深，不过换了一个角度，并加了一些意思。所谓“探梅人”，指的是作家自己。“梅”不是秋日的物象，但梅的枝劲花清，自古是高士隐者的代表，作家说自己是“探梅人”，就是把鲁卿比作梅—般的高士来赞扬了。过溪桥”是一个过程，作家想要探访“山斋”，但还在路上，刚刚踏过小溪上的石板桥。这样的写法。从效果上应和了前文“有谁曾到”的疑问，连诚心探访的作家都只是方过溪桥，他人自然是不知有此处了。《天净沙》常用来写秋景、抒悲远之情。这首《天净沙》，则是通过秋景的衬托，写高士鲁卿的隐逸。一句“探梅人过溪桥”，带着些许禅意。

赞美 , 友人 , 向往

蟾宫曲·赠名姬玉莲

译注赏

元徐再思

荆(jīng)山一片玲珑。分付冯(féng)夷( yí)，捧出波中。白羽香寒，琼(qióng)衣露重，粉面冰融。知造化私加密宠，为风流洗尽娇红。月对芙蓉，人在帘栊(lóng)。太华朝云，太液秋风。

你就像荆山的一块美玉，被水神从水波中捧出。肌肤像洁白的羽毛，散发出幽幽清香；精美的衣裳仿佛缀满了晨露闪闪发光；涂着脂粉的面庞，似那正在融化的冰雪。造物主私下里肯定对你暗加宠爱，为了让你风流无限，把你清洗得如此娇美。皎洁月光洒在荷花丛里，你独自倚靠在窗边。让我想起华山美妙绝伦的朝霞，太液池中缓缓吹过的秋风。

蟾宫曲：元曲牌名，属北曲双调，字数定格据《九宫大成谱》正格是六、四、四、四、四、四、七、七、四、四的10句，但是第五句以后可酌增四字句。或单用作小令，或用在双调套曲内。荆山：在湖北南漳县西，以产玉著称，名闻天下的“和氏璧”即产于此。分付：交给。冯夷：水神。白羽：白色羽毛。太华：即五岳之一的华山，在陕西华阴县南。华山以山顶池生千叶莲花得名，又峰顶若莲形，称“玉井莲”。太液：皇家宫苑内的池沼。芙蓉即荷花，亦属莲。

这是一首写人小令。首句切“玉”字，“荆山”“玲珑”都是玉的名称，“玲珑”还有表现美玉形象的意味。三句括出“冯夷”“波中”，为“玉”过渡到“莲”作准备，以下就几乎句句述莲了。“白羽”化用了杜诗，杜甫在《赠已上人》中有“江莲摇白羽”的句子。“白羽”“琼衣”“粉面”，无一不是对白莲花花姿的生动比喻，在诗人心目中，“玉莲”的基本特征应该是洁白的。“洗尽娇红”“月对芙蓉”，将”玉莲”之白发挥得淋漓尽致。末两句则直接扣合“五莲”或“白莲”，足见作者的巧思。然而，作品并非单纯地卖弄游戏技巧，而是尽力以玉莲花的粹美来比喻人物，表达了对张玉莲清雅脱俗、出污泥而不染的品质的赞美。如“为风流洗尽娇红”“月对芙蓉，人在帘栊”，就明显地含有张玉莲身处青楼而守身自好的寓意。又如“太华朝云”，“太液秋风”，在影射人名的同时，借助仙家和皇家景物的意象，映示了玉莲的清逸和优雅。全曲造语婉丽，对仗工整，怜香惜玉之情溢于言表。

写人 , 赞美

折桂令·题录鬼簿

译注赏

元周浩

想贞元朝士无多，满目江山，日月如梭(suō)。上苑(yuàn)繁华，西湖富贵，总付高歌。

前朝人物，现在已经不多。眼前江山依旧，光阴快似飞梭。京都的繁华，西湖的富贵，只让人感叹高歌。

折桂令：曲牌名，又称蟾宫曲。《录鬼簿（bù）》：是元朝末年一部专门记录散曲、戏剧作家生平事迹的著作，作者为文学家、散曲家钟嗣成。贞元朝士无多：这里作者用“贞元朝士”，代指元曲作家和艺术家。上苑：指皇家的花园，这里代指元代的京城大都。西湖：指杭州。大都、杭州是元戏曲家云集的地方。总付：都交给。

麒(qí)麟(lín)冢(zhǒng)衣冠坎坷，凤凰台人物蹉(cuō)跎(tuó)。生待如何，死待如何？纸上清名，万古难磨。

麒麟冢王侯将相，身后也很坎坷；风凰台风流英华，岁月同榉蹉跎。生，将又如何？死，又将如何？只有留在纸上的清白名声，千年万代也不会消磨。

麒麟冢：麒麟是古代传说中表示吉祥的神兽，是龙的子女。古人常用它来表示杰出的人物。衣冠：指当官的人。凤凰台：在今南京。传说晋代年间有鸟汇集此处，人们称它们为凤凰。这里代指人才汇集之地。蹉跎：失时，不珍惜时光。纸上：指《录鬼簿》书中。

该曲共分三层，“想贞元朝士无多，满目江山，日月如梭”为第一层，化用唐刘禹锡诗句，感叹艺苑的英才已纷纷过世，入于《录鬼簿》中，江山依旧，岁月悠悠，令人无限伤感。开头就从一个“想”字说起，劈面而来，在让人感到突兀之余，也让人感到凝重，让人觉得这支曲子不是游戏之作，对《录鬼簿》的评价是严肃可信的。紧接着，推出了空间意象“满目江山”和时间意象“日月如梭”。缅怀古人的情思与时空意象的组合、交织，就超越了一时一地的特定时空意义，表达了涵盖古今的人生感慨：江山长存，岁月无情，人生与之相比，真如白驹过隙，何其短暂。这两个意象的出现，使首句染上了更为苍凉的色调，令人低回不已。紧接三句“上苑繁华，西湖富贵，总付高歌。麒麟冢衣冠坎坷，凤凰台人物蹉跎”为第二层，提出了一个如何看待繁华富贵的问题。在作者看来，人世沧桑，荣华富贵如过眼烟云，而且与之相伴的也往往是“坎坷”和“蹉跎”，它没有什么值得称许的。前代的秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖，连同他们的文治武功，都已经成了樵唱渔歌的材料，历史上的功臣名将到而今都已成了地下的一坏黄土。即是说生死富贵都是没有意义，没有价值的。对富贵的否定也就衬托了对《录鬼簿》的褒扬，肯定了这部为缅怀故人、为曲坛名公才人立传的著作是万古不朽的，他的价值是超越千古的。最后四句“生待如何，死待如何？纸上清名，万古难磨”为第三层，作者亮出了自己的人生价值观。作者认为人生价值体现于文学事业之中，把文学事业提到了超乎生死、跨越时空的高度。重视文学事业，这是中国典型的文人意识，但这种观点并未越出儒家将“立言”与“立德”、“立功”并提的传统功利观念的框框。作者则不然，他此曲为《录鬼簿》题词，缅怀的是被正统文人鄙视的艺人才士，肯定的是被摒于正统文学之外的通俗文学，张扬的是具有反传统意义的人生价值观。蔑视“已死之鬼”，赞颂“不死之鬼”，这就是本文作者与《录鬼簿》作者共同的价值判断。

缅怀 , 赞美

凭阑人·赠吴国良

译注赏

元倪瓒

客有吴郎吹洞箫(xiāo)，明月沉江春雾晓。湘(xiāng)灵不可招，水云中环佩(pèi)摇。

客人当中有位叫吴国良的朋友，他吹箫献技，那箫声犹如碧波明月下的清沏凄冷气息、又如春日晓雾中的朦胧袅绕。美妙的箫声虽然没有招来娥皇与女英，但听者在水云交织的迷潆中，仿佛听到悦耳的玉饰摇动和磁击的声音。

凭阑人：曲牌名。吴国良：倪瓒的朋友，宜兴荆溪人。湘灵：湘水女神。湘水为湖南省境内的一条河流。环佩：古人衣带上所系之装饰性玉器。

这首小令虽说只有短短四句，但曲家却以清丽的语言，为读者创造出妙趣横生的艺术境界。在作者笔下，吴国良技艺高超，箫音低回清婉。倪瓒泛舟江上，听其吹奏。箫声空灵辽远，如幻如真。那江中晃动之月影，朦胧缭绕之春雾，均为吴郎精妙绝伦的洞箫演奏布置了浓重的令人神往的艺术欣赏氛围。这美妙的箫音，会招致娥皇与女英前来鼓瑟呢，云水之间，声音由远而近，似乎是神女的环佩在轻摇、碰撞，是那么玲珑动听，女神真的眷顾，闻箫声而来。当然，这样的想象终归只能是想象。作者的意图，一是对友人技艺由衷的赞美，一是对美好生活的向往。元代无休无止的动荡，带给曲家的是性灵的遮蔽感和人生的幻灭感。所以，脱迹尘氛之外，扁舟一叶，吹箫度曲，成为其理想的生活方式。“晚益务恬退，弃散无所积，屏虑释累，黄冠野服，浮游湖山间以遂肥，丰采愈高，不为谄曲以事上官，足迹不涉贵人之门，与世浮沉，耻于炫暴，清而不污，将依隐焉”（元周南老《元处处士云林先生墓志铭》）。倪云林人格高标，文骨清逸，隐于五湖三泖之间，这本身就是一幅大写意。总之，此曲短小精悍，神韵超逸，正如倪瓒画作中的小品，冲淡醇雅，不为俗染。

赞美 , 友人

清平乐·太山上作

译注赏

元元好问

江山残照，落落舒清眺。涧(jiàn)壑(hè)风来号万窍，尽入长松悲啸。

放眼远望，江山映一抹残阳。分明莽莽苍苍。深涧幽壑风来，万千孔穴呜呜作响，汇入松涛声悲壮。

词作于金亡后二年(1236)，时作者与友人游泰山。太山，即泰山。

井蛙瀚(hàn)海云涛，醯(xī)鸡日远天高。醉眼千峰顶上，世间多少秋毫！

如井蛙面临大海云涛观赏，似醯鸡看到了日远天长。在这千峰顶上，醉眼朦胧微张；见世间多少事务，原来不过与秋毫相当。。

井蛙：作者谦称。井底之蛙，由于受的狭小环境的局限，不知道有个大海，因此也不可能去谈论大海。醯鸡：醋瓮中一种小虫（即蠛蠓）瓮子有盖盖着，不见天日；一旦揭去盖子，它就见到天了，为词人谦称。

词为登眺之作，上片写登高所见、所闻，下片写登泰山而产生的自我渺小之感。词中，景象苍莽，境界阔大，充满着对人间伟观的赞叹，也表现了词人开阔的胸怀襟度。同时，“江山残照”之景其字面组合，及“悲啸”、“醉眼”等，也隐藏着词人的家国之痛。江山残照，落落舒清眺——落落：清晰的样子。清眺：开阔而清晰的视野。这两句是说在泰山顶上，夕阳馀晖映照下的无限江山，苍莽辽阔，可以极目四望，尽情展开视野。在壮美的景色中，词人胸怀也因之宽广，不禁忘却了烦恼与哀痛，陶醉于大自然的造化之中。这两句写景峭拔雄健，气度恢弘，渲染了苍凉旷荡的氛围。“落落舒清眺”受杜甫《次空灵岸》诗“落落展清眺”之影响，但易“展”为“舒”，不仅是平仄格律的要求，而且突出了心情之舒畅和意境之清远。涧壑风来号万窍，尽人长松悲啸——涧壑：山的沟谷。窍：孔洞。涧壑风来，山鸣应，松林也在风中怒吼悲鸣，林涛奔涌。这两句没有继续写视觉所见，而是转入对听觉形象的描写，在极短的篇幅里面，描写极其丰富的内容，使读者对泰山有了一个立体的多维印象。《庄子·齐物论》：“夫大块噫气，其名为风。是唯无作，作则万窍怒号。”这两句便是由此脱胎而出。其一从山谷中写风，一从松林问写风。风不可见，借物而知，一“号”一“啸”，极为雄壮，富于表现力。“入”字将谷中风和松问风自然完美地连在一起，动感十足。“悲”字又具有词人的主观色彩，同时开启后片的抒情。井蛙瀚海云涛，醯鸡日远天高——《孟子·尽心上》说，孔子“登泰山而小天下”。泰山以其高耸特立，视野开阔，历来为登临的人们所赞叹。词人登泰山而纵览，自比于井蛙见到波涛如云，醯鸡见到天高日远，大开了眼界。“井蛙”出于《庄子·秋水》：“井蛙不可以语于海者，拘于虚也。”井底之蛙，由于受所处狭小环境的局限，不知道有个大海，因此也不可能去谈论大海。词中以井蛙与瀚海、云涛并列，不用动词连接，只是把几个小大悬殊的事物放在一起，形成鲜明的对比，自然发展了原出典的意思。“醯（xi）鸡”见《庄子·田子方》篇，写孔子求见老聃问道后，出来告诉颜回说：“丘之于道也，其犹醯鸡欤!微（没有）夫子（指老聃）之发吾覆也，吾不知天地之大全也。”醯鸡是醋瓮中的蠛蠓（一种小虫），瓮有盖子盖着，不见天日；一旦揭去盖子（发覆），它就见到天了。词人登上泰山，也有这种感受。醉眼千峰顶上，世间多少秋毫——秋毫：鸟兽之毛至秋更生，细而末锐，谓之秋毫。比喻事物之微细。作者为眼前的奇妙景象所陶醉，站在干峰顶上，在大自然奇景中，领悟到了人世万物如秋毫之末，都微不足道，顿时忘却了各种烦恼与哀愁。“醉”字用得极其生动传神，不仅是酒醉，泰山的壮景更使词人陶醉。而醉眼迷蒙的词人形象，也正与壮景相融。全词短短八句，四处化用《庄子》中的语句，却不向老庄思想中讨生活，中间也并非枯燥说理，而是以形象语抒发情怀，风格清脚沉郁，显得自然而精炼。

自然 , 写景 , 赞美 , 抒情

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阳春曲·题情

译注赏

元白朴

轻拈斑管书心事，细折银笺(jiān)写恨词。可怜不惯害相思，则被你个肯字儿，迤(yí)逗我许多时。

轻轻拈着斑纹的竹子做成的毛笔写着心里的事情，细细的信笺抒写离愁别恨的话，可怜常常害相思之苦，都是你口中说的“肯”字，挑逗我等了多时。

阳春曲：曲牌名，又名“喜春来”、“惜芳春”。题情：曲题。斑管：有斑纹的竹子做成的毛笔。银笺：洁白的信笺。恨词：抒写离愁别恨的话。迤逗：勾引，挑逗。

鬓(bìn)云懒理松金凤，胭粉慵(yōng)施减玉容。伤情经岁绣帏(wéi)空，心绪冗，闷倚翠屏。

乌云般的鬓发懒得去梳理，头上金凤钗也松散了，脂粉也不想施抹，颜容渐渐地衰减。长时间的独守空房让人伤情，心绪混乱，愁闷地倚靠着翠屏。

鬓云：形容妇女鬓发美如乌云。金凤：凤形的首饰。玉容：美称女子的容貌。

慵拈(niān)粉线闲金缕，懒酌(zhuó)琼浆冷玉壶。才郎一去信音疏，长叹吁，香脸泪如珠。

懒得去裁剪衣裳，针线活也闲下来了，连美酒都提不起劲头了，只能让玉壶生冷。才子情郎这一去音信全无，我只有长吁短叹，香脸上流泪如珠。

粉线：沾有黄、白色粉的粗线，用于裁衣时打底样。琼浆：原指仙人的饮料，此处喻美酒。

从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜。奶娘催逼紧拘钳(qián)，甚是严，越间阻越情忺(xiān)。

自古以来老天爷对好事都很吝啬，瓜儿的生长也总是先苦后甜。奶娘催逼拘管得像钳子一样紧，特别严。可越是从中阻拦，咱两人的感情却越深炽。

好事：指男女间的爱情。俭：约束，拘检。奶娘：即亲娘。紧拘钳：紧紧地加以拘束钳制。间阻：从中阻拦。情忺：情投意合。

笑将红袖遮银烛，不放才郎夜看书。相偎相抱取欢娱，止不过迭(dié)应举，及第待何如。

笑着用红袖遮挡着白色的蜡烛，不让我的才子情郎夜里苦读书。互相依偎互相拥抱欢愉取乐，只不过是为了应举才如此用功，就算考上了又怎么样？

红袖：红色的衣袖。银烛：雪亮的蜡烛。止不过：即只不过。迭应举：屡次参加科举考试。及第：科举应试后中选。

百忙里铰(jiǎo)甚鞋儿样，寂寞罗帏冷篆(zhuàn)香。向前搂定可憎娘，止不过赶嫁妆，误了又何妨。

百忙中你剪什么鞋样呢，我这里罗帐空空很寂寞，连篆香都发冷了。上前搂住可爱又可恨的娇娘，只不过是为了赶做嫁妆，就是误了嫁妆又有何妨？

铰：用剪刀的两刃相夹切，用剪刀剪。罗帏：罗帐。篆香：犹盘香。

这一组曲子名曰“题情”，共六首。前三首写女子的相思，后三首写男女的相会。它们是互有关联而又能独立成篇的作品。第一首写初恋少女被情人撩起情感的风波后又遭冷淡时的复杂心情。前两句说女主人公将银白色的信笺细细折来，然后轻拈有着美丽斑纹的毛笔，打算一字字一行行地抒写自己的心事。而她的心事，用一个词概括，就是“离恨”。第三句是女主人公的自叹之词，她初尝相思滋味，无计消除，而自悯自怜。最后两句说明女主人公这般相思这般恨，原来是因为她得到心上人的首肯。早已亲口许肯，却依然被“迤逗”，因而女主人公爱怨交加，恼恨绵绵。第二首和第三首可以看作是第一首中“迤逗”的具体内容：懒理鬓云、慵施脂粉；慵拈粉线，懒酌琼浆；还常常要在长吁短叹声中落泪。这样就生动地勾勒出一个陷于相思的情网中人的形象。第四首，表现女主人公反抗封建礼教追求自由美好爱情的强烈愿望，语言质直有力，颇有古代民歌小调色彩。“从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜”说明任何好事都像瓜儿要先苦后甜一样，历经磨难方能成功。这后一句是元人习用俗语，常被曲家引入作品中。“奶娘催逼紧拘钳，甚是严，越间阻越情忺。”古代少女居于深闺，从小就被家长严加看管，但是人的自然天性、对美好爱情的向往与追求，却关锁不住。最后女主人公的态度表达得极为分明，口吻犀利，活现出一个大胆、热烈，敢于藐视礼教、冲破封建罗网的女子形象。第五首写女主人公对封建科举制度的蔑视。封建社会迫使青年男子追求功名，应试中举，不知拆散和破坏了多少热恋的和新婚的青年男女。女主人公的大胆举动，看似轻浪，实际是对科举制度破坏爱情幸福的批评，从另一个角度表现了青年男女的共同愿望。前五首都是女子的口吻，而第六首则是男子的声音，从男子角度表现这一对男女相爱的热烈程度。最后两首极具生活情趣，连起来看像是两组电影镜头，有声口，有场面，有俏皮的捣乱，有情急的嗔怪，十分生动。

歌颂 , 赞美 , 爱情

庆东原·暖日宜乘轿

译注赏

元白朴

暖日宜乘轿，春风堪信马。恰寒食有二百处秋千架。对人娇杏花，扑人飞柳花，迎人笑桃花。来往画船边，招飐(zhǎn)青旗挂。

春天的白昼是那样温暖，煦和的春风把大地吹遍。这样的天气既适宜乘轿出游，骑马信行也令人怡然。正值寒食，秋千林立，处处可见。杏花逞娇斗妍，柳花飞扑人面，桃花绽开笑脸。彩画的游船在水中来来往往，酒家的青旗高挂着迎风招展。

信马：骑马任其驰骋。寒食：在清明节前一或二日。是日有禁止生火，食冷食的习俗。招飐：招展，飘动。青旗：旧时酒店前悬挂以招客的幌子。

日暖风和，是春季晴日的基本特征。所以起首的两句，是互文见义，意谓在暖日春风之中乘轿信马都十分适宜。一句分作两句表达，是为了细细品示春天的好处，也带有轿儿马儿陆续登程，络绎不绝的意味。由“宜”、“堪”的无往不适，带出了下文的游赏。作者首先印象至深的是“恰寒食有二百处秋千架”。为什么要强调这许多秋千架呢，原来这与唐代传沿下的风俗有关。据王仁裕《开元天宝遗事》记载：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈嬉笑以为宴乐。”可见秋千林立，是寒食节特有的景观。寒食节在旧历冬节后一百零五日，与清明的节气毗连，正是百花齐放的大好时光。接下三句，就用排比的句式，拈写了其中的代表——杏花、柳花与桃花。杏花妍丽雅洁，如玉容呈露，是“对人娇”；柳花飘舞轻飏，如依依随身，是“扑人飞”；桃花艳美夺目，如佳人多情，是“迎人笑”。这三句不仅刻画了春花各自的妍态，并且将原本无情的花木拟人化，从而显示了游人悦目赏心、全身心陶醉于大自然美景的情态。结末又用一组对仗，添出了“画船”与“青旗”的新景。前者不仅补充了“轿”、“马”之外的又一游览工具，而且隐示了郊野之中水流的存在。后者则以青旗招展表现酒店的诱惑，有花有酒，这春日的游赏就更尽兴了。全曲纯用白描，却因典型景物的选置与生动形象的表述，使读者如同身临其境，深切感受到了春日郊野的勃勃生机与游人的畅乐心情。此曲又见于马致远《新水令·题西湖》套数中的第二支曲子，其全套衍出十二支曲子，由此可见这首作品的艺术感染力量。

节日 , 清明节 , 春天 , 郊游 , 赞美

满庭芳·樵

译注赏

元赵显宏

腰间斧柯(kē)，观棋曾朽，修月曾磨。不将连理枝梢(shāo)锉(cuò)，无缺钢多。不饶过猿枝鹤窠(kē)，惯立尽石涧泥坡。还参破，名缰(jiāng)利锁，云外放怀歌。

这樵夫腰间的斧子不同寻常，斧柄曾因观看仙人下棋而朽坏，斧面则为修月的需要磨得铮亮。他从不去破坏连理的树木，利钢的锋刃自不会损伤。猿猴攀立的枝条再险，野鹤筑巢的大树再高，他都施展身手，从不轻放。那崎岖的石涧，那泞滑的泥坡，他已司空见惯，站立得稳稳当当。他看破了浮名虚利，不受欲念的影响。白云外畅怀高歌，坦坦荡荡。

连理：花木异株而枝干通连。名缰利锁：喻受名利的牵绊、禁囿。

起首五句，从樵夫随身不离的工具——斧子入手，先是运用了两则古代的典故。一则是观看仙人下棋，以致烂了斧柄；一则是飞上天空，修磨七宝月轮：都是充满神奇夸张色彩的传说。可见作者是借物而寓现意境，暗衬出樵夫的不同凡俗：他饱阅世事，所谓“五百年来棋一局，闲看数着烂樵柯”（徐渭《题王质烂柯图》）；身手不凡，所谓“从来修月手，合在广寒宫”（苏轼《正月一日雪中过淮谒客》）。咏“樵”而点涉“棋”、“月”，也说明这位樵夫具有雅士的素质。接着的两句，“不将连理枝梢锉，无缺钢多”，是巧妙的双关。表面上它仍是写斧，不去砍伐连理枝梢，故不至于锋刃卷缺。但其实质的含意，读者一目了然：连理枝是人间爱情和美好事物的象征，樵夫对它们爱惜有加，足见他是以仁德和正义为己身追求的有心人。这两句更明显地闪动着人物的身影，为下文对樵夫的直接描写，作了不露痕迹的过渡。六、七两句对仗，形象而深刻地绘述了樵夫的日常活动。猿猴出没于深山悬崖，“猿枝”极言樵伐之险；野鹤在大树的枝梢上筑巢栖居，“鹤窠”极言山木之高。而樵夫涉险攀高，视同等闲，“不饶过”见出了他的勇敢坚决。山中涧谷乱石崎岖，坡坂泞滑难以驻足，而无论是“石涧”还是“泥坡”，樵夫都如履平地。“惯立尽”三字，体现出他知难而进的无畏气概。如果说以上的七句已将樵夫的樵薪生活与正直刚强的品格作了充分的表述，那么结尾的三句，无疑是作者歌赞和审美的最强音。作者赞美樵夫，不仅是因为他是生活的强者，更是出于他在精神上的超越。“还参破，名缰利锁，云外放怀歌”，就活脱脱地表现出了一位蔑视名利、傲睨尘俗的高士形象。“云外”二字意兼虚实，既表樵夫的实际处所，又表出他的脱俗风神。元曲中常有对“不识字烟波钓叟”（白朴《沉醉东风·渔父词》）的赞美向慕，本篇这位“放怀歌云外樵夫”，是足以与之比并的。

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沉醉东风·息斋画竹

译注赏

元徐再思

葛(gě)陂(bēi)里神龙悦形，丹山中彩凤栖(qī)庭。风吹粉箨(tuò)香，雨洗苍苔冷，老仙翁笔底春生。明月阑(lán)干酒半醒，对一片儿潇湘翠影。

这竹像是葛陂中的神龙还了原身，画在屋墙上，惹得凤凰飞来栖停。一阵风过，笋壳的粉皮上似乎清香可闻，竹下的苍苔，仿佛还保留着雨后的湿冷。息斋道人李衍的画竹真是妙笔生春。当明亮的月光纵横地投下清影，我睁开酒后初醒的眼睛，简直像是面对着一片翠生生的潇湘竹林。

息斋：元画家李衍，号息斋道人。善绘竹，有《竹谱》。葛陂里神龙悦形：《神仙传》载，东汉费长房身跨青竹杖腾身入云，下地后弃杖于葛陂水中，竹杖即化为青龙。葛陂，湖名，在河南新蔡县境内。箨：竹的壳叶。阑干：纵横貌。潇湘翠影：谓竹。湘地以产斑竹著称，称湘妃竹，相传为湘夫人泪点洒竹而化。

《中国美术家人名辞典》介绍李衍：“善画竹，青绿设色师李颇。人争欲得之，求者日踵门不厌。画竹二百年来，用意精深，无如之者。后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到。”故宫博物院藏有他的画竹，不易见，但这首曲子却能使读者想见其作品的风神。该篇题为“息斋画竹”，作者却并不直接评说竹子画得如何如何，而是先巧妙地用了两则传说的典故：一是东汉仙人费长房，掷青竹杖化龙事。作者将画上的竹子比为“神龙蜕形”，可见竹姿的劲健和生动。二是凤凰食竹事。“丹山”是凤凰的巢穴，凤凰非竹实不食，如今受到画竹的诱惑而飞来“栖庭”，可知李衍所作的是一幅壁画。“神龙”、“彩凤”，对仗工整，妙在前者是画竹本身的暗喻，后者则是作者观画后的奇特联想。这两句用的都是神话传说，作者引为感受，实是赞美李衍绘出了非人境所有的仙作。三、四两句，进一步细绘画面的内容。李衍的这幅竹子，中间夹杂着新竹，竹尖从“粉箨”中抽出，而竹下还点缀着苔藓。画竹画出壳皮上的细粉已是够绝的了，更何况是那样鲜活，仿佛一阵风吹来还会扬起它的清香；苔色深苍，调色自亦不易，而奇在画上的苍苔还让人产生“冷”的感觉，似乎刚刚经受过一番雨水的洗刷。这两句充分调动了艺术审美的联想，综合了形、色、香、觉的感官享受，将“息斋画竹”的外象和气质重现得栩栩如生。要不是作者加一句“老仙翁笔底春生”，人们恐怕会错以为是一丛真竹子呢。末两句显示了“息斋画竹”的总体效果。李衍画在壁上的这幅杰作，犹如在庭院中栽上了一片翠竹，宜月宜酒，使人仿佛置身于潇湘一带的自然美景之中。这两句富于诗情画意，用明月阑珊、酒意瞢腾、潇湘缥缈这种种充溢着朦胧美的意境作为借衬，展现出画作娟美的风神。全篇未出“画竹”二字，却句句不离题面；不下文字断语，却用一系列形象代替，作出了最好说明。

赞美 , 友人

沉醉东风·息斋画竹

译注赏

元徐再思

葛(gě)陂(bēi)里神龙悦形，丹山中彩凤栖(qī)庭。风吹粉箨(tuò)香，雨洗苍苔冷，老仙翁笔底春生。明月阑(lán)干酒半醒，对一片儿潇湘翠影。

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