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全篇按写法可划为两层。前六句为前一层，写了女主人公面对春景睹物思人的心绪。句法对仗工整，每句后两字叠用、以衬托情思之缠绵。远山近水，杨柳桃花，香风暮雨无一不勾起女子的思念。视角由远及近，由外及里的转移，实质上是对每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。第二层直接描摹女子的相思情态。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。而这种日复一日折磨的结果就是玉肌消减、衣带渐宽。末尾摹拟一个局外人的口吻询问，更突出了主人公的纯情坚贞。在小令《十二月》中，起句中的“自别后”可以说是点明了曲的内容——离别相思之情，为下文定下感情基调。接着作者运用了对仗的手法，展现出一幅凄清零落的景色。山是遥山，水是远水，由远及近，写了杨柳、桃花、内阁、重门。其对仗句中用了“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷‘这些叠音词来修饰”遥山、远水、杨柳、飞棉、醉脸、香风、暮雨“起了两方面的作用。一是“隐”和“粼”，“滚”和“醺”、“阵”和“纷”押韵，使作品音响联结而成和谐的整体增加了作品的音韵之美，读起来琅琅上口；二是加强了寥廊冷落的感觉，加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望，可谓情景交融。而在《尧民歌》中，作者便采用了直接抒情的表达方式，连环与夸张的手法写少妇相思之苦。其中的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。如“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，表达的是少妇的闺怨情绪，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降临了，竭力想抑制忧伤，又不可能不忧伤。诗人用散文句法，使得意思显豁，明白如话，再加上“忽地”，“怎地”等口语的运用，读起来使人感到一股浓郁的生活气息。少妇等待归人，每天以泪洗脸，“新啼痕压旧啼痕”，实在悲苦。日子就在相思中过去了，瞧，少妇身体又瘦损了，连腰带都宽了三寸。结句塑造了一怨妇的体态，增强了形象感。在韵律上，是“平平仄仄平，仄仄平平仄”，是对仗中的两句对，使曲子在优美音韵中结束。全曲大量运用叠字、叠词，含情脉脉、如泣如诉，情致哀婉动人，是一首不可多得的佳作。

闺怨 , 写景 , 女子 , 思念

人月圆·春日湖上

译注赏

元张可久

小楼还被青山碍(ài)，隔断楚天遥。昨宵(xiāo)入梦，那人如玉，何处吹箫？门前朝暮，无情秋月，有信春潮(cháo)。看看憔悴，飞花心事，残柳眉梢(shāo)。

小楼还被门前青山阻碍了去路，因为青山隔断了视线，不能看到遥远的楚天。昨天晚上做了一个梦，梦到那人如玉般，不知道在何处吹着箫。门前朝朝暮暮与我相对的，只有毫无情意的秋月和按约而至的春潮。心事忧愁不定，似飞花一般，双眉紧锁不展，恰如残柳。

人月圆：曲牌名。此词调始于王诜，因其词中“人月圆时”句，取以为名。《中原音韵》入“黄钟宫”。曲者，小令用。有幺篇换头，须连用。碍：遮挡。楚天：长江中下游一带的天空。有信春潮：潮水有涨有落，其去来都有定时，称为“信潮”。飞花：飘飞的落花。

“小楼”两句，写从小楼远望。西湖到处是青山，故作者在楼上远望时，被层叠的青山隔断了视线，不能望见遥远的“楚天”。这两句，情调有点惆怅，不但通过意象来表现，而且通过一个“还”字强调出来。“还”字有“又”和“仍”的意思，就是说，本来想眺望远方，不料又被青山妨碍了，不能达到目的；这就显出了懊恼之意。曲文一开头就笼罩了一层低沉不快的情绪绪，从而为下面只体的叙述抒情定下了基调。 “昨宵入梦”三句为叙事，是说那位如花似玉的美人，昨天晚上进入到自己的梦境中来了，但她现在却不知在什么地方。这里借用杜牧《寄扬州韩绰判官》诗，展现了一个美丽而又惆怅的梦境。说它美丽，是因为美人入梦，必有许多旖旎温馨，说它惆怅，是因为醒后相忆，不知她身在何处。这种别后酌“分明又向华胥见”（姜夔《踏莎行》），是曾令许多文人才士难堪的，张可久自不能例外。如果回过头来看，就会对开头两句有更深一层的了解。原来，所谓“遥断楚天遐”，实寓两地分离，同“那人”的关系被隔断之意；而“青山”之碍，就可能包括人事的因素了。作者借景抒情的技巧，于此可见。 “门前朝暮”三句，沿着前篇的情感之流继续发展，叙述那段时间的生活：朝朝暮暮同自己相对的，只有“秋月”与“春潮”而已，非常寂寞，无聊。然而还不止此，“秋月”而曰“无倩”‘，“春潮”而曰“有信”，这就增加了数倍的感伤色彩。苏轼《水调歌头·中秋》词，有句云：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。”埋怨秋月的无情，这里的“无情秋月”，即用其意。唐代李益《江南曲》有“嫁与瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”埋怨潮来有信，人归无期，这里的“有信春潮”亦用其意。因此，这三句在叙事写景中蕴含的感情色彩是浓厚的。 “看看憔悴”二句，结合暮春景物特征，借“飞花”与“残柳”，喻心绪的惆怅，形容的憔悴，“飞花”无定著，像心境的摇曳不定，“残柳”有亏缺，像双眉的皱损败残，这说明作者很善于形容。这首曲，借暮春景物以抒发怀人的愁思，重在抒情而不是写景，而在情感的表达上又显得形象而含蓄，体现了张可久散曲典雅蕴藉的风格。

西湖 , 春天 , 思念 , 友人 , 愤懑

小桃红·一城秋雨豆花凉

译注赏

元张可久

一城秋雨豆花凉，闲倚(yǐ)平山望。不似年时鉴(jiàn)湖上，锦云香，采莲人语荷花荡。西风雁(yàn)行，清溪渔唱，吹恨入沧(cāng)浪。

满城萧萧的秋雨一朵朵豆花瑟瑟清凉，闲倚平山堂上把远山眺望，眼前景象已不像当年鉴湖风光，那时候荷花鲜艳如云锦，香飘云空，采莲姑娘欢歌笑语荡漾在荷塘。看眼前，阵阵西风大雁南飞，清溪上渔歌传唱，恨不得早日荡游沧浪。

小桃红：越调曲牌名，多用来抒情写意。句式为七、五、七、三、七、四、四、五，共八句。鉴湖：即镜湖，在今浙江绍兴西南。秋雨豆花凉：指豆花雨，俗以农历八月雨为豆花雨。平山：平山堂，在今江苏扬州西北瘦西湖北蜀冈上。年时：从前。锦云：如锦的彩云，比喻缤纷的荷花。吹：传。恨：遗憾。沧浪：此谓深绿色的湖水。

前二句点明此曲创作时令、地点。豆荚本已藤萎叶枯，委地零落，幸得秋时之雨滋润，故得重绽新花。“一城秋雨豆花凉，闲倚平山望闲。”两句写景，苍茫寥廓而凄凉，“平山”两字确定写作的地点是扬州，时间是秋末豆子开花的季节，而满天秋雨增加了迷茫的色彩。一个“闲”字，写出了当时之倚态，“望”字点出诗人之身在高处。诗人的心境在一倚一望当中自然流露了出来。读者可以想象得到作者凭依在平山堂的栏杆上那满面愁苦惶惑的表情。三、四、五句，从写眼前之景转到对已逝岁月的回忆。“不似年时鉴湖上，锦云香，采莲人晤荷花荡。”镜头一转，作者的思绪飘回到遥远的当年和遥远的绍兴鉴湖。时空转换到那段快乐的生活情境上。湖面上有花团锦簇、翠叶送爽、红花飘香，仙境一般的画面。几位年轻好友指点江山的情景和当下独自凭倚栏杆面对潇潇秋雨的情景形成鲜明的对比，在这对比中抒发作者对友人的思念。后三句作者由回忆昔时友人的欢聚情景回到现实，抒发苦闷心情。“西风雁行，清溪渔唱”是作者所见所闻的实景。远处一行大雁在秋风中艰难飞行，也象征作者到处漂泊的人生状况。“清溪”是作者面对的河流，那里传来渔父的歌声更加重了他的孤独寂寞之感。他的无限感慨好像被这西风中的歌声吹进了沧浪水中一般。“吹恨”是典故满用，是要把自己的幽怨愤懑之情随着秋风而完全抛弃，完全吹入到那沧浪的清水中。作者写渔父短歌，表达出一种寄身山水，浪迹江湖，与世无争的人生态度，抒写的也是一种归隐退逸的情怀。这三句诗感物思人、伤怀，寄寓十分深厚。全篇所表现的内容已经超出了怀远寄友的范围，曲折地表现了元代统治下知识分子普遍的坎坷人生和备受压抑的内心世界，具有深广的内容。小令在艺术上也很有特点，开头和结尾是现境，中间是对往事的回忆，时空有两次大的转换，从现实到过去再回到现实，由眼下的扬州到遥远的绍兴再回到眼前，这种由此及彼，再由彼及此的时空转换扩展了时空和表达情感的丰富性。

回忆 , 思念 , 友人 , 漂泊 , 秋雨

人月圆·春晚次韵

译注赏

元张可久

萋(qī)萋芳草春云乱，愁在夕阳中。短亭别酒，平湖画舫(fǎng)，垂柳骄骢(cōng)。一声啼鸟，一番夜雨，一阵东风。桃花吹尽，佳人何在，门掩残红。

萋萋芳草、浓云惨淡，笼罩在血色残阳里。我想起以前在亭子里与你饮酒惜别，那时和现在一样，碧绿的湖水上飘着画舫，垂柳之下还有一匹骏马。鸟雀声声啼，一番春雨下，携起一片东风。东风把桃花都吹落了，佳人还是不在。

人月圆：曲牌名，属黄钟调，双调四十八字，前片五句两平韵，后片六句两平韵；次韵：古体诗词写作的一种方式。萋萋：形容草叶的繁茂。短亭：旧时离城五里处设短亭，十里处设长亭，为行人休憩或送行饯别之所。画舫：装饰华美的游船。骄骢：健壮的骢马，泛指骏马。

上片是写春日送别。“萋萋芳草春云乱，愁在夕阳中”首二句写景兴起离愁。“萋萋”是视觉，状草之茂盛；“芳草”是嗅觉兼视觉，散发芳香的春草。“萋萋芳草’’，年年复生蔓延，人力除不断，野火烧不尽，恰似离人心中的愁恨难以排除，触而复发，不断滋长。故四字未写离情，而离情已寓其中。萋萋芳草连天，黄昏乱云飞渡，再加上一抹黯淡的夕阳笼罩，便构成了一片淡烟暮霭的凄迷境界，与离人内心纷乱的愁绪适相契合，堪称情景水乳交融。“春云”、“夕阳’’又暗用江淹《休上人怨别》：“日暮碧云合，佳人殊未来”之意，遥为结尾“佳人何在”伏下暗脉，可谓针线细密。“短亭别酒，平湖画舫，垂柳骄骢。”三句折入对昔日离别的回忆：那短亭饯行时举杯相劝的别酒，那平湖中比肩分袂时的画舫，那系在垂柳之下载我离去的青白杂毛的骏马，以及那折柳送行的情景，至今仍宛然在目，历历如现；短亭、平湖、垂柳依然犹在，而伊人无迹了。这里又暗用秦观《八六子》词中“念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。”而此曲只用三个名词词组鼎足对举，仅展现三个场景，无一动词或情语，而其别时之叮咛嘱咐，缠绵眷恋之情，及今日睹物神伤，凄然欲绝之状，无不隐藏于字里行间。故融情于景，更见词约意丰；青胜于蓝，用典不露痕迹。下片写别后感受。“一声啼鸟，一番夜雨，一阵东风”三句，既是眼前实景，又是作者由回忆转入现实的音响媒介，是视象也是听觉。叠用三个数量词，不仅对偶巧妙，音律上亦造成反复咏叹，回肠荡气，而意境上亦尤具匠心：表明多种音响的再三催促警醒，才把沉醉于回忆中的诗人拉回到眼前现实，足见其回忆寻觅之久，沉湎眷念之深；而“夜雨”“东风”又为下文“桃花吹尽”埋下伏笔。结尾三句正面揭示故地重游的落空，离恨惆怅愈发不可收拾。三句化用崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗境比崔诗更为凝练凄绝，而又与开头首尾呼应。整首小令都是在写景，但其实也是在写情，“一切景语皆情语”，作者把深深的离别之愁融合进了景色当中，锻字炼句极为周到，用词清新工整，但表达的情感却绵延不绝，正是作者过人之处。

春天 , 抒情 , 思念 , 惆怅

小桃红·满城烟水月微茫

译注赏

元杨果

满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。常记相逢若耶(yé)上，隔三湘，碧云望断空惆(chóu)怅(chàng)。美人笑道：莲花相似，情短藕(ǒu)丝长。

水上升起的烟雾弥漫了全城，月亮若明若暗，依稀有美人斜倚在兰舟的船榜上低唱，曾记得我们在若耶溪畔相遇。隔着乘风破浪的三湘，望穿了碧水云天也只是白白地失望、虽然在一起的时间很短，情思却像藕丝那样长。

烟水：指水上升起的如烟雾气。微茫：若明若暗，模糊不清。兰舟：兰林木做的船。后用作对船的美称。若耶：溪名，在今浙江绍兴东南若耶山下。相传西施曾于此浣沙，又名“浣沙溪”。三湘：湖南漓湘、蒸湘、潇湘三水的合称。也泛指湘江流域一带。惆怅：失望伤感。丝：谐为“思”。

采莲人和采莲歌，柳外轻舟过。不管鸳(yuān)鸯(yāng)梦惊破，夜如何？有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

采莲女唱着采莲歌，荡着轻舟缓缓地行进在柳外，夜晚惊到别人鸳鸯梦，那有如何，有人独自到江边的楼上睡觉，伤心不要唱南朝的旧曲，思亲、亡国的眼泪止不住流淌。

和：应和；跟着唱。轻舟：小船。江楼：江边的楼台。卧：睡倒，躺或趴南朝旧曲：指南朝陈后主乐府曲《玉树后庭花》。司马泪痕：指白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。这里指思亲之泪，亡国之痛。

该小令上片写水月迷濛之夜，“满城烟水月微茫，人倚兰舟唱”。在作者笔下，夜色别有一种韵味，别有一种神秘。水气与“微茫”的月色联成一气，具有一种朦胧之美。朦胧之中，采莲的少女斜倚兰舟，唱着心中的歌，给人亦真亦幻的感觉。倚舟低唱之人对远方恋人的深沉怀念，情景交融，和谐一致。特别是以荷花比情人，以藕丝喻情思，不仅形象切贴，更把那种热烈缠绵的感情表达无遗。下片写采莲人的歌声惊破了梦中聚首的鸳鸯美梦，只好深夜独卧江楼，不禁思绪滚滚，热泪潸潸，伤心莫唱南朝旧曲。这委婉地写出了男婚女恋、独梦相思之情，而且把相思的一往情深的情人之恋、故土之思、亡国之痛、兴亡之叹巧妙地交织在一起，把作品的思想艺术提高到了一个新的高度。该曲虽然在极小的篇幅内容却纳入了丰富的内涵，同时也在于作品含蓄委婉的表现方法，使得全曲有了异乎寻常的内涵和表现力，体现了作者不凡的艺术手法，有着咀嚼不尽的余味。

爱情 , 思念

人月圆·春晚次韵

译注赏

元张可久

萋(qī)萋芳草春云乱，愁在夕阳中。短亭别酒，平湖画舫(fǎng)，垂柳骄骢(cōng)。一声啼鸟，一番夜雨，一阵东风。桃花吹尽，佳人何在，门掩残红。

春天 , 抒情 , 思念 , 惆怅

折桂令·过多景楼

译注赏

元周文质

滔(tāo)滔春水东流。天阔云闲，树渺(miǎo)禽幽。山远横眉，波平消雪，月缺沉钩。桃蕊(ruǐ)红妆渡口，梨花白点江头。何处离愁？人别层楼，我宿孤舟。

滔滔春水向东流去，衬得天空分外广阔，飘着的朵朵白云也是如此悠闲，在树梢上停栖着鸟儿远山仿佛美人的眉黛一般，起伏有致，水面上一片平静，积雪渐渐融化，正是月缺时分，形似沉钩这渡口，有桃蕊红妆点缀，有白色梨花渲染。我的离愁在哪里？别人的离别只是短暂，而我却如此漂泊，独自借宿孤舟中。

天阔云闲：天空辽阔，云儿也散去了。横眉：美人的眉黛。消雪：积雪渐渐融化。桃蕊红妆渡口：用桃花装扮过的渡口。

“多景楼”是江苏省镇江市的一处寺内建筑，具其之所心被称为“多景”，也是因为它建在山上，地势高，万事万物都可尽收眼底。诗人登高望远，前文极写所见景色之美，最后三句一问一答道出哀情，可见此曲采用的是以乐景反衬哀的情的手法。前三句写的是整体感受，春水东去，天空辽远、闲云飘散，视野极其开阔，那树显得对么渺远，那鸟仿佛也都消失了踪迹。就像是一种脱离尘嚣的展望，一片豁然开朗。接着具体写了所见景物：山如黛、水如镜、月缺似沉钩，寓意白昼将尽。诗人依次运用了“阔”“闲”“渺”“幽”以及“远”“平”“缺”等加以刻画，句式倒装，使景物描写细腻生动。再把视线住下，桃花梨花红白相间的景色下是那“渡口”和“江水”，曲至此，已经透出离别之情。尾三句便点出真意：“何处离愁？人别层楼，我宿孤舟。“有如蜻蜓点水一点而出，让原本沉浸的乐景中的人，哀感顿生。

春天 , 写景 , 思念

鹦鹉曲·夷门怀古

译注赏

元冯子振

人生只合梁园住，快活煞(shà)几个白头父。指他家五辈风流，睡足胭(yān)脂(zhī)坡雨。

人生能居住在开封古城，真是一大幸事，你看那几位白发老头，谈笑风生，快乐何似。他们中有的人祖上五代都生活在此，过惯了京城的安稳日子。老头儿们闲话起宋徽宗宣和年间，汴京城花团锦簇，繁华之至。

夷门：战国魏都大梁（今河南开封）的东城门，后遂成为开封城的别称。梁园：西汉梁孝王刘武所建的园囿，位于今开封市东南。胭脂坡：唐代长安地名。

〔幺〕说宣和锦片繁华，辇(niǎn)路看元宵去。马行街直转州桥，相国寺灯楼几处。

正月十五日元宵之夜，人们都涌上御街去观赏灯市。从马行街直转至州桥，处处火树银花，耀如白日；更有几处灯楼格外壮观，坐落在那著名的大相国寺。

宣和：宋徽宗年号，即1119年至1125年。辇路：天子车驾常经之路。此指汴京御街。马行街：宋代汴京（今河南开封）地名。州桥：又名汴桥、天汉桥，在汴京御街南，正对皇宫。相国寺：原为北齐建国寺，宋太宗朝重建，为汴京著名建筑，其中庭两庑可容万人。

起句“人生只合梁园住”，是模仿唐人张祜的“人生只合扬州死”（《纵游淮南》）的故作奇语。接着，以“几个白头父”的闲谈和回忆，来支持这一结论。这其实就同唐诗的“白头宫女在，闲坐说玄宗”一样，表面上是抚今追昔，实质上却充满了年光飞逝的沧桑之感。上片出现了“胭脂坡”的地名，这原是唐代长安城中的一处所在。作者移入“夷门”，正是为了影射出此地在北宋时期作为全国都城的事实。同样，“君子之泽，五世而斩”，而曲中强调“他家五辈风流”，这“风流”无疑是属于宋代汴京的全盛时期。换句话说：“白头父”们是在演说和追念前朝，他们虽不是遗民，但父祖辈对于故国的爱国情感却一代代传了下来。这在元代是忌讳的，所以曲中的“快活煞”三字，只是作者使用的障眼法。白头父谈话的主题是“说宣和”，而且着眼于其时的“锦片繁华”。作为具有典型性的例证表现，是正月十五元宵节的观灯。北宋汴京的元宵灯市，是天下闻名的，其时张灯结彩，火树银花，金吾不禁，连大内前的御街，也任由百姓和行人来往观赏。“辇路”、“马行街”、“州桥”、“相国寺”……“白头父”们如数家珍，表现出强烈的缅怀和神往。“宣和”是“靖康”前的年号，也就是宋徽宗在禅位做太上皇前的最后几年，下距北宋的灭亡已近在咫尺。老父们对他荒政失国的过失未予责备，却津津乐道他在元宵灯节的与民同乐，并以此作为“人生只合梁园住”的一则论据，可从一个侧面反映出元代汉族百姓的民族情绪。“锦片繁华”在作者的时代已成为历史陈迹，诗人“夷门怀古”的用意与心情，可以想见。

抒情 , 思念 , 故国 ,

后庭花·拟古

译注赏

元邵亨贞

铜壶更漏残，红妆春梦阑(lán)，江上花无语，天涯人未还。倚(yǐ)楼闲，月明千里，隔江何处山。

铜壶更漏快要滴尽了，红妆佳人从春夜梦中醒来。江上的花默默无语，心上人远在天涯尚未归还。倚楼闲望，在明月千里之外，在江的那边是望不到尽头的远山。

后庭花：仙吕宫曲牌名。铜壶：古代的计时器，以铜壶盛水，昼夜滴漏，以刻度为计，称为“漏”。

以思妇为题材的作品，自汉乐府以来，诗词中为数不少。这首以“拟古”为题的散曲小令当是模仿这类作品的。它刻画了一个居住在江边楼头的女子思念远人的情景。所思念的远人当是她的丈夫，如系恋人，感情大约不是这样明朗而单纯的。此曲中思妇的感情是浓烈的，但作者却将它化浓为淡。花、楼、明月、远山，形象色彩都是不鲜明的，思念也似有若无。但读过之后，谁都会被这少妇的情思萦绕，久久难以释怀。

女子 , 抒情 , 思念

后庭花·拟古

译注赏

元邵亨贞

铜壶更漏残，红妆春梦阑(lán)，江上花无语，天涯人未还。倚(yǐ)楼闲，月明千里，隔江何处山。

后庭花：仙吕宫曲牌名。铜壶：古代的计时器，以铜壶盛水，昼夜滴漏，以刻度为计，称为“漏”。

女子 , 抒情 , 思念

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