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五日观妓

译注赏

唐万楚

西施谩(màn)道浣(huàn)春纱，碧玉今时斗丽华。

乍一看她，好像是在越溪浣纱的美女西施，又宛如碧玉，媲美美人丽华。

西施：春秋时越过绝色美女。谩道：空说或莫说的意思。浣：洗。春纱：生丝织成的薄纱。碧玉：南朝宋汝南王宠爱的美妾，出身微贱。这里用以借指乐伎。丽华：美人名。一说丽华即“华丽”之意。

眉黛夺将(jiāng)萱(xuān)草色，红裙妒杀石榴花。

那深翠色的黛眉，使萱草相形失色；那火红的裙裾，让五月的石榴花嫉妒。

黛：青黑色的颜料，古代女子用以画眉。夺将：从……夺得。萱草：俗称金针菜、黄花菜、多年生宿根草本。古人以为种植此草，可以使人忘忧，因亦称“忘忧草”。红裙：红色裙子，亦指美女。妒杀：让……嫉妒而死。

新歌一曲令人艳，醉舞双眸(móu)敛(liǎn)鬓(bìn)斜。

她善唱新歌，甜润的歌喉，美妙的旋律，令人艳羡不已；她醉而起舞，双眸含情，云鬓微乱，娇媚之态令人心动神摇。

艳：即艳羡。双眸：两颗眼珠。敛：收束，这里指拢发的动作。

谁道五丝能续命，却令今日死君家。

谁说那端午节避邪的五色丝线能救人性命，现在我的魂魄已被这位乐伎勾走，今日怕是要死在主人家里了！

五丝：即五色丝，又叫“五色缕”“长命缕”“续命缕”。端午时人们以彩色丝线缠在手臂上，用以辟兵、辟鬼，延年益寿。君家：设宴的主人家。

唐诗中，固多深刻反映社会现实的不朽篇章，然也不乏写上层士大夫宴饮、赠妓之作。这类作品，一般思想性不高，在艺术上却偶尔有可取之处。万楚的《五日观妓》，可以说就是这样的一篇诗作。此诗首先写乐伎的美妙动人。“西施谩道浣春纱，碧玉今时斗丽华”，一落笔便别有风情。在越溪边浣纱的西施，是古来公认的美女。诗人刚刚提到西施，又用“谩道”二字将她撇过一边。这样，既触发起了以美人比美人的联想，又顺势转到了眼前这位美女的身上。但仍不直说而故作迂曲。诗人让西施、碧玉、丽华三个美女一路上迤逦行来，借传统形象比拟所要描写的对象，省却了许多笔墨，却使描写对象轻易地步入了美人的行列之中。 “眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”，两句采用了一种十分独特的夸张而兼拟人的表现方法。上句用了表示动作的“夺将”，下句用了表示情感的“妒杀”，从而分别赋予眉黛、萱草、红裙、榴花以生命，极尽对眉黛、红裙渲染之能事。萱草和石榴都是诗人眼前景物。况端午时节，萱草正绿，榴花正红，又都切合所写时令。随手拈来，为美人写照，既见巧思，又极自然。写罢形貌之后，又接写歌舞：“”写出观赏者对乐伎的艳羡，并点出“双眸”，更使乐伎形象光彩照人，充分渲染了其勾魂摄魄的力量。以上四句对乐伎的描绘，从对形貌的静态描绘开始，进而在动态中加以刻画，写她的歌舞。一静一动，由形及神，展示了乐伎的色艺俱佳。最后诗人深情激动地说：“谁道五丝能续命，却知今日死君家。”“死君家”与“彩丝线”密切关合，奇巧而自然，充分见出诗人动情之深。此诗人物形象鲜明生动，秾艳流丽，光彩照人，是以诗写人的成功之作。特别“眉黛”二句表现手法独特，富有艺术个性，成为脍炙人口的佳句。

节日 , 宴会 , 喜悦

征人怨

译注赏

唐柳中庸

岁岁金河复玉关，朝(zhāo)朝马策与刀环。

年年岁岁戍守金河保卫玉关，日日夜夜挥舞马鞭手握刀环。

岁岁：年复一年，年年月月。金河：即黑河，在今呼和浩特市城南。玉关：即甘肃玉门关。朝朝：每天，日日夜夜。马策：马鞭。刀环：刀柄上的铜环，喻征战事。

三春白雪归青冢(zhǒng)，万里黄河绕黑山。

时届暮春白雪飘飞归来塞外，万里奔波渡过黄河绕过黑山。

三春：春季的三个月或暮春，此处指暮春。青冢：西汉时王昭君的坟墓，在今内蒙古呼和浩特之南，当时被认为是远离中原的一处极僻远荒凉的地方。传说塞外草白，惟独昭君墓上草色发青，故称青冢。黑山：一名杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南。

这是一首传诵极广的边塞诗。诗中写到的金河、青冢、黑山，都在今内蒙古自治区境内，唐时属单于都护府。由此可以推断，这首诗写的是一个隶属于单于都护府的征人的怨情。全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都围绕着一个“怨”字铺开。前两句就时记事，说的是：年复一年，东西奔波，往来边城；日复一日，跃马横刀，征战不休。金河在东而玉门关在西，相距很远，但都是边陲前线。马策、刀环虽小而微，然而对于表现军中生活来说却有典型性，足以引起对征戍之事的一系列的联想。这两句“岁岁”“朝朝”相对，“金河”“玉关”，“马策”“刀环”并举，又加以“复”字、“与”字，给人以单调困苦、不尽无穷之感，怨情自然透出。前两句从“岁岁”说到“朝朝”，似乎已经把话说尽。然而对于满怀怨情的征人来说，这只是说着了一面。他不仅从那无休止的时间中感到怨苦之无时不在，而且还从即目所见的景象中感到怨苦之无处不有，于是又有三、四句之作。 “青冢”是王昭君的坟墓，在今呼和浩特市境内，当时被认为是远离中原的一处极僻远荒凉的地方。传说塞外草白，惟独昭君墓上草色发青，故称青冢。时届暮春，在苦寒的塞外却“春色未曾看”，所见者唯有白雪落向青冢而已。萧杀如此，令人凄绝。末句写边塞的山川形势：滔滔黄河，绕过沉沉黑山，复又奔腾向前。黄河和黑山相隔甚远，这里不可坐实理解。上句说青冢，这里自然想起青冢附近的黑山，并用一个“绕”字牵合，寄寓绵绵怨情。这两句写景，似与诗题无关，其实都是征人常见之景，常履之地，因而从白雪青冢与黄河黑山这两幅图画里，读者不仅看到征戍之地的寒苦与荒凉，也可以感受到征人转战跋涉的苦辛。诗虽不直接发为怨语，而蕴蓄于其中的怨恨之情足以使人回肠荡气。此诗通篇不着一个“怨”字，却又处处弥漫着怨情。诗人抓住产生怨情的缘由，从时间与空间两方面落笔，让“岁岁”“朝朝”的戎马生涯以及“三春白雪”与“黄河”“黑山”的自然景象去现身说法，收到了“不着一字，尽得风流”（司空图《二十四诗品》）的艺术效果。而这首诗的谨严工整也历来为人称道。诗不仅每句自对（如首句中的“金河”对“玉关”），又两联各自成对。后一联的对仗尤其讲究：数字对（“三”“万”）与颜色对（“白”“青”“黄”“黑”）同时出现在一联之中；颜色对中，四种色彩交相辉映，使诗歌形象富于色泽之美；动词“归”“绕”对举，略带拟人色彩，显得别具情韵。这样精工的绝句，确是不多见的。

唐诗三百首 , 黄河 , 边塞 , 怨情

生查子·春山烟欲收

译注赏

唐牛希济

春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。

春山上的烟雾即将散去，淡色的天空上，星星稀疏且小。将落的月儿照在我们脸上，流着离别的泪水，天已经接近黎明。

烟欲收：山上的雾气正开始收敛。临：接近。清晓：黎明。

语已多，情未了，回首犹重(chóng)道：记得绿罗裙(qún)，处处怜芳草。

话已经说了很多，情意却没有尽头。回过头来仍说道：记得绿罗裙，无论走到何处都要怜惜芳草。

重道：再次说。罗裙：丝罗制的裙子。多泛指女孩衣裙。怜：怜惜。

上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼近了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来。

婉约 , 离别 , 离情 , 写景 , 思念

桃花溪

译注赏

唐张旭

隐隐飞桥隔野烟，石矶(jī)西畔(pàn)问渔船。

一座高桥隔着云烟出现，在岩石的西畔询问渔船。

桃花溪：水名，在湖南省桃源县桃源山下。飞桥：高桥。石矶：水中积石或水边突出的岩石、石堆。西畔：西边的水岸边。渔船：源自陶渊明《桃花源记》中语句。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

桃花整天随着流水流淌，桃源洞口在清溪的哪边？

尽日：整天，整日。洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

这首诗通过描写桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。桃花溪两岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。 “隐隐飞桥隔野烟”，起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。那“问”字便脱口而出。 “问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。三、四句，是问讯渔人的话：但见一片片桃花瓣随着清澈的溪水不断漂出，却不知那理想的世外桃源洞在清溪的什么地方呢？这里，桃源洞的美妙景色，是从问话中虚写的，诗人急切向往而又感到渺茫难求的心情，也是从问话中委婉含蓄地透露出来的。七言绝句篇幅短小，要做到情韵悠长，意境深邃，除了讲究炼字琢句外，更要求构思的巧妙。张旭作为盛唐的一位七绝名家，是很善于构思的。这首诗从远到近，正面写来，然后用问讯的方式运实入虚，构思布局相当新颖巧妙。作者的笔触又轻快洒脱，对景物不作繁琐的描写，不敷设明艳鲜丽的色彩，对《桃花源记》的意境也运用得空灵自然、蕴藉不觉，从而创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。

唐诗三百首 , 写景 , 抒情

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哭李商隐

译注赏

唐崔珏

成纪星郎字义山，适归高壤(rǎng)抱长叹。

成纪郎官名字叫李义山，身归黄土让人空怀长叹。

成纪：古县名，战国时设置，县址大约在今甘肃省秦安县。适归：往归；归向。高壤：土丘。一作“黄壤”。

词林枝叶三春尽，学海波澜(lán)一夜干。

诗词树林的枝叶已落尽，学术界的浪涛一夜枯干。

词林：词坛。借指文学界。学海：喻指学术界。波澜：比喻诗文的跌宕起伏。

风雨已吹灯烛灭，姓名长在齿牙寒。

狂风暴雨把那灯烛吹灭，姓名一直在我心中思念。

只应物外攀琪树，便著霓(ní)裳(cháng)上绛(jiàng)坛。

他应该到世外攀折玉树，身著霓裳登上那仙人坛。

物外：世外。谓超脱于尘世之外。琪树：仙境中的玉树。霓裳：神仙的衣裳。相传神仙以云为裳。一作“霓衣”。绛坛：一作“玉坛”。

虚负凌云万丈才，一生襟(jīn)抱未曾开。

空怀有凌云万丈的高才，一生胸襟不曾片刻展开。

凌云：多形容志向崇高或意气高超。襟抱：怀抱之意。这里指远大的理想。

鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。

鸟啼花落斯人归于何处，竹死桐枯凤鸟不再飞来。

竹死桐枯：传说中的凤凰非甘泉不饮，非竹不食，非梧桐不栖。这里是说社会残酷地剥夺了李商隐生存下去的条件。

良马足因无主踠(wǎn)，旧交心为绝弦哀。

良马不遇足因无主而弯，知音痛失心由断弦而哀。

踠：屈曲、弯曲的意思。绝弦：断绝琴弦，喻失去知音。

九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。

冥府不用感叹阴阳相隔，又有文星送入坟墓中来。

九泉：犹黄泉。指人死后的葬处。三光：古人以日月星为三光。文星：文曲星，传说中天上掌管人间文事的星宿，通常指富有文才的人，此处指李商隐。

这两首诗是情辞并茂的悼友诗。李商隐是一代才人。李商隐的诗辞采精工富丽，韵调婉转微，具有独特的艺术魅力。但是，由于政治宗派斗争的原因，这样的大诗人于病死荥阳后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗撰文来纪念他。现存的当时悼念李商隐的诗仅有两首。这珍贵的两首《哭李商隐》诗出自李的挚友、诗人崔珏之手。第一首诗表达对亡友李商隐的深切悼念，同时赞叹其文学奇才，感慨其不幸的命运遭遇。第二首，崔珏说李商隐有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字，便写出了对世情的不平。有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，而以“未曾开”收句，便表现了对世事的鞭辟和对才人的叹惜。首联貌似平淡，实则包含数层跌宕，高度概括了李商隐坎坷世途、怀才不遇的一生。中间两联，承首联而写“哭”。李商隐有《流莺》诗：“曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？”以伤春苦啼的流莺，因花落而无枝可栖，自喻政治上的失意。崔诗“鸟啼花落人何在”，则用“鸟啼花落”烘托成一幅伤感色调的虚景，唤起人们对李商隐身世的联想，以虚托实，使“哭”出来的“人何在”三个字更实在，更有劲，悲悼的意味更浓。第四句以“桐枯凤死”暗喻李商隐的去世。《庄子·秋水》：“夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实（竹实）不食，非醴泉不饮”，足见其高贵。这鹓雏即是凤一类的鸟。李商隐在科第失意时，曾把排抑他的人比作嗜食腐鼠的鸱鸟，而自喻为鹓雏（《安定城楼》：“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”）。当时凤在，就无桐可栖，无竹可食。此时竹死，桐枯，凤亡，就更令人悲怆了。此句用字平易、精审，可谓一哭三叹也。 “良马足因无主踠”，良马不遇其主，致使腿脚屈曲，步履维艰，这是喻示造成李商隐悲剧的根本原因，要归之于压制人材的黑暗的政治现实。一般人都为此深感悲愤，何况作为李商隐的旧交和知音呢。“旧交心为绝弦哀”，明哭一声，哀得恸切。春秋时，俞伯牙鼓琴，只有钟子期闻琴音而知雅意，子期死后，伯牙因痛失知音而绝弦罢弹。作者借此故事，十分贴切地表达了对亡友真挚的情谊和沉痛的哀思。尾联作者独运匠心，采用了“欲进故退”的手法，荡开笔触，不说自己的悲哀，却用劝慰的语气说：“九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台”。意思是说：莫要悲叹九泉之下见不到日月星三光吧，现在您的逝去，就是送入冥间的一颗光芒四射的“文星”啊！这其实既不是安慰亡友，也不是诗人自慰。李商隐潦倒一生，郁郁而逝，人世既不达，冥间不可期。因此说，这只不过是作者极度悲痛的别一种表达方式，是“反进一层”之法。撼动人心的悲恸，是对着有价值的东西的毁灭。两这首诗就是紧紧抓住了这一点，把誉才、惜才和哭才结合起来写，由誉而惜，由惜而哭，以哭寓愤。誉得愈高，惜得愈深，哭得愈痛，感情的抒发就愈加浓烈，对黑暗现实的控诉愈有力，诗篇感染力就愈强。互为依存，层层相生，从而增强了作品的感染力。

悼亡 , 友情 , 组诗

渔父

译注赏

唐张志和

八月九月芦花飞，南谿(xī)老人重(zhòng)钓归。

八九月芦花满天飞，南溪老人垂钓回来。

谿：同“溪”。重钓：深水中钓鱼。

秋山入帘翠滴滴，野艇倚槛(jiàn)云依依。

秋天的山从隐约映入眼帘，野艇靠着栏杆隐约可见。

槛：轩廊临水的栏干。依依，隐约貌。

却把渔竿寻小径，闲梳鹤发对斜晖(huī)。

拿着鱼竿寻找着小路，对着斜阳梳着白发。

鹤发：鹤的羽毛白色，喻老人白发。斜晖：同“斜辉”，指傍晚西斜的阳光。

翻嫌四皓曾多事，出为储皇定是非。

反而是商山四皓多管闲事，为皇太子定夺是非正误。

翻：反而。四皓：秦末东园公、甪里先生、绮里季、夏黄公，隐于商山，年皆八十余，时称“商山四皓”。传说汉高祖敦聘不至，吕氏用张良策，令太子卑词安车，捐此四人与游，因而使高祖认为太子羽翼已成，清除了改立太子的意图。储皇：即储君皇太子。

诗篇在两岸漫天飞舞的芦花中缓缓拉开帷幕，渲染出一派宁静优美安详的环境氛围。 “八月九月芦花飞，南谿老人重钓归”，秋高气爽，扁舟垂纶的的老渔父伴着夕阳的余晖划舟而归，晚风悠悠，芦花飘飘，溪水清清，波光粼粼。 “秋山入帘翠滴滴，野艇倚槛云依依”，临岸系舟，举目远望，翠色怡人，满山的青草绿树像洗染过一样，散发着浓浓的绿意。白云翩翩然点染在秋日的蓝天上，映照着横在水面上的野艇，更增加了几分“行到水穷处，坐看云起时”的自然情趣，那是一种委运任化，悠然自得的生命意识。诗人取景不惑，行云流水般的语言描绘出一幅秋溪摆钓图，字里行间飘荡着一种轻灵的气息。作者采用由远至近的审美视角，秋山、野艇的仰视之间流淌着“脆滴滴”“云依依”的生命色彩，充彻着一种虚静的宇宙意识。 “却把渔竿寻小径，闲梳鹤发对斜晖”，景物的转换深处是归家路途的缓缓延伸，弯弯曲曲的小径，踏着秋日的余晖，手把钓竿的老渔父正在悠闲地拢梳着那满头稀疏的白发，路在脚下徐徐延伸。老人脸上微微的笑意，那是洗尽尘滓，超然世外的满足感，诗人运用绘画的艺术手法，描绘出包孕性的瞬间。“闲梳鹤发对斜晖”，完美地传递出老渔父自在悠闲的心理状态。“小径”颇有象征意味，不妨看作是一条自然出世的桃源路。前六句诗，闲静清美，全然洗净人间铅华。此景此情，诗人禁不住深深感慨：“”诗人认为四皓未绝尘俗，舍却隐居生活的安逸，卷入宫廷废立的纷争，不免多管闲事。此处议论，运用典故，顺景延情，文理自然，意到笔随，并将作者的人生观鲜明的表达出来。李德裕称张志和“隐而名彰，显而无事，不穷不达，其严光之比”（《玄真子渔歌记》）。《渔父》的尾联正是他人生观最恰当的注解。“古来闲着，多隐于渔”（刘克庄《木兰花慢·渔夫词》），张志和从个体生命的体验出发，塑造了林泉高致的“渔父”形象，并运用富有感受力的艺术心灵捕捉贴切的审美意识：芦花、秋山、白云、野艇、斜晖……无不流淌着诗人对高蹈超逸的隐居生活的热爱之情。理想化，审美化的隐逸生活暗含着一种对自我人生价值的潜在肯定，以及对时代隐隐的不满、失望之情。孔子曰：“道不行，乘桴浮于海。”落寞的中唐时代赋予了性好道学的张志和更多出世的生命情怀，促使他吟唱出了一曲曲美丽的“渔夫”之歌。

垂钓 , 隐逸

春残

译注赏

唐翁宏

又是春残也，如何出翠帏(wéi)？

又到了春天快要结束之时，这让人怎么走出翠绿的帷帐？

春残：春将尽。翠帏：绿色的帷帐。帷，四周相围而无顶的篷帐。

落花人独立，微雨燕双飞。

人独自站在落花面前，小雨中燕子成双飞去。

独立：独自一人站立。微雨：小雨。

寓(yù)目魂将断，经年梦亦非。

观看此景魂魄像要失去，经过很多年梦境也不一样了。

寓目：观看，过目。断：断绝。

那堪向愁夕，萧飒(sà)暮蝉辉。

怎么能够忍受如此愁苦的夜晚，蝉在凄凉萧索的夕阳下映出光辉。

那堪向：怎能忍受。那，通“哪”。向，语气助词，无实义。夕：傍晚。萧飒：萧条冷落；萧索。暮：傍晚。辉：光辉。

翁宏存诗仅三首，这首《春残》有绝妙佳句，流传于世。诗写女子春末怀人。首句点题，不拘一格。一句中，以“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是少见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，增强了语气，加强了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。“又”字还与下面的“经年”对应，暗示这女子与情人分别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。第二句“如何出翠帏”，“如何”一词，体现出不堪的情绪。联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，此时又是在同一时间和同一地点，她不敢再身临其境，重新经受这样的苦痛，所以说不敢出翠帏。再联系下联看，不敢出来实际上还是出来了，人在极端苦闷的时候，往往就是处在这样的自我矛盾中。这又活画出了这位女子梦魂牵惹、如痴似醉的神态，从而烘托出她的思念之情刻骨铭心。 “落花人独立，微雨燕双飞”为佳句。已是春残，落花无数，而无数落花又极易引起人们韶华易逝、青春难再之感。此刻，这位女子，正当芳龄，却独立庭院，青春正在消逝，欢娱难再，她的命运和这春残的落花，一模一样。作者将落花与思妇互相映衬，倍觉凄然。暮暮天气，微雨蒙蒙，给人的感觉本是抑郁沉闷的，更不用说是心事重重、愁思郁闷的女子了。偏偏此时，一双不知趣的燕子，在细雨中飞去飞来，显出很自得的样子，这就使她更加难堪了。燕子无知，尚能比翼双飞；人属多情，只能黯然独立，此情此景，不堪忍受。诗人以燕双飞反衬人独立，把女子的内心愁苦之情推到了顶点。花、雨、人、燕，本是纯粹的“景语”，作者通过映衬、反衬，融情入景，把它们连成一幅和谐统一的艺术画面，从而烘托出诗中女子忧思难解的内心世界，使“景语”完全变成了“情语”。这两句写得细腻深刻而含蓄委婉，对偶工丽而无雕琢之嫌。颔联两句融情入景，写得工丽自然，不失为精彩之笔。之后几联均写其院中所见所感，主要是说她如何触景伤怀，忧思难解，但与颔联相比，反复抒写，意多重复，用语平淡。北宋词人晏几道名篇《临江仙·梦后楼台高锁》中，创造性地挪用了翁宏这两句诗，他写道：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”这两句是词中的精华所在，成了谭献誉为“千古不能有二”的“名句”。

女子 , 怀人

小重山·秋到长门秋草黄

译注赏

唐薛昭蕴

秋到长门秋草黄。画梁双燕去，出宫墙。玉箫(xiāo)无复理霓(ní)裳(cháng)。金蝉坠，鸾(luán)镜掩休妆。

秋天到了，长门宫的芳草又染上秋黄。画梁间的燕子相伴离去，成双成对飞出宫墙。玉箫已是久久地沉默，无须再吹奏伴舞霓裳。发上的金蝉摇摇欲坠，妆奁镜盒早已关掩上，再不去照那矫美的容妆。

长门：长门宫。此指皇宫。双燕去：谓秋深。又用燕双去衬人独在。玉箫：洞箫。古人称精美物常以“玉”比喻，如“玉笛”、“玉容”、“玉楼”、“玉食”等。理：治，引申为演奏。霓裳：《霓裳羽衣曲》的略称。金蝉：首饰。韩偓《春闷偶成》：“醉后金蝉重，欢余玉燕歌。”鸾镜：镜子。妆：装扮。

忆昔在昭阳。舞衣红绶(shòu)带，绣鸳鸯。至今犹惹御炉香。魂梦断，愁听漏更长。

忆往昔，昭阳宫内的美好时光。身着绫罗翩翩起舞，舞衣上绣着七彩的鸳鸯。那鲜艳的红绸飘带，在舞曲中飞旋飘扬，至今还撩起御炉缕缕飘香。如今相思魂消梦断，夜夜愁听更漏声声悠长。

昭阳：宫名。汉成帝宠幸的赵飞燕、赵合德姐妹即住在昭阳宫。此代指受宠时所居之所。绶带：丝带。漏更：更漏。

这首词写的是宫女失宠后的惨淡生活。其词分为上下阕，上阕写的是宫女失宠后的生活景象，下阕写的则是宫女得宠时的风光生活。作者在这里通过上下阕宫女生活的对比，突出了宫女失宠后生活的惨淡以及宫女的忧愁、寂寞心情。词的上阕不仅写出了宫女失宠后的惨淡生活，还写出了失宠后宫女所住的宫墙的惨淡景象。词的第一句就写出了宫墙的惨淡，草木枯黄，什么也没有。特别是“秋”字，为全文奠定了悲凉的气氛。秋在中国古人的诗词当中大多都是扮演着悲凉的角色，因此作者抓住了秋的意象，在词的开头奠定了悲凉的气息，“秋到长门秋草黄”，开头的季节就是在悲凉的秋天，而且在宫墙内除了长满秋黄色的草，就再也没有什么其他的东西了，显得特别萧条。而且，作者还很好地借用了地名，“长门”一词喻示了宫女的生活如同当年陈皇后所居住的长门一样是那样地萧条，自己与陈皇后一样的孤单和寂寞。作者借用这个在当时人们所熟悉的例子，说明了宫女在失宠时的惨淡生活以及宫女寂寞忧愁的心情。双燕飞，出宫墙，是表明自己失宠后宫墙的惨淡景象，就连具有生命的鸟儿也飞走了，只剩下孤单的自己。以上这些都是写的宫墙的惨淡景象，词的第二句开始写宫女的惨淡生活：“霓裳”现在即使穿上了，也没有玉箫来伴音，落到“玉箫无复理霓裳”的地步。这里突出宫女的生活已不再是从前那样歌舞升平，就连像金蝉一样的头饰散了，也懒得搭理了，这是因为自己已经失宠了。词的上阕就是通过运用对比，对宫墙的惨淡景象和宫女生活的惨淡进行描写，来说明宫女心情的寂寞与忧愁。下阕则通过把宫女曾经得宠的风光生活与现实进行对比，凸显了宫女失宠之后生活的惨淡和宫女的忧愁与寂寞。词的开头就为回忆了宫女在过去得宠时的风光生活。词通过一个“忆”字很好地过渡到了下面所写的宫女得宠时的生活。作者在这里与上阕中的长门一样借用了。昭阳”，当时宫女的生活与杨贵妃一样都是轻歌曼舞、神采飞扬、绣美鸳鸯。在这里，词的感情基调是轻快的，是对自己过去生活的向往。但是，下句直接转入现实的生活，以上都是自己的回忆，而现实当中自己的生活却是如此落寞，表现出自己对过去生活的向往，对再次得到宠幸的期望。作者在这里用了一个强有力的动词“断”，将宫女拉回了现实当中，将现实与过去分开，将梦想与现实分开，“断”字犹如当头棒，将宫女的美梦打醒，将她拉回到现实生活当中。在现实的生活中，宫女只有整夜怀着孤单的心情，听着漏声到天亮。在这里，作者也运用了对比的手法，将宫女的惨淡生活以及忧愁落寞的心情表现出来，这种反面的对比则更凸显了宫女的惨淡生活和寂寞的心情。作者在这里塑造的清新朴素的意象，以及对比手法的运用，为人们展现出了宫女生活的惨淡和忧愁寂寞的心情。

秋天 , 追忆 , 同情

阙题

译注赏

唐刘昚虚

道由白云尽，春与青溪(xī)长。

山路被白云隔断在尘境之外，春光宛若清清溪流源远流长。

道由白云尽：指山路在白云尽处，也即在尘境之外。道：道路。由：因为。春：春意，即诗中所说的花柳。

时有落花至，远随流水香。

不时有落花随溪水飘流而至，远远地就可闻到水中的芳香。

闲门向山路，深柳读书堂。

闲静的荆门面对蜿蜒的山路，柳荫深处蕴藏着读书的斋堂。

闲门：指门前清净，环境清幽，俗客不至的门。深柳：即茂密的柳树。

幽(yōu)映每白日，清辉照衣裳。

每当太阳光穿过柳荫的幽境，清幽的光辉便洒满我的衣裳。

幽映：指“深柳”在阳光映照下的浓荫。每：每当。

这首诗句句写景，画意诗情，佳句盈篇，可推为刘眘虚的代表作。诗描写深山中一座别墅及其幽美环境。一开头就写进入深山的情景。“道由白云尽”，是说通向别墅的路是从白云尽处开始的，可见这里地势相当高峻。这样开头，便已藏过前面爬山一大段文字，省掉了许多拖沓。同时，它暗示诗人已是走在通向别墅的路上，离别墅并不太远了。 “春与青溪长”，伴随山路有一道曲折的溪水，其时正当春暖花开，山路悠长，溪水也悠长，而一路的春色又与溪水同其悠长。为什么春色也会“悠长”呢？因为沿着青溪一路走，一路上都看到繁花盛草，真是无尽春色源源而来。青溪行不尽，春色也就看不尽，似乎春色也是悠长的了。三、四两句紧接上文，细写青溪和春色，透露了诗人自己的喜悦之情。 “时有落花至，远随流水香”这二句，要特别注意“随”字。它赋予落花以人的动作，又暗示诗人也正在行动之中，从中可以体味出诗人遥想青溪上游花在春光中静静绽放的景象。此时，水面上漂浮着花瓣，流水也散发出香气。芬芳的落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去，诗人完全被青溪春色吸引住了。他悠然自适，丝毫没有“流水落花春去也”的感伤情调。他沿着青溪远远地走了一段路，还是不时地看到落花飘洒在青溪中，于是不期而然地感觉到流水也是香的了。总括上面四句：开头是用粗略的笔墨写出山路和溪流，往下就用细笔来特写青溪，仿佛是把镜头里的景物从远处拉到眼前，让读者也看得清清楚楚，甚至还可以闻到花香水香。一路行走，一路观赏，别墅终于出现在眼前。抬头一看，“闲门向山路”。这里是没有多少人来打扰的，所以门也成了“闲门”。主人分明爱好观山，所以门又向山路而设。进门一看，院子里种了许多柳树，长条飘拂，主人的读书堂就深藏在柳影之中。原来这位主人是在山中专心致志研究学问的。写到这里，诗人从登山到进门的一路经历，都曲曲折折地描述下来了。但他不过把几件景物摄进镜头，并没有叙述经过，仅仅给你以几种不同的变化着的形象。结末两句，诗人仍然只就别墅的光景来描写。“幽映每白日，清辉照衣裳。”这里的“每”作“虽然”讲。因为山深林密，所以虽然在白天里，也有一片清幽的光亮散落在衣裳上面。那环境的安谧，气候的舒适，真是专志读书的最好地方了。诗到这里，戛然而止，给读者留下了思索余地，更增加了诗的韵味。全诗都用景语织成，没有一句直接抒情，然而情韵盈然，意境幽美。王国维说过：“一切景语，皆情语也。”（《人间词话》删稿）诗人巧妙地运用景语，不但写出风景，给风景抹上感情色彩，而且又藏有人物，人物的行动、神态、感情、心理活动乃至身份、地位等等，给读者带来了直觉的美感和形象之外的趣味。因而这首诗余韵萦绕，有一种异乎寻常的艺术魅力。

唐诗三百首 , 春天 , 写景

正月十五夜

译注赏

唐苏味道

火树银花合，星桥铁锁开。

明灯错落，园林深处映射出璀璨的光芒，有如娇艳的花朵一般；由于四处都可通行，所以城门的铁锁也打开了。

火树银花：比喻灿烂绚丽的灯光和焰火。特指上元节的灯景。星桥：星津桥，天津三桥之一。铁锁开：比喻京城开禁。唐朝都城都有宵禁，但在正月十五这天取消宵禁，连接洛水南岸的里坊区与洛北禁苑的天津桥、星津桥、黄道桥上的铁锁打开，任平民百姓通行。

暗尘随马去，明月逐人来。

人潮汹涌，马蹄下尘土飞扬；月光洒遍每个角落，人们在何处都能看到明月当头。

暗尘：暗中飞扬的尘土。逐人来：追随人流而来。

游伎皆秾(nóng)李，行歌尽落梅。

月光灯影下的歌妓们花枝招展、浓妆艳抹，一面走，一面高唱《梅花落》。

游伎：歌女、舞女。一作“游骑（jì）”。秾李：此处指观灯歌伎打扮得艳若桃李。落梅：曲调名。

金吾不禁夜，玉漏莫相催。

京城取消了夜禁，计时的玉漏你也不要着忙，莫让这一年只有一次的元宵之夜匆匆过去。

金吾：原指仪仗队或武器，此处指金吾卫，掌管京城戒备，禁人夜行的官名，汉代置。禁夜：指取消宵禁。唐时，京城每天晚上都要戒严，对私自夜行者处以重罚。一年只有三天例外，即正月十四、十五、十六。玉漏：古代用玉做的计时器皿，即滴漏。

正月十五日中华民族传统的节日——上元节。该诗描绘的是神龙元年（705年）上元夜神都观灯的景象。诗的首联总写节日气氛：彻夜灯火辉煌，京城驰禁，整个城池成了欢乐的海洋。“火树银花”形容灯采华丽。史载：唐玄宗先天二年（713年）正月十五、十六、十七日在皇城门外作灯轮，高二十丈，衣以锦绮，饰以金银，燃五万盏灯，竖之如花树。这虽不是作者笔下的那个夜晚，但由此也可以推想其盛况如许。“合”字是四望如一的意思，是说洛阳城处处如此。唐代，孙逖《正月十五日夜应制》诗中说：“洛城三五夜，天子万年春。彩仗移双阙，琼筵会九宾。舞成苍颉字，灯作法王轮。不觉东方日，遥垂御藻新。”可与此诗相印证，可见隋唐时代洛阳皇城端门的元宵节观灯盛况。是说原本黑洞洞的城门与黑沉沉的城河在节日的夜晚也点缀着无数的明灯，远远望去有如天上的星桥银河了。中间两联是节日欢乐气氛的具体写照：万家空巷，一起涌上街头；人人雀跃，不分富贵贫贱。上联写达官贵人，走马观花，马蹄溅起飞扬的尘土；明月当空，照耀着簇簇攒动的人群。下联写打扮得花枝招展的游伎们艳装行歌，唱着“落梅”一类通俗流行的歌曲。“裱李”，是说游行的歌伎们浓装艳抹有如桃李。“行歌”是说她们边走边舞，边舞边唱。“落梅”，即“梅花落”。是汉乐府《横吹曲》的典调之一。这里泛指一般通俗歌曲而言。由这些描写不难想象，洛阳城里的元宵之夜，成了不眠之夜，不知不觉已至深更半夜，但欢腾的人群仍然乐而忘返，希望这一年一度的良辰美景不要匆匆过去。这就逼出了结尾两句：“金吾不禁夜，玉漏莫相催。”“金吾”，又称“执金吾”，指京城里的禁卫军。据史记载唐代设左、右金吾卫，主管统率禁军。玉漏，指古时的计时器，用铜壶滴漏以记时。统观全诗词采华艳，绚丽多姿；而音调和谐，韵致流溢，有如一帧古代节日的风情画，让人百看不厌。

节日 , 元宵节

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