古诗词大全 - 古诗词赏析 - 背诗词网手机版

展开阅读全文

致酒行

译注赏

唐李贺

零落栖迟一杯酒，主人奉觞(shāng)客长寿。

我潦倒穷困漂泊落魄，唯有借酒消愁，主人持酒相劝，相祝身体健康。

零落：漂泊落魄。奉觞：捧觞，举杯敬酒。客长寿：敬酒时的祝词，祝身体健康之意。

主父西游困不归，家人折断门前柳。

当年主父偃向西入关，资用困乏滞留异乡，家人思念折断了门前杨柳。

折断门前柳：折断门前的杨柳。

吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。

哎，我听说马周客居新丰之时，天荒地老无人赏识。

马周：《旧唐书》记载：“马周西游长安，宿于新丰，逆旅主人唯供诸商贩而不顾待。周遂命酒一斗八升，悠然独酌。主人深异之。至京师，舍于中郎将常何家。贞观五年（631年），太宗令百僚上书言得失，何以武吏不涉经学，周乃为陈便宜二十余事，令奏之，皆合旨。太宗怪其能，问何，对曰：‘此非臣所能，家客马周具草也。’太宗即日招之，未至间，遣使催促者数四。及谒见，与语甚悦，令值门下省。六年授监察御史。”

空将笺(jiān)上两行书，直犯龙颜请恩泽。

只凭纸上几行字，就博得了皇帝垂青。

龙颜：皇上。恩泽：垂青。

我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。

我有迷失的魂魄，无法招回，雄鸡一叫，天下大亮。

迷魂：这里指执迷不悟。宋玉曾作《招魂》，以招屈原之魂。

少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃(è)。(拿云一作：拂云/擎云)

少年人应当有凌云壮志，谁会怜惜你困顿独处，唉声叹气呢？

拿云：高举入云。呜呃：悲叹。

少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。(拿云一作：拂云/擎云) 这首诗写诗人客居长安，求官而不得的困难处境和潦倒感伤的心情。诗人以不得志的人的身份作客饮酒，前四句写作客的情形和潦倒自伤的心情。中间四句，诗人由自伤转为自负和自勉，引汉代名士主父偃和唐代名士马周自比，说明他自己有经世之才，早晚会得到皇帝赏识。后四句，诗人又由自负和自勉转为自伤，感慨自己冷落寂寞的处境。三层意思转折跌宕，沉郁顿挫，而以怀才不遇之意加以贯通。《李长吉集》引黄淳耀的话评价说：“绝无雕刻，真率之至者也。”黎简评价说：“长吉少有此沉顿之作。” 从开篇到“家人折断门前柳”四句一韵，为第一层，写劝酒场面。先总说一句，“零落栖迟”（潦倒游息）与“一杯酒”连缀，大致地表示以酒解愁的意思。不从主人祝酒写起，而从客方（即诗人自己）对酒兴怀落笔，突出了客方悲苦愤激的情怀，使诗一开篇就具“浩荡感激”（刘辰翁语）的特色。接着，诗境从“一杯酒”而转入主人持酒相劝的场面。他首先祝客人身体健康。“客长寿”三字有丰富潜台词：忧能伤人，折人之寿，而“留得青山在”，才能“不怕没柴烧”。七字画出两人的形象，一个是穷途落魄的客人，一个是心地善良的主人。紧接着，似乎应继续写主人的致词了。但诗笔就此带住，以下两句作穿插，再引申出“零落栖迟”的意思，显得委婉含蓄。“主父西游困不归”，是说汉武帝时主父偃的故事。主父偃西入关，郁郁不得志，资用匮乏，屡遭白眼（见《汉书·主父偃传》）。诗人以他来自比，“困不归”中含有无限辛酸之情。古人多因柳树而念别。“家人折断门前柳”，通过家人的望眼欲穿，写出诗人自己的久羁异乡之苦，这是从对面落笔。引古自喻与对面落笔同时运用，都使诗情曲折，生动有味。经过这两句的跌宕，再继续写主人致词，诗情就更为摇曳多姿了。 “吾闻马周昔作新丰客”到“直犯龙颜请恩泽”是第二层，为主人致酒之词。“吾闻”二字领起，是对话的标志；同时通过换韵，与上段划分开来。这几句主人的开导写得很有意味，他抓住上进心切的少年心理，甚至似乎看穿诗人引古自伤的心事，有针对性地讲了另一位古人一度受厄但终于否极泰来的奇遇：唐初名臣马周，年轻时受地方官吏侮辱，在去长安途中投宿新丰，逆旅主人待他比商贩还不如，他的处境比主父偃更为狼狈。为了强调这一点，诗中用了“天荒地老无人识”的生奇夸张造语，那种抱荆山之玉而“无人识”的悲苦，以“天荒地老”四字来表达，看似无理，实际上极能尽情。马周一度像这样困厄难堪，以后却时来运转，因替他寄寓的主人、中郎将常何代笔写条陈，唐太宗十分高兴，予以破格提拔。（注：原文见作品注释。）“空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽”说的就是这件事。主人的话到此为止，只称引古事，不加任何发挥。但这番语言很富于启发性。他说马周只凭“两行书”即得皇帝赏识，言外之意似乎是：政治出路不只是有一种途径，“囊锥”终有出头之日，科场受阻也不能悲观。事实上，马周只是被唐太宗偶然发现，这里却说成“直犯龙颜请恩泽”，主动自荐，似乎又在怂恿少年要敢于进取，创造成功的条件。这四句以古事对古事，话中有话，极尽循循善诱之意。 “我有迷魂招不得”至篇终为第三层，直抒胸臆作结。“听君一席话，胜读十年书”，主人的开导使“我”这个“有迷魂招不得”者，茅塞顿开。诗人运用擅长的象征手法，以“雄鸡一声天下白”写主人的开导生出奇效，使他的心胸豁然开朗。这“雄鸡一声”是一鸣惊人，而“天下白”的景象更是光明璀璨。这一景象激起了诗人的豪情，于是末二句写道：“少年正该壮志凌云，怎能一蹶不振！老是唉声叹气，那是谁也不会来怜惜你的。”“谁念幽寒坐呜呃”，“幽寒坐呜呃”五字，用语独造，形象地刻画出诗人自己“咽咽学楚吟，病骨伤幽素”（《伤心行》）的苦态。“谁念”句，同时也就是一种对旧我的批判。末二句音情激越，颇具兴发感动的力量，使全诗具有积极的思想色彩。《致酒行》以抒情为主，却运用主客对白的方式，不作平直叙写。诗中涉及两个古人故事，却分属宾主，《李长吉歌诗汇解》引毛稚黄的话说：“主父、马周作两层叙，本俱引证，更作宾主详略，谁谓长吉不深于长篇之法耶？”这篇的妙处，还在于它有情节性，饶有兴味。另外，诗在铸词造句、辟境创调上往往避熟就生，如“零落栖迟”、“天荒地老”、“幽寒坐呜呃”，尤其是“雄鸡一声”句等等，或语新，或意新，或境奇，都对表达诗情起到了积极作用，是李贺式的锦心绣口。

怀才不遇 , 饮酒 , 抒怀

还自会稽歌

译注赏

唐李贺

庾(yǔ)肩吾于梁时，尝作宫体谣引，以应和皇子。及国势沦败，肩吾先潜难会稽(jī)，后始还家。仆意其必有遗文，今无得焉，故作还自会稽歌以补其悲。

庾肩吾在梁朝时，曾经作《宫体谣引》，用来奉命与皇子唱和。到了梁朝国势衰败，庾肩吾先是在会稽避难，后来才回家。我认为他一定会留下文章，现在却没有发现，因此作《还自会稽歌》来补写他的悲情。

庾肩吾：字子慎，南阳新野（今属河南）人，世居江陵（今属湖北）。善诗，辞采甚美。萧纲当太子时，任东宫通事舍人。纲即位，任度支尚书。宫体谣引：诗篇名，今不传。应和皇子：奉命与皇子唱和诗歌。皇子，指萧纲，他未被立太子之前，封为晋安王。国势沦败：这里指侯景叛乱，梁朝都城陷落等事件。

野粉椒壁黄，湿萤(yíng)满梁殿。

块块霉斑把皇宫的墙壁弄得暗黄，成群的萤虫飞绕在梁国宫殿周旁。

椒壁：古代皇后居住的宫殿，常用椒和泥涂在壁上，温和芳香。湿萤：萤生于潮湿的地方，故名。

台城应教人，秋衾梦铜辇(niǎn)。

他曾经是皇宫随侍奉命作诗的宠臣，如今却在秋寒被窝里把太子车辇梦想。

台城：即朝廷所在地禁城。梁朝台城在建康（今江苏南京）。应教：臣子与诸位王子唱和诗作，称为“应教”。铜辇：太子所乘坐的车。

吴霜点归鬓(bìn)，身与塘蒲晚。

这位归来者的鬓发，点缀有吴地的寒霜，他的身躯将与秋塘蒲草一样衰老枯黄。

塘蒲：一作“蒲塘”。

脉脉辞金鱼，羁(jī)臣守迍(zhūn)贱。

含情脉脉地辞别那京都皇宫，流亡的臣子厮守在贫困低贱的家乡。

金鱼：宫门上鱼形锁钥。此处代指皇宫。羁臣：放逐到外地的官员。迍贱：政治上遇到困厄危难，处于贱辱的地位。迍，通“屯”。

诗前小序，交代诗人为庾肩吾补作《宫体谣引》的缘由，说明诗篇抒写庾肩吾“潜难会稽”后的悲伤感受。诗的开头两句描写宫廷荒凉的情景，壁上的椒粉已经发黄，成为野粉，宫殿里飞满湿萤，已经荒废，一派凄凉景象，正是“国势沦败”的艺术写照。三四句梦忆东宫生活，我本是台城里和皇子唱和诗歌的人，现在秋夜里还常梦见太子的车辇。诗的后半首，叙述肩吾愁苦衰老的近况，表达出甘守屯贱的意愿。“吴霜”，应会稽地望，“塘蒲”，点身已衰老，回想起离开宫门时，依恋不舍，怀念君德，甘愿遭受危难贫贱，“心如砥柱”，绝不变心。全诗不言悲而悲意充溢字里行间。诗人探寻梁代庾肩吾的前事，应是叹恨那些曾任东宫官而后遭贬斥的人。诗人生活的时代，曾震惊朝野而备受大家关注的事件，便是永贞革新，革新运动参与者之中，确有人曾任太子李诵的东宫官。诗人叹恨他们事业受挫败，命运困厄，不胜感伤，便运用“离绝远去笔墨畦径间”的诗句，抒发悲叹他们不幸遭际的情思。诗人不能无言，又不敢明言，便寓今托古，比物征事，从而形成长吉诗诡异独特的风貌。杜牧为李贺诗集作叙，以此诗与《金铜仙人辞汉歌》为例，赞叹道：“贺能探寻前事，所以深叹恨古今未尝经道者。”这篇叙是诠解《还自会稽歌》的指导思想。李贺能从二百多年前的庚肩吾“潜难会稽”这件在别人看来极平凡的小事中，塑造了一个流落失意、但又不失刚劲之气的“羁臣”形象，并借以抒发了自己对世事多变的感伤和困顿潦倒中的悲愤之情，构思新颖，立意奇特。杜牧把李贺的这类诗作誉之为“古今未尝经道者”，评价是很高的。杜牧在叙中还说：“求取情状，离绝远去笔墨畦径间，亦殊不能知之。”但结合庾肩吾的遭遇和李贺的身世，还是能看出些端倪的。这首诗写得含蓄深沉。庾肩吾是宫体诗的代表作家，但不能说这首摹想庾氏情事的作品就是继承了宫体诗的传统，也不能据此诗而说李贺对宫体诗作者的怀念和向往。李贺不过是借和晚年的庾肩吾“心有灵犀一点通”的处境，来抒发自己的忧愤罢了。

怀古 , 抒情 , 同情 , 感慨

展开阅读全文

王濬墓下作

译注赏

唐李贺

人间无阿童，犹唱水中龙。

世上已经没有王濬，还听到有人传唱但畏水中龙。

王濬：字士治，恢廓有大志，平吴有功。卒，葬柏谷山。阿童：王濬的小名。水中龙：指王濬。

白草侵烟死，秋藜(lí)绕地红。

墓草被烟雾笼罩日益枯萎，秋藜经霜后颜色愈红。

白草：草经霜而白。藜：一年生草本植物，嫩叶可食。一作“黎”。

古书平黑石，神剑断青铜。

墓牌所刻的文字也模糊不清了，随葬的青铜剑因锈蚀而烂断。

古书：指碑刻上的文字。黑石：墓石。

耕势鱼鳞(lín)起，坟科马鬣(liè)封。

墓地周边已渐成农田，坟冢已被马鬣般的荒草所封盖。

鱼鳞：形容耕地连接排列之状。坟科：坟上的土块。一作坟斜。马鬣封：坟墓封土的一种形式。

菊花垂湿露，棘(jí)径卧干蓬。

菊花在雨露多时会茂盛繁发下垂，干枯的蓬草倒伏在荆棘丛生的路上。

松柏愁香涩(sè)，南原几夜风！

略带涩味的松柏之香，王濬已死于南原，没有了风光。

南原：王濬的墓地所在。

此诗为怀古之作。率领水军平定东吴的王濬，虽然逝去多年，但他的功业一直为后世人们所传颂。诗人来到他的墓地，所见一片荒凉。寒烟之中，衰草发白枯死。荆棘丛生，藜草红得凄惨。墓碑上的字迹，随着岁月的侵蚀，早已模糊不清。想必当日殉葬的青铜宝剑，恐怕都已经断裂。农民开垦的耕地，一天天逼近墓地。在这马鬣形的土封，在荒野中显得那样突兀。周遭枯萎的菊花，丛生的荆棘，更增添了几分悲凉。在松柏的芳香中，它经历了多少风风雨雨。

怀古 , 抒情

昆仑使者

译注赏

唐李贺

昆仑使者无消息，茂陵烟树生愁色。

西王母的神鸟，还没带回长生的信息，茂陵的烟树却已深染愁色。

昆仑使者：指为西王母当信使的青鸟。茂陵：汉武帝刘彻的陵墓，在今陕西兴平县。烟树：云雾笼罩的繁茂树木，愁色：凄愁暗淡的气氛。

金盘玉露自淋漓，元气茫茫收不得。

宫中的金盘仍在承接玉露，但茫茫的元气却收取不得。

金盘玉露：汉武帝晚年迷信神仙，在长安的宫中筑台，上铸一尊金钢仙人，手捧铜盘，用以承接露水。淋漓：指露珠沾湿或流滴的样子。元气：指天地间之精气。方士认为服吸它可长生不老。

麒(qí)麟(lín)背上石文裂，虬(qiú)龙鳞下红枝折。

墓道上的石兽，背上早生裂纹，石雕虬龙的鳞片多半残缺。

麒麟：古代传说中的一种珍异祥瑞之兽。这里指陵墓前的石麒麟。虬龙：这里指寝殿丹漆柱上雕刻的龙。虬：传说中的无角龙。

何处偏伤万国心，中天夜久高明月。

让天下人伤心的不是别处，是陵墓上长夜高悬的明月。

万国：即九州。指中国各地。中天：天中，指茂陵上空。

这首诗采用了借古讽今的手法，借写汉武帝求仙徒劳，来嘲讽唐宪宗服药石以求长生，荒诞误国，对古今帝王追求神仙长生的愚妄行为，进行了辛辣的讽刺。首联“昆仑使者无消息，茂陵烟树生愁色”起笔徐纡，“无消息”与“生愁色。相对，既把诗的背景追溯到神话传说之中，又把关注的焦点集中到汉武帝刘彻身上。尽管汉武帝生前追求长生不死，喝玉露，吸元气，但结果还是葬身茂陵，与世长辞。这说明人类无法抗拒生老病死的自然规律。颔联“金盘玉露自淋漓，元气茫茫收不得”虽无“愁”字却延续了愁意。“愁”是诗人精心结构的意象。西王母的青鸟没有带回长生的消息是一愁，金盘承露，服食无法长生又是一愁。其愁的延长，那茂陵破败的景象无不给人以惊心动魄之感。因而，诗人认为最使人感到伤悲的，是茂陵上空高照的明月。言外之意，最可叹的是汉武帝求长生的徒劳。唐人有借汉说唐的习惯，因此，对汉武帝的讽刺实际上是有现实针对性的。 “麒麟背上石文裂，虬龙鳞下红枝折”两句说明自然界一切物质都在变化发展，巨石造成的麒麟天长日久也会崩裂，雕刻在粗大宫柱上的虬龙总有一天会肢体断折。可见那种所谓长生不老的想法是十分荒谬的。这反映了李贺的朴素唯物主义思想。末句是说只有这轮光照千古的明月，阅尽人间沧桑，是汉武帝求长生未遂的见证人，也是当今君王执迷此道而荒误国政的见证人，汉武帝虽然有求仙的迷信思想，但毕竟还不失为在历史上起过进步作用的新兴地主阶级的杰出政治家，因此，作者在诗中也表现出对他有所惋惜。这首诗从歌颂汉武帝的雄图大略入手，却感叹人之生老病死不可抗拒。这是借汉武帝来讽刺唐宪宗的痴心妄想，意在反对服药石以求长生这类荒诞无稽之事。此诗意境悲凉，笔势奇崛，情致冷峭。

怀古 , 写人

蜀国弦

译注赏

唐李贺

枫(fēng)香晚花静，锦水南山影。

枫树飘香，傍晚花草恬静，锦江水中，映出南山的倒影。

枫香：枫树有脂而香。郭璞注《尔雅·释木》云：“枫树似白杨，叶圆而岐，有脂而香，今之枫香是也。”锦水：即锦江。在今四川省境内，因此水濯锦，锦彩鲜润，故称濯锦江。南山：不详何山，当在锦江南岸。

惊石坠(zhuì)猿哀，竹云愁半岭。

险石欲坠，野猿哀啼，半山竹云叫人发愁心惊。

惊石：危险骇人的山石。坠猿哀：用杜甫《泥功山》诗“哀猿透却坠”句意。坠：一作“堕”。竹云：一作“行云”。

凉月生秋浦(pǔ)，玉沙粼(lín)粼光。

一轮寒月高挂在秋夜的江畔，照得晶莹的沙粒闪闪发光。

秋浦：秋日的水滨。唐张九龄《别乡人南还》诗：“东南行舫远，秋浦念猿吟。”粼粼：水流清澈貌；水石闪映貌。一作“鳞鳞”。

谁家红泪客，不忍过瞿(qú)塘。

谁家的女子在这里哭泣，不忍辞别故土，走出瞿塘？

红泪：美女的眼泪。瞿塘：即瞿塘峡，长江三峡之一，在四川省。

诗题“蜀国弦”，是乐曲名。李贺诗中多次写到蜀国弦，如“拂袖风吹蜀国弦”（《牡丹种曲》），“蜀国弦中双凤语”（《听颖师琴歌》），均指乐曲，可证此诗所写是蜀国乐曲。头两句说，傍晚，在微风细浪的濯锦江边，枫树散播着浓郁的芳香。野花静静地沐浴在金色的夕晖之中。碧绿的锦江水，倒映着南山青苍静穆的影子。这幅自然风景幽雅秀丽，令人悠然神往。画面上没有声音，但隐约表现出一股轻柔清丽、闲静恬美的音乐旋律。诗人在开篇既没有点出演奏者，也没有交待弹拨的是何种乐器，甚至连题中的弦字也未提及，而是开门见山，单刀直入，用两幅形象鲜明的景物画面来描写音乐的情调和节奏，把读者一下子就引进美妙的音乐境界，感受到赏心悦耳，移情动志的音乐魅力。三、四句又展现出两幅自然景物画面。“坠猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，写猿猴跳越山谷，坠落时发出哀啼。蜀地多猿，盛弘之《荆州记》云：“每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引清远；空岫传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”这两句说：弦声由舒缓、轻柔、恬美忽而转为惊骇哀愁，好像高山危石，慑人魂魄，又似猿猱跃涧，坠谷哀鸣；听曲者的眼前还展现出绵延起伏的山岭，碧森森的竹林与雾濛濛的烟云在山半腰相绕，好象在互抒愁思。这一联，视觉形象与听觉形象同时显露，诗人还用了带着强烈感情色彩的“惊”、“哀”、“愁”这几个字眼，渲声弦声，使人心惊胆颤、哀愁感伤的巨大艺术力量，暗示出弦乐曲调已发生了由低到高、由徐到疾、由轻柔婉转到激越紧张的骤变。五、六两句，诗人所描写的弦声又由刚转柔，形象地表现出一弯凉月，从清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照见水底白沙，粼粼有光的景象。凉月秋浦、清水白沙，弦声多么明净、凄清、幽冷!乐曲的旋律起伏回荡，倏忽变化，如波翻浪涌，姿态横生。收尾两句，诗人描绘乐声的手段又有变化，由前三联借自然景色状乐声转为以社会人事表声情。“红泪客”用了王子年《拾遗记》的一个典故：魏时女子薛灵芸和父母分别时依依不舍，泪下沾衣，途中用玉唾壶承泪。到京师，壶中泪凝如血。这两句说：弦声忽然又显得如泣如诉，好象传说中与家乡亲人离别的女子，泪落如雨，凝而为血，不愿越过蜀国的门户瞿塘峡。前三联用鲜明可视的物象直接描绘弦声，这一联以带着浓烈哀伤情思的事象诱人去联想弦声，表现的素材是不同的。比较起来，这一联的事象不如前三联的物象那么具体易感，但仍然可以想象得出，这支蜀国弦乐曲至此奏出了高潮——那瞿塘峡狂风的呼啸声和涡流的咆哮声，交织着女子呜咽悲哭之声，传达出一股强烈而缠绵的恋乡之情，摇撼着读者的耳鼓，叩击着读者的心弦，全诗就在这感情的高潮中戛然而止。关于《蜀国弦》的题旨，历来有不同的看法。清初姚文燮钩稽史实，以史证诗，以比兴之义逐一诠释诗中意象的政治含蕴，推定此诗“为迁客伤”，未免捕风捉影，穿凿附会。但他指出诗中写“蜀弦之哀”，又认为“诸本仅注弦，觉少清味”，还是中肯的。诗中交织地描写枫香花静、水影南山之清丽恬美，凉月秋浦、玉沙粼粼之凄清幽冷，以及红泪客不肯过瞿塘之缠绵哀伤，可以说诗人是借写蜀弦之悲喜哀乐，抒写对蜀国的怀恋情绪。这样理解比较恰当。《蜀国弦》描写音乐形象鲜明，变化倏忽，精细入微，在表现手法上颇有独到之处。它不同于白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》主要采取以声摹声，而是侧重以形写声，并充分调动了视、听、触、味等多种感觉。诗中的“香”、“静”、“凉”分别从味觉、触觉着笔；即以视觉来说，就兼写了形、影、光、色、动、静。更妙的是，诗人所创造的各种各样的意象，都是蜀地特有的风光、景物、传说，用它们来描状蜀国弦声，更显得丝丝入扣，从而精确地传达出蜀国弦声独特的韵味。《蜀国弦》又不同于李贺描写音乐的另外两首名作《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。那两首诗在意象的光怪陆离和意境的诡幻斑烂方面胜于《蜀国弦》，但它们都在诗中点明了演奏者、演奏的乐器，甚至写出乐器的形质；《蜀国弦》除标题外，篇中无一字提及弦，亦自有其含蓄蕴藉、诱人寻味的特色。

山水 , 写景 , 抒情 , 离别

巫山高

译注赏

唐李贺

碧丛丛，高插天，大江翻澜(lán)神曳(yè)烟。

碧绿簇聚的巫山群峰高插云天。长江翻波浪，神女长裙拖带着云烟。

丛丛：群峰簇聚的样子。大江：指长江。神：指巫山神女。翻澜：波澜翻卷。曳烟：指神女在烟云中飞行，长裙拖带着云彩。

楚魂寻梦风飔(sī)然，晓风飞雨生苔钱。

楚王思念梦中神女，飕飕起凉风，天亮后只见风吹细雨，苔藓处处生。

楚魂寻梦：指楚襄王（一说楚怀王）梦遇巫山神女的故事，见宋玉《神女赋》。颸然：凉飕飕。苔钱：苔藓，圆如铜钱，故称。

瑶姬一去一千年，丁香筇(qióng)竹啼老猿。

神女瑶姬一去千年杳无踪影，丁香丛中筇竹林里不时传出老猿的啼声。

瑶姬：巫山神女名。丁香：即紫丁香。筇竹：又名邛竹，古邛国（在今四川西昌市东南）所产之竹，节长心实。

古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。

古祠接近月宫，蟾蜍桂树，高险阴冷，山间的椒子儿坠落，把云朵染红。

古祠：指巫山神女祠，在巫山的对面。近月：极言山峰上的古祠位置高险。蟾桂：指传说中的月宫里的蟾蜍和桂树。椒：花椒，灌木，子实紫红，开黄绿色小花。坠红：此处椒花实指花椒的子实，故曰“坠红”。湿云：湿度大的云。

全诗是从描写巫山景色着笔，循着巫山神女的典故展开诗思的。诗的首三句，“碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟”，将巫山十二峰的奇特景观，表现得十分精当，一下子就摄住了读者的注意力，引领大家进入到诗的意境中去。“神曳烟”三字，极妙。这三字，形象描绘巫山闻空滚缥缈、渐移缓行的烟云，它与波澜翻滚、水势迅猛的“大江”，形成动态上的强烈比差；同时，大江、云烟的动态，又与静谖的陡峭山壁，丛碧树木，构成鲜明对比，使全诗的开端显得色彩和谐，层次感强、动静配合，富有诗情画意。如此优美的环境，接容易感发超人们的奇思遐想。“神曳烟”里的“神”字，轻笔一点，便逗引出下文巫山神女构典故来。至此，诗情便从景色描写很自然地转入到优美的传说故事中去。 “楚魂寻梦风颸然”以下四句，专写楚王梦寻瑶姬事，诗里的“楚魂寻梦”，即指此事。李贺翻用这则典故，不说巫山神女会见楚王，反过来说楚王的灵魂在飒飒的凉风里去寻求梦中的瑶姬，但是，瑶姬一去已隔千年，巫山之阳再也找不到她的形迹，剩下来的只有在晓凤飞雨里生长的苔藓，丁香翠竹丛中传来的老猿的悲啼声。诗的结尾二句，申足上文诗意。神女不在，古祠尚存。诗云“椒花坠红”，这是因为长吉从未到过蜀地，出于艺术想象，所以误将紫赤色的花椒果实当作花朵，写出“坠红”的诗歌意象。山里湿气重，似乎云也是湿的，故云“湿云”。两旬意谓古祠近月，寒气侵逼，空寂无人，不时有椒花坠落在古祠旁。用空寂的意境收束全篇，有力地突现了“楚魂寻梦”的空幻，暗示了全诗的题旨。揣摩其艺术特色，有三点：一是着力于揭示矛盾，求变求新。作者的这种艺术追求突出地表现在对比手法的运用上。例如开头三句，使山与水相比照：峰峦高耸，岿然不动；江水绵延，翻滚不已。一者静，一者动；一者高，一者远；一者秀丽，一者混沌。于对比中生发出气势来，显得雄高远，开阖动荡。二是重音叠字用得巧妙，丰富了语言的内涵。如开头的“碧丛丛”。中间的“瑶姬一去一千年”，两个“一”字，一虚一实，似乎彼此不相干，其实联系紧密，具有非凡的表现力。“一去”有“去不复返”的意思，而“一千年”则暗示逝者的无情和时间的无情。多情的“楚王”望眼欲穿，却始终不见神女的身影，这就有效地浓化了诗歌的悲剧气氛。三是出奇制胜，用暖色调表现悲凉的景况，很成功。末句“椒花坠红湿云间”，红不仅是暖色，且多用以渲染喜庆场面。这里把它和动词“坠”字、形容词“湿”字相缀连，惨红的颜色和凋残的态势令人触目伤怀，就象堕楼的绿珠引起后人广泛的同情、惋惜和哀伤那样，所有美好的、充满生命力的事物被毁弃，更加剧人们的伤感心情。

山 , 写景

贵公子夜阑曲

译注赏

唐李贺

袅(niǎo)袅沉水烟，乌啼夜阑景。

满屋里烟雾缭绕，点燃着沉香，饮宴歌舞，直至乌啼夜残天亮。

贵公子：泛指贵族公子。夜阑：夜尽。袅袅：烟缭绕摇动。沉水：即沉香。植物，常绿乔木，产于印度、泰国和越南。

曲沼(zhǎo)芙蓉波，腰围白玉冷。

看看曲池里的荷花，在清波上摇荡，摸摸腰带上的嵌玉，像冰一样寒凉。

曲沼：即曲房。内室，密室。芙蓉波：指美人春心荡漾。白玉：腰带上装饰的玉。冷：夜尽哓寒的情状。

这是写贵公子彻夜饮宴作乐的诗。虽未直接描述“沉湎长夜狎饮”，但通过“袅袅沉水烟”、“腰围玉带玲”，是能让人想象出作乐场面之盛，时间之长来的。全诗仅仅二十个字，似乎刚开了个头，就结束了，但李贺写诗的思路是变化莫测的，诗无定格，句亦无定式，这首诗仅仅是侧面烘托，轻轻一点，便戛然而止。李贺此诗有意捕捉这“夜阑乐罢的最后一镜头”，通篇仅作含蓄的静态描写，而此前的纵酒豪饮等种种行乐情事，也就尽在不言之中了。诗中的那位贵公子醉眼朦胧，稍带倦态，然而神志尚且清晰，正满意地感触着周边事物的声音、色彩、香氲和质料，仿佛他所有的感官一时都充分地扩张开来。“袅袅沉水烟”一句写视觉和嗅觉，“乌啼夜阑景”写听觉和视觉，“曲沼芙蓉波”写视觉和听觉，“腰围白玉冷”乃写视觉和触觉。综观全诗，作品呈现出由多种微妙感觉纠葛构成的奇特意象。这四句诗涉及到了四种感觉。李贺诗歌内频繁出现的感觉语词中，最引人注目的是芳、香、馨等表现嗅觉和湿、冷、寒等属于触觉的字眼。嗅觉、触觉是日常生活中最为原始的感觉。通过对这些最为原始因而也是最为根本的感觉的尖锐化，李贺实现了对日常生活感觉的超越。通过诗歌来实现对平凡生活的超越，触及了李贺创作的一处要害。以“唐诸王孙”的名分而论，李贺自视为“贵公子”原无可挑剔，问题是身为没落的贵族，不可能得到社会的普遍尊敬和丰厚的物质待遇。李贺的潜愿既不为现实所容，只能通过诗笔想象在幻境中得到宣泄。《夜饮朝眠曲》、《梁台古意》一类歌诗，肆力绘写五光十色的贵胄游宴生活，这里面弥漫着恣纵行乐的气息，既无道义的约束又无理性的调节，唯能感受到醉生梦死和欲望的尽情流淌。这首《贵公子夜阑曲》，更是无一处理语，任由人类本初就有的“原始感觉”在诗中游走，李贺的心思多少应了那句“我感故我在”。然而，虚幻的总归虚幻，理想与现实云泥之别只能倍增李贺的痛苦，让他在生活的无奈中越陷越深。

宴会 , 生活 , 抒情

残丝曲

译注赏

唐李贺

垂杨叶老莺(yīng)哺儿，残丝欲断黄蜂归。

垂杨的绿叶已老，莺鸟在哺育幼雏，柳絮不再吹绵，黄蜂儿已不见踪迹。

残丝：游丝也，虫类所吐之丝，飘浮空中。沈约诗：“春风起春树，游丝暧如网。”

绿鬓(bìn)年少金钗客，缥(piǎo)粉壶中沉琥珀。

头发漆黑的少年伴着金钗女郎，手执银壶，仍在琥珀美酒中沉溺。

绿鬓：乌黑的头发。年少：少年。金钗客：指女郎。缥粉：青白色。琥珀：松柏树脂的化石，色淡黄或红褐，此指琥珀色的酒。

花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。

花台已经向暮，芳春就要告辞，晚风吹起了落花，正在半空中飞舞。

榆(yú)荚(jiá)相催不知数，沈郎青钱夹城路。

夹城路结满榆荚，似在催游人归去，哦，夹城路，一条青钱铺就的路。

沈郎：晋代沈充，《晋书·食货志》载吴兴沈充铸小钱，谓之“沈郎钱”。青钱：榆荚，色白，成串，形似钱。夹城：唐代长安东城墙为双重城墙，中有路，很宽大，是帝王自宫中赴曲江、芙蓉园游览的通道。

首二句写暮春景象，诗语无片言只字言及暮春，远比明言还要强烈。因为四种物色的形象是那样鲜明，有力地打人人们的感官，留下不可磨灭的印象。可以看出：那育雏的春莺就栖止在浓枝密叶之中，那欲绝的游丝也正伴着黄蜂飘然飞去。动静相问，层次分明，交织成一幅浑融的圆面，见出诗人运笔状物之妙。次二句转入人事活动。两句诗只摆出青春少年，妙龄女子，青白色的酒壶中满盛着琥珀色美酒，不再说什么，而一幅青年男女游春宴饮的画面已呈现在我们眼前。至于那宴饮的具体情景，是否“宾既醉止，载号载呶，乱我笾豆，屡舞欺缴”，都留给人们凭借自己的经验去加以补充。艺术的启示力极强，含蓄而有余味。将这两句与首二句合观，宴饮乃发生在暮春背景之下，这不禁又发人深省。明媚春光，可谓良辰美景。男女游赏，可谓赏心乐事。面对暮春，他们是想用赏心乐事去冲淡良辰美景即将逝去的失落心境呢？还是惶恐于良辰美景的即将消歇，想更多享受一些赏心乐事呢？总之，两种情景的重合，使这两句诗从字面之外喷薄出一股珍时惜逝、汲汲不可终日的浓郁情思。诗意不是出自诗语所叙，而是产生于甄种情景的配合，耐人品味，妙不可言。诗的后半句写大好春光无可挽回地逝去。这样一点简单的意思，用了四句诗，却不觉冗长，其中大有奥妙。“花台”二旬将花与春充分拟人化，写得生动引人，情意缠绵。本来是春去花谢，主动者在春，诗人却偏偏反转来说，花谢春归。由于花事欲暮，不免使春兴味索然，要黯然辞别归去了。然而花对于春，又是那样饱含系恋之情。你看，花瓣虽已离枝，却还要做一次最后的挣扎，随风回旋起舞，它是多么想用自己的生存留住那美好的春天。这落花恋春的背后又何尝不括含青年惜时的深慨。落花的情态又不免诱发一个问题：它那竭尽生命的努力，便能留住春天吗？这使得后两句很自然地成为这一问题的回答，一呼一应，迭宕有致。四句诗里隐含一问一答，以落花为问，以榆荚为答，构思巧妙，笔路活脱，意趣盎然。这首诗形象凸出，色彩鲜明，无论是垂杨春莺，残丝黄蜂，还是绿鬓金钗，落花青钱，无不、以其分明的形色深深印入人们脑中。而其组章造意，含蓄奇掘，攫人思绪。这些都表现了李贺诗艺术的特色。

宴会 , 伤春 , 抒怀

休洗红

译注赏

唐李贺

休洗红，洗多红色浅。

不要洗红衣啊，一洗再洗，红色会变浅。

休洗红：乐府古题。乐府古辞有《休洗红》二首。

卿(qīng)卿骋(chěng)少年，昨日殷(yīn)桥见。

亲爱的人儿骑上马，放辔驰骋要趁少年；昨日送你出征，与你相别在桥畔。

卿卿：男女的爱称。这里用来称呼所爱恋的男子。骋少年：放荡不羁的青年。骋，矜夸。殷桥：桥因洗红而赤。

封侯早归来，莫作弦上箭。

封侯之日早早归来，不要作那弦上的箭！

弦上箭：比喻一去不复返。

此诗纯是民歌体的一首诗，题目即由乐府古辞《休洗红二首》而来，而且从音调、字句上都仿拟《休洗红二首》的第一首（休洗红，洗多红色淡。不惜故缝衣，记得初按茜。人寿百年能几何？后来新妇今为婆。），承用其岁月易逝、红颜易老之义而以“休洗红”起兴，转而以少妇送别的口吻，最后以喻作结，嘱咐恋人功成名就后早日归来，不要一去不返，久负芳容，语浅而情深。 “休洗红，洗多红色浅。”红纱绢洗得次数太多，难免褪色；红颜相思太久，自然憔悴。此处用比兴的手法说明岁月消磨，红颜易老，要珍惜青春时光。 “封侯早归来，莫作弦上箭”以女子口吻写其送别之际嘱托男子功成名就后及时归来，不要如离弦之箭一去不返，使自己独守空闺，坐愁红颜老。这两句纯属生气灌注的活泼口语，语意浅近如话，比喻新颖贴切，晓畅自然，通俗易懂。全诗使用了比兴手法，节奏明快，言短情长，语重心长，在叮嘱的话语中，既有嘱托，更有深切的期盼，深深地揭示出少女对情人深切的爱情，感情纯真，极富意趣。但全篇都是女郎送别的口气，虽然想象丰富，具有一定的独创性，但摹拟仿制的痕迹也还是比较明显的。

女子 , 送别 , 抒情

难忘曲

译注赏

唐李贺

夹道开洞门，弱柳低画戟(jǐ)。

壮丽而深邃的宅第大门层层洞开，门前所列的画戟竟高出道旁垂柳许多。

夹道：在道路两旁。画戟：古兵器名。因有彩饰，故称。旧时常作为仪饰之用。

帘影竹华起，萧声吹日色。

薄薄的帘幕在轻轻摇曳着，偶尔掀起低垂的一角；阔大的庭院中回旋着低缓的箫声，送走了流逝的时光。蜂语绕妆镜，拂蛾学春碧。室内一只蜜蜂嗡嗡地围着梳妆镜，把镜中景象当鲜花，原来是一位女子站在梳妆台前，对镜描绘着蛾眉。

竹华：指日光穿射的帘影。华：一作“叶”。日色：犹天色。借指时间。

蜂语绕妆镜，拂蛾(é)学春碧。

她手捏着丁香花的枝梢，漫无目的地系着，看着眼前的花儿将要凋谢了。

蜂语：谓蜂飞舞时发出的嗡嗡之声。王琦汇解：“蜂语，蜂声也。蜂飞则有声，闻花香处则群萃焉。”妆镜：化妆用的镜子。拂：一作画。春碧：春日碧绿色的景物，指春山、春水或春草等。

乱系(jì)丁香梢，满栏花向夕。

乱系：指女主人公手捏着丁香花的枝梢，漫无目的地系梢。丁香：落叶灌木或小乔木。多生在中国北方。供观赏，嫩叶可制茶。向夕：傍晚；薄暮。

蜂语绕妆镜，拂蛾学春碧。此诗的起句采取了乐府《相逢行》传统的开篇方式：“夹道开洞门，弱柳低画戟”，先极力描写府第的高大、华贵、庄严，如古辞：“黄金为君门，白玉为君堂。……中庭生桂树，华灯何煌煌”；南朝梁张率：“高门既如一，甲第复相似”；昭明太子萧统：“朱门间皓壁，刻桷映晨离。阶植若华草，光影逐飙移。”但在具体的描写方法与文字技巧运用上，又存在明显的差异。李贺诗没有铺金叠翠，也没有用什么渲染夸张的词汇修饰，却通过一种暗示性的笔触，将府第的高大庄严充分地显现出来。这里，诗人不写府第的壮丽庄严，而写道狭；不写门前那标志着身份地位的画戟如何高大，而写高高的垂柳却低于画戟。实际上，是府第的宏伟而使道路显得狭窄；画戟的高大而使垂柳显得低矮。这种透过一层、深入一层的写法，使府第的气派在“夹道”与“弱柳”的衬托之中，恍然如在目前。与那些直写府第高大华贵的诗句相比，不仅更富有诗的含蓄，而且也更容易引起读者的联想。接下两句进一步渲染府第深院的环境气氛。按照传统乐府的写法，这里应该描写的是，深深庭院中到处高屋栉鳞、繁华似绵的景象。而诗人却抛开了这些早已被《相逢行》的作者们写俗了的写法，仅仅选择了这样一个镜头：“帘影竹华起，箫声吹日色。”这两句诗都极力写动，似乎要以帘动与箫声为这华贵的大院增添一点儿热闹的气氛。然而，从艺术效果来说，帘动与箫声，不仅没有使大院增加一分生气，反而使人感到了人生经历中不常体验到的一种沉寂。这两句诗的写法，和南朝梁王籍《入若耶溪》中的名句：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有些类似，同样都是以动写静，但王籍笔下的静，使人感到的是大自然的优美和沉浸于其中的惬意，透露出人与自然神交以后的精神意趣。而李贺笔下的静，却给人一种与世隔绝后难以忍受的空寂感，甚至隐隐地在繁华似锦中透露出抒情主人公内心的凄凉与无可奈何，这才是这两句诗真正所要体现的意趣与心态。关于在这种沉寂的环境里生活的人的样子，诗的第四句虽然透露出一点儿信息，但那是在帘幕之后“犹抱琵琶半遮面”的隐隐约约的形象，还不能让人一下子看清她的面目。于是，诗的第五、六两句就把镜头转而直接对准了这深院中的人物：“蜂语绕妆镜，画蛾学春碧。”原来这位伴着帘影、伴着“箫声吹日色”的抒情主人公竟是一位女子。只见她站立在梳妆台前，对镜描绘着蛾眉。而那蜜蜂“嗡嗡”叫着，好像也知欣赏其美貌一样地飞前飞后，“议论不休”，好象在寻找着散发出阵阵芳香的花儿。这两句写人物非常含蓄传神，始终没露出人物的容貌形象，却抓住蜜蜂错把女子当成鲜花的细节和女子对镜梳妆的一个动作，写出她如花似玉的美貌，透露出她对美的追求，同时，也流露出几分顾影自怜之意。这样一位美貌的女子，她的青春、她的生命活力，居然只能在对镜梳妆中慢慢消逝，只能在孤独寂寞中百无聊赖地度过。这是十分难堪的境地，也是非常不幸的生活。最后两句是全诗的高潮，也是点睛之笔。诗人的镜头从闺房摇向庭院，展现了一幅十分美丽动人而又带有几缕忧伤的画面：“乱系丁香结，满栏花向夕”。“乱系”与冯延巳《谒金门》“闲引鸳鸯芳经里，手挼红杏蕊”中的“手挼”是一个意思。这里诗人捕捉住最能反映人物内心活动的动作，写她手里系着丁香结，可她的心好像又并不在这儿。她在想，在盼望，又在感伤。短短的几个字，意味无穷，把女主人公心绪茫茫、心事重重、茫然无措又惆怅伤感的种种复杂心情写得真切可感，恍然可见。最后的结句也很精妙，不写人物，不抒情思，却落在写景上，描绘出花园中满栏的鲜花沐浴着夕阳的余辉、格外动人的景象。这是写景，也是言情，其字里行间，分明传达出了“夕阳无限好，只是近黄昏”的意趣。这里的“向夕”二字尤其耐人寻味。它写出了这眼下的鲜花已不是初春时节蓓蕾初绽的时光，而是已经开始“向夕”了。即是说，它们春花烂漫、最有魅力的时刻就要逝去，美好的日子已经所剩无几，等待它们的将是不可避免的凋残的命运。显然，诗人这里写花、写景，都含有暗喻、象征的意味。这闺中少女青春无几，这花就是她虚度年华、青春将逝的命运的形象写照。透过这个以花喻人的结句，再回过头去品味全诗，就不难理解诗人为什么要特地描写“帘影竹华起，箫声吹日色”的清幽寂寞气氛，去渲染时光的难捱，独处的百无聊赖。也不难理解诗人为什么要通过女主人公对镜梳妆的情节，去实现人物试图以精心的梳妆打扮挽住即将逝去的青春年华，以葆青春常驻的心理情绪。同时，也可以进一步理解女主人公在“乱系丁香梢”时所倾注的复杂感情。诗贵含蓄，结句尤重含蓄蕴藉。这个结句确实结得很妙，它不仅照应全诗，又能言有尽而意无穷，给人留下充分的回味余地。这首诗最突出的特点，就是没有一句一字直接将诗意说破，却又在字字句句中蕴含着诗意。每一笔描写，每一处刻画，看似互不相涉，跳跃性极大，却又能以内在的情感线索联结在一起，使人读来自有一种含蓄美、朦胧美，给人以余味不尽的美感。李贺的这首《难忘曲》，并不仅仅是为写美人迟暮而写美人迟暮。美人迟暮的题材在传统诗歌中，都是用来表现怀才不遇的主题的。李贺的诗歌总是充满了哀怨凄凉的声音。这首诗中的被锁在高墙内孤凄的、无人赏识的、没有机会为人赏识的美人，实际也寄托了诗人自己受压抑而不能发挥才能的不幸遭遇，这也是他为何将此诗名为《难忘曲》的真正原因。如果再进一步了解了《相逢行》这一乐府古题最早的含义，也许会更有助于对这首诗诗意的理解。《乐府题解》在解释《相逢行》古辞时说：“晋陆机《长安有狭斜行》云：‘伊、洛有歧路，歧路交朱轮’，则言世路险狭邪僻，正直之士无所措手足矣。”

女子 , 抒怀 , 孤寂

1 ... 37 38 39 40 41 ... 50

跳至指定页面

背诗词网

诗文大全