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菩萨蛮·杭妓往苏迓新守

译注赏

宋苏轼

因为玉童来迎接浮丘伯，真仙的居所都萧瑟了，没有许飞琼，瑶台十分空旷寂寥。

菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。杭妓往苏迓新守：元本题“杭妓往苏迓新守杨元素，寄苏守王规甫”。傅本无“新守”二字。明刊全集、二妙集、毛本题作“杭妓往苏”。此据紫本、百本。王规甫：名诲。范成大《吴郡志》卷一一“题名”：王诲于熙宁年间，以朝散大夫、尚书司勋郎中知苏州。浮丘伯：又称浮持有公，古仙人。《列仙传》卷上：“王子乔者，周灵王太子晋也。好吹笙，作凤凰鸣。游伊洛之间，道士浮丘公接以上嵩高山。”洞天：《茅君内传》：“大天之内，有地之洞天三十六所，乃真仙所居。”不用许飞琼。瑶台空月明:：孟綮《本事诗·事感第二》：“诗人许浑尝梦登山，有宫室凌云，人云此昆仑也。既入，见数人方饮酒，招之。至暮而罢。赋涛云：‘晓人瑶台雾气清，坐中唯有许飞琼。尘心未断俗缘在，十里下山空月明。’”

清香凝夜宴。借与韦郎看。莫便向姑苏。扁舟下五湖。

在夜晚的宴会上凝聚着清香，那天姿国色且借给你观赏，你可不要取道去那姑苏城去，像那范蠡那样带着美色到那太湖上去。

借与韦郎看：韦应物《郡斋雨中与诸文士燕集》：“兵卫森画戟，宴寝凝清香。”姑苏：龙笺引《吴越春秋》：“越进西施于吴，请退师。吴得之，筑姑苏台，游宴其上。”《史记》卷三一《吴太伯世家》：“越因伐吴，败之姑苏。”《集解》引《越绝书》云：“阖庐起姑苏台，三年聚材，五年乃成，高见三百里。”《索引》：“姑苏，台名，在吴县西三十里。”五湖：《国语》卷二一《越语下》：越灭吴，“反至五湖，范蠡辞于王日：‘君王勉之，臣不复入越国矣。’……遂乘轻舟以浮于五湖，莫知其所终极。”

游仙词的创作与游仙诗有一定的渊源关系，多半来自道教的思想影响，但并不尽然。《菩萨蛮·杭妓往苏迓新守》上半篇便是一个例外。它可能与唐代以来的风习有关，即以“仙”指艳冶女子，或指妓女。唐代张鹜的传奇作品明明是写文人逛妓院的放荡行径，却美其名曰《游仙窟》，就是一个显例。上片名为游仙，而实际上是说杭妓往迎新太守之后杭州的空虚冷落。词人以“玉童”比“杭妓”，以“浮丘伯”比“新守”，以“洞天”比杭州，并以秋天萧瑟凄凉的气氛来衬托杭州的冷落。三、四句再以“许飞琼”比“杭妓”，以“瑶台”比杭州（或妓院），以“空月明”来比喻或象征杭州（或妓院）的寥落。上述所有喻体（或象征体）和本体的对应关系，多是滑稽可笑的。下片是同苏州太守王诲和新太守杨绘的调侃，在字面上虽转向表现现实，而游戏的性质不变。前两句是说，由于“杭妓”在座，在夜晚的招待宴会上凝聚着清香，那天姿国色姑且借给你王太守观赏。这里用了典故，因为唐代诗人韦应物与词人的相识王诲同是苏州太守，所以以“韦郎”借指王诲，是十分贴切的。后两句是托王诲转告杨绘：你可不要取道苏州城，否则见了美色就会动心，要学当年的范蠡，带着美女乘着小船飘到太湖上去了。诙谐戏谑之意都十分明显。

写景 , 抒情 , 送别 , 友人

出颍口初见淮山是日至寿州

译注赏

宋苏轼

我行日夜向江海，枫叶芦花秋兴长。

我日夜兼行向着那遥远的江海，枫叶芦花点缀得秋天情趣深长。

芦花：芦絮，芦苇花轴上密生的白毛。秋兴：因秋而起的感怀。

长淮忽迷天远近，青山久与船低昂(áng)。

淮水缥渺不明，天际忽远忽近，岸边的青山随着船儿低落高涨。

长淮：宽阔的淮水。低昂：时高时低。

寿州已见白石塔，短棹(zhào)未转黄茅冈。

已能望到寿州那高高的白石塔，小小的船儿还不曾绕过黄茅冈。

白石塔：洁白石头砌成的塔。棹：船浆。黄茅冈：泛指长有黄草的山冈。

波平风软望不到，故人久立烟苍茫。

波平风柔仍然看不见老朋友啊，只因他们久立的地方烟云迷茫。

软：柔和。故人：指送行人。苍茫：模糊迷茫的样子。

第一句“我行日夜向江海”，实写由汴京赴杭州的去程，言外却有一种“贤人去国”的忧愤抑郁之情，有似古诗“行行重行行”，有似“相去日以远，衣带日以缓，浮云蔽白日，游子不顾返”这些诗句中所包含的意蕴来。王文诰说：“此极沉痛语，浅人自不知耳。”这领会是不错的。东坡此次出都，原因是和王安石政见不合，遭到安石之党谢景温的诬告，东坡不屑自辩，但力求外放。其通判杭州，是政治上遭到排斥、受到诬陷的结果。“日夜向江海”即“相去日以远”意，言一天天愈来愈远地离开汴都，暗示了一种对朝廷的依恋、对被谗外放的忿懑不堪之情。全诗有此起句，以下只是实写日日夜夜的耳闻目见，不再纠缠这一层意思，但整个诗篇却笼罩在一种怅惘的情绪里。这是极高的艺术，不应该随便读过的。第二句点时令。东坡以七月出都，十月至颍口，其间在陈州和子由相聚，在颍州又一同谒见已经退休的欧阳修于里第，颇事留连。计算从出都至颍口这段路程，竟整整花去了一个秋天。“枫叶芦花秋兴长”，形象地概括了这一行程。中间四句是题目的正面文字，其描写中心是“波平风软”四字。这是诗人此时此地的突出感受，是审美对象的突出特征。 “长淮忽迷天远近，青山久与船低昂”二句是一篇的警策。这里没有一个生僻的字眼和华丽的词藻，更没有什么冷僻的典故，只是冲口而出，纯用白描，言简意深地表现了一种难言之景和不尽之情，表现得那么鲜明，那么新颖，那么自然。诗人把自己的亲切感受毫不费力地讲给人们听，使人们感到这一切都活脱脱地呈现在眼前。这种境界，是那些字雕句琢、“字字挨密为之”的诗人永远也达不到的。东坡谈艺，尝言“求物之妙”好像“系风捕影”，诗人不仅对他所写的东西做到了“了然于心”，而且做到了“了然于口与手”。这两句诗，可以说是抓住了此时此地的“物之妙”，而且做到了两个“了然”的例子。淮水源多流广，唐人尝称之为“广源公”。诗人沿着蔡河、颍水一路行来，水面都比较狭窄，沿途所见，不外是枫叶芦花的瑟瑟秋意，情趣是比较单调的。一出颍口就不同了，面对着水天相接的广阔的长淮，顿觉耳目一新，精神为之一振。“忽迷”二字表达了这种情景交融的新异之感。而两岸青山，连绵不断，隐隐约约，像无尽的波澜，时起时伏。诗人此际，扁舟一叶，容与中流，遥吟俯唱，逸兴遄飞，他的心和江山胜迹已融合在一起了。究竟是山在低昂，水在低昂，船在低昂，他说不清；他只觉得一切都在徐徐地流动，徐徐地运行；他处在一种波浪式前进的过程中，他完全在大自然的怀抱中陶醉了。七个字写出了船随水波起伏，人在船上感觉不出，只觉得两岸青山忽上忽下；其中“久与”二字写出了“波平风软”的神情，也曲折地暗示了诗人去国的惘惘不安、隐隐作痛，“行道迟迟，中心有违”的依约心情。这两句诗，看来东坡自己也是十分得意的，他在后来写的《李思训画长江绝岛图》诗中写道：“沙平风软望不到，孤山久与船低昂”，重复用了这首诗的第四、第七两句，只换了一个“沙”字，一个“孤”字。 “寿州已见白石塔，短棹未转黄茅冈”二句振笔直书，用粗笔浓涂大抹，一气流转，使人忘记了这中间还有对仗。寿州的白塔已经在望，要到达那里，还得绕过前面那一带黄茅冈。说“已见”，说“未转”，再一次突出了“波平风软”的特色。这里的黄茅冈不是地名，而是实指长满黄茅的山冈，前代注家已经辨明过了。七、八句乘势而下，用“波平风软”四字总束了中间四句描写；用“望不到”三字引出第八句这个抒情的结尾。不说自己急于到达寿州，却说寿州的故人久立相待，从对面着笔，更加曲折有味。后二十三年，东坡尝纵笔自书此诗，且题云：“余年三十六赴杭倅过寿作此诗，今五十九，南迁至虔，烟雨凄然，颇有当年气象也。”据东坡这段题记，知至寿州之日当有小雨。此诗“烟苍茫”三字就是描写那“烟雨凄然”的气象的。又，诗中所称“故人”不知指谁，翁方纲《石洲诗话》说“故人即青山也”，义殊难通。以本集考之，疑此“故人”或即李定。与东坡同时有三个李定，此李定即《乌台诗案》中所称尝“承受无讥讽文字”者。其人此时在寿州，东坡有《寿州李定少卿出饯城东龙潭上》诗可证。这首诗情景浑融，神完气足，光彩照人，是一个完美的艺术整体。方东树评之云：“奇气一片”，正是指它的整体美，不能枝枝节节地求之于一字一句间的。赵翼《瓯北诗话》评东坡诗云：“东坡大气旋转，不屑屑于句法字法中别求新奇，而笔力所到，自成创格。”又云：“坡诗实不以锻炼为工，其妙处在乎心地空明，自然流出，一似全不着力，而自然沁人心脾。”“此不可以声调格律求之也。”参看这些评语，对于理解这首诗的艺术特点是有帮助的。从声调格律看，这是一首拗体律诗，前人又称之为“吴体”的。许印芳《诗谱详说》卷四云：“七律拗体变格，本名吴体，见老杜《愁》诗小注。”按杜甫有《愁》诗一首，题下自注云：“强戏为吴体。”吴体之名始见于此。所谓吴体，是说它有意破坏一般律诗的格律声调，把民歌或古诗的声调运用于律体之中，构成一种特殊的音乐美，以适应特定内容的需要。《杜臆》在论老杜《愁》诗时说：“愁起于心，真有一段郁戾不平之气，因以拗体发之。”朱熹《清邃阁论诗》称杜诗“晚年横逆不可当”。正是指杜的拗体律诗别有一种“横逆”难当的风格。东坡此诗正是把古诗的声调运用于七律，以表达其郁勃不平之气。王士禛《居易录》所谓“苍莽历落中自成音节”者，东坡此诗实足以当之。

写景 , 抒情 , 惆怅 , 感慨

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山坡陀行

译注赏

宋苏轼

山坡陀(tuó)兮下属江，势崖绝兮游波所荡如颓(tuí)墙。

斜坡山冈啊下入江，山崖陡直啊被荡漾水波撞击后，好像一堵斜墙。

坡陀：山势起伏貌。颓墙：倒塌的墙垣。

松茀(fú)律兮百尺旁，拔此惊葛之。

松树曲折啊百尺旁荫，挺拔的树干使千岁蘸惊哀。

茀律：曲折貌。葛：植物名，落叶木质藤本。

上不见日兮下可依，吾曳(yè)杖兮吾僮(tóng)亦吾之书随。

我上面见不到太阳啊下面可有依靠，牵引着我凭拐杖行走啊是家僮也是学生。

藐余望兮水中汦(zhǐ)，颀然而长者黄冠而羽衣。

我遥远地望见啊水里附于山体如箸的东西，是挺立修长的长者、穿着草服和羽服的道士。

汦：此同“坻”。

澣(huàn)颐(yí)坦腹盘石箕(jī)坐兮，山亦有趾(zhǐ)安不危，四无人兮可忘饥。

瀚海般舒身仰卧，盘石般两腿张开坐着啊，有基稳固不会动摇，四面空旷无人啊连饥饿都忘掉了。

澣颐：澣，同浣。颐，指下巴。簿颐犹言洗脸。

仙人偓(wò)佺(quán)自言其居瑶之圃(pǔ)，一日一夜飞相往来不可数。

仙人偃俭自言他居住在仙境，一天一夜飞行往来不计次数。

偓佺：古传说中的仙人名。《神记》：“偓佺者，槐山采药父也，好食松实，能飞行。

使其开口言兮，岂惟河汉无极惊余心。

你叫他开口说话啊，难道只有那无边的银河惊怖我心。

默不言兮，蹇(jiǎn)昭氏之不鼓琴。

沉默不说话啊，如蹇昭氏之不鼓琴。

憺(dàn)将山河与日月长在，若有人兮，梦中仇池我归路。

蹇昭氏安然地能使山河和日月长在，假若有贤人出世啊，梦里的仇池山是我的归路。

仇池：山名。在甘肃省，山有东西两门。盘道可登，上有水池，故名。

此非小有兮，噫(yī)乎何以乐此而不去。

这不是狭小之地啊，噫嘻乎我怎么乐此而不去？

噫乎：叹词。表示慨叹。

昔余游于葛天兮，身非陶氏犹与偕。

往日我游于葛天之地啊，身份不同陶氏人，还是难和他们和谐同趣。

葛天：传说为远古时期的部落名。

乘渺茫良未果兮，仆夫悲余马怀。

飞升到那辽阔的部落不大吉祥啊，车夫悲叹我马有情意。

怀：怀恋。

聊逍遥兮容与，晞(xī)余发兮兰之渚。

姑且逍遥啊从容闲适放任生活，沐浴我的头发啊于兰渚。

容与：从容闲舒。此句全用《九歌》。晞：晾干，《九歌》：“晞汝发兮阳之阿。”

余论世兮千载一人犹并时，余行诘(jié)曲兮欲知余者稀。

我认为世事啊千年出一圣人犹如一时之事，余行路曲折啊真正了解的人稀少。

诘曲：屈曲，屈折。

峨峨洋洋余方乐兮，譬(pì)余系舟於水，鱼潜鸟举亦不知。

峨峨洋洋啊我才快活啊，我好比船归属于水，鱼游鸟举也不感觉到。

峨峨洋洋：本形容音乐高亢奔放，此形容欢乐之态。《列子·汤问》：“峨峨兮若泰山。……洋洋兮若江河。”

何必每念辄(zhé)得，应余若响，坐有如此兮人子期。

不必每一思念随意实现，应和我之音好似乐声，排位如此高之人啊乐人钟子期。

第一层，写登大庾岭巅，观浈水，借史叹息不幸人生。“山坡陀”、“下属江”描绘岭的形景。“势崖绝”、“游波所荡如颓墙”，描绘水的势态。“松弗律”、“百尺旁”，描绘山水问的松貌。即景联想，追述历史，发出惊叹。接着写梦中的自我：“上不见日”，“下可依”，老了只有帮助“曳杖”的“吾僮”亦是“书随”。词人仿佛是“水中溉”，是“颀然”“长者”即“黄冠而羽衣”道士，是“擀颐坦腹”，“盘石箕坐”，是“山亦有趾安不危”，快活地过着“四无人兮可忘饥”的悠静生活。第二层，幻想、追求仙境及仙人偓佺。一开头就以仙人的口气自报家门：我“仙人偓佺”，居“瑶之圃”仙境。论本事，“一日一夜飞相往来不可数；一“开口”，“河汉无极惊余心”，“默不言”，“蹇昭氏”“不鼓琴；论寿命，“憺将山河与日月长在”。“若有人”绍介“仙人俚俭”的“瑶之圃”，我将视为“梦中仇池”，梦中“归路”和归宿。这的确是广阔的仙境，“我何以乐此而不去”。除此，还有其它乐土，词人追慕偓佺，欲走仙人之路，显然是对召用无望的自我嘲笑。第三层，写梦中神游、人生追求与晚年向往。一开头用“昔余游”三字，仿佛神话般的世界，也许是词人曾经有过的梦寐以求的幻境神游之地。“游于葛天”和“陶氏”这些古老部落——桃花源般的世界。尽管“身非”葛天、陶氏之民，但与他们“犹与偕”。在神游中遇到去理想国“乘渺茫”，“良未果”，“仆夫悲余马怀”的不悦花絮，但词人仍放任前行，“聊逍遥兮容与”，“唏余发兮兰之渚”。由此显然看出词人所追求的是歌舞升平的乐土与愉悦放旷的晚年生活。同时，他深深感叹人生道路极其艰难：“千载一人犹并时”，昙花一现，“余行诘曲”，世人“知余者稀”。这是东坡的自信、自谦而又自卑之词。最后六句，词人仰天长啸，随缘放旷：“峨峨洋洋余方乐”啊，如系舟于水，如“鱼潜鸟举亦不知”。似觉自由了，解放了，物我相忘，清净无为，可谓高山流水觅知音：“应余若响”的钟子期——仙人俚俭。如梦，如醉，召用无望，只好以仙道来寄寓晚年归隐情怀。此词全部采用神话之笔，史故之典，传达出词人晚年召用无望的无奈而求助于仙道的梦幻情调。名为写“山坡陀”，实际寄寓着他的曲折坎坷的人生之路与矢志不渝的晚年美好追求。全词道话色彩特浓，充满了浪漫主义情愫，是东坡继承与发展楚词与屈风的另一特色。

写景 , 抒情 , 壮志难酬 , 无奈

水龙吟·小沟东接长江

译注赏

宋苏轼

小沟东接长江，柳堤苇岸连云际。烟村潇洒，人闲一哄，渔樵(qiáo)早市。永昼端居，寸阴虚度，了成何事。但丝莼(chún)玉藕，珠粳(jīng)锦鲤，相留恋，又经岁。

亭前小沟东临长江，柳岸苇堤一望无际，安静的村庄只有卖鱼卖柴的人在早上作生意时才喧闹一阵子。整天安居无事，光阴白白度过，什么事也未作成。不过，莼菜、白藕、珍米、锦鲤等食物，年复一年地离开不了。

哄：一阵喧闹。永昼：白天。端居：谓平常居处，安居。丝莼：湖水植物，可作菜。珠粳：贵重粳米。

因念浮丘旧侣，惯瑶池、羽觞(shāng)沈醉。青鸾(luán)歌舞，铢(zhū)衣摇曳，壶中天地。飘堕人间，步虚声断，露寒风细。抱素琴，独向银蟾影里，此怀难寄。

想和旧友痛饮如浮丘在瑶池般的生活，歌妓舞女穿着仙女般飘柔的衣，轻歌曼舞于仙境。飘落到了人间，再也听不到道士诵经之声，只好过着风露交加的生活。我抱着一张白色的琴，独自一人面对月宫弹奏；否则，对君思念之情是难以寄托的。

浮丘：浮丘公，古仙人名。惯：习惯于。瑶池：西方仙境。羽觞：酒器，酒盏。用形似羽（鸟）、觞（兽）作，故名。沈：即“沉”。青鸾：女子，这里指歌妓舞女。铢衣：轻衣。古代二十四铢为两，这里极言衣轻。摇曳：飘荡。壶中天地：仙境之一。飘堕：飘落。步虚声：道士唱经礼赞声。露寒风细：喻指贫寒生活。银蟾：传说中的月亮。

上片，运用景事反观手法，写功名未就，感到空悲而又极力排遣与安慰的心态。开头五句，写了临皋烟景：小沟、长江、柳堤、苇岸、烟村、早市。它们叠印成了“连云际”的“潇洒”而喧闹的渔樵之乡的风景图，很有特色。面对如此美丽的江滨风光，东坡竟产生了与常人不同的人生感叹：“永昼端居，寸阴虚度，了成何事。”然而，东坡毕竟是东坡，迅即调整心态，从“丝莼”、“玉藕”、“珠粳”与“锦鲤”的寻常百姓生活中，看到了一条值得留恋的人生道路。下片，运用仙话寄托的笔法，回忆起京城令作者陶醉的生活，感叹贬居黄州后的无奈心境。开头六句，从宴饮和歌舞两个侧面，再现了当年东坡京城那种“浮丘”仙人式的、“瑶池”仙境般的“沉醉生活，再现了众“青鸾”穿着“摇曳”的“铢衣”，进入“壶中天地”而“歌舞”的缥缈轻举美之情景。颇有“坐中年少暗消魂，争问青鸾家远近”（柳永《木兰花》）的韵味，反映了东坡借仙人、仙境以解脱空虚苦闷的无奈心态。紧接着，笔锋一转，反照现实，天上人间，好不凄凉，从“瑶池”、“壶中天地”的仙境陡然“飘堕人间”，过着“露寒风细”贫困的贬居生活。与《水龙吟·小舟横截春江》作《越调笛声慢》赠公显的心境一样，唯一告慰故友的是“我”抱素琴，独向“银蟾影里”遥慰，否则，“此怀难寄”。全词以景托情，正反观照，杂以仙话的点化引用，作者将自己此时此地对人生、对现实怀有虚无感和伤叹感表达得淋漓尽致。道时光易逝，叹怀才不遇；借仙话隐道，解脱空虚愁苦。纵观全词，抓住虽以“抱琴”“独向银蟾”遥慰，仍隐留着“此怀难寄”之感。

写景 , 抒情 , 伤感

哨遍·春词

译注赏

宋苏轼

睡起画堂，银蒜押帘，珠幕云垂地。初雨歇，洗出碧罗天，正溶溶养花天气。一霎(shà)暖风回芳草，荣光浮动，掩皱银塘水。方杏靥(yè)匀酥，花须吐绣，园林排比红翠。见乳燕捎(shāo)蝶过繁枝。忽一线炉香逐游丝。昼永人间，独立斜阳，晚来情味。

醒来在画堂中用银蒜将帘子押上，用珠装饰的帷幕如云般落在地上。雨刚下又停歇下来，洗出一个碧罗明净的天色，正是暖洋洋的花卉生长的天气。一瞬间暖风吹春天回来，芳草又生，祥和的天气在浮动，风还吹皱起银色的池塘水。正是杏花醉成酒窝，还在脸上匀匀地搽上酥一类细嫩乳品，花蕊如绣般绽开，红红绿绿前后排列。只见稚嫩的燕子，吃掉蝴蝶而飞过了密林。忽然出现一条线，那是炉子香烟逐绕着虫丝。白昼长了人也闲了，独自一人站在斜阳下，体会着夜即将到来的情味。

哨遍：词牌名。双调二百三字，上片十八句五仄韵、两叶韵，下片十九句九仄韵、两叶韵。画堂：有壁画的居室。银蒜：银质蒜形帘坠，拴于帘幕下端，以防风吹。珠幕：饰有珠玉的帘幕。碧罗：青色丝织品，此喻雨后天色澄净。溶溶：和暖貌。一霎：一阵。回芳草：芳草回绿。荣光：指花木的光泽。银塘：波光粼粼的塘面。方：正。杏靥：杏形状微涡，故云。靥，酒涡。匀酥：匀净细嫩。花须：花蕊。捎：掠过。游丝：春季空中所飘蛛丝。永：长。时近夏天，故昼长。

便乘兴携将佳丽。深入芳菲里。拨胡琴语，轻拢慢捻(niǎn)总伶俐。看紧约罗裙，急趋檀(tán)板，霓(ní)裳入破惊鸿起。颦(pín)月临眉，醉霞横脸，歌声悠扬云际。任满头红雨落花飞。渐鳷(zhī)鹊楼西玉蟾(chán)低。尚徘徊、未尽欢意。君看今古悠悠，浮幻人间世。这些百岁，光阴几日，三万六千而已。醉乡路稳不妨行，但人生、要适情耳。

自然地乘着游兴，带领美女们，进入到香花芳草园里。弹拨胡琴使之发声，轻轻地“拢”，慢慢地“攒”，都很灵巧高妙。把罗裙系得紧紧的，急速趋使按照檀板节奏而舞，《霓裳羽衣曲》音响进入到急速的乐章时如受惊的雁飞声。暗淡的月光降到眉间，如喝酒红脸的霞光布了一脸，歌声悠扬悦耳地飞入云际。随它落雨般的红花飞满头，高楼西边的天空的月亮渐渐地往下落去。人们还在徘徊不回，只因游人的欢乐情意未得到满足，还想行乐下去。君不见今古悠悠往事，都成为浮幻空虚的人间世事。这一百年，有几多时间，三万六千日罢了。醉生梦死的回乡路，不妨走一遭，但人们的一生要痛快地尽情地行乐，人生多短暂啊！

将：义同“携”。佳丽：美人。芳菲：花草。拨：弹拨。胡琴：泛指来自北方、西北各族的拨弦、拉弦乐器。从下句看，知其为琵琶。拢、捻：叩弦与揉弦。伶俐：聪灵，谓佳丽。约：束。趋：节拍。此为打节拍。檀板：檀木所制拍板，用以定节拍。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，传自唐代。人破惊鸿起：唐宋大曲。颦月临眉：谓眉似弯月。颦，皱眉，此为弯义。醉霞横脸：谓脸色红润。悠扬云际：谓歌声响亮。红雨：谓落花。鳷鹊楼：南朝楼阁名，在今江苏南京。玉蟾：皎洁的月亮。三万六千：即上句所谓“百岁光阴”，故人所认为的人寿上限。醉乡，喻醉中境界。唐王绩有《醉乡记》。适情：顺乎性情。

上片写游春行踪，即景生情。开头三句写室内景起兴。“画堂’、“银蒜”、“珠幕”，表明为富贵人家的富丽堂皇的内部环境，住上好是好，就是叫人发腻，自然联想到游春。接着三句写第一个景象：雨后天晴正养花。雨洗碧罗天，溶溶养花天，好一个“天”的世界。第七、八、九句写第二个景象：风回芳草皱银塘。暖风回芳草，暖风皱银塘，好就好在“风”之力。第十、十一、十二句写第三个景象：杏靥匀酥花吐绣。百花满园林，红绿大排列。杏好花好春更好。第十三句写第一个物象：乳燕捎蝶过繁枝。一“捎”一“过”，十分灵巧可爱。第十四句写第二个物象：一线炉香逐游丝。一“线”一“逐”，异常生动有趣。最后三句写第三个物象：斜阳景含人情味。一“立”一“来”，自然形象逼真。东坡俨然以摄影师蒙太奇手法，将三景象、三物象剪辑、组合、叠印成一幅“明媚春光”长卷，让人爽心悦目，向上一路。下片写游春娱乐，借题发论。开头二句写男欢女乐：携佳丽，人芳菲，幽情默默。第三、四句写弹拨胡琴：轻拢慢燃伶俐，琴韵悠扬。第五、六、七句写起舞《霓裳》：约罗裙，趣檀板，舞姿惊雁。第八、九、十句写动人歌声：颦眉醉霞横脸，歌声嘹亮。第十一、十二、十三句写乐兴高涨：落花飞，玉蟾低，意欲再娱。最后七句针对上片下片游春观景物，与娱乐，借题发论。悠悠往事，时光易逝；浮幻人生，如人道境；醉生梦死，及时行乐。东坡俨然以戏剧家导演手法，将一个“入芳菲”境、三个歌舞场面和一个未尽意情景排列在一起，成为多幕性戏剧一幕幕推向观众，让人心旷神怡，回味无穷。全词以铺叙的手法写了情景，先景后情；写了时间，先昼后晚；写了歌舞，交错呈现。有头有尾，结构完整。由昼永——斜阳——晚来。玉蟾低，突出地写了度过一个漫长而无忧虑、极其痛快的美好时光，渲染了青春易逝、及时行乐的消沉感。这是与东坡此时此地外任处境和心境分不开的。

写景 , 抒情

渔家傲·送台守江郎中

译注赏

宋苏轼

送客归来灯火尽。西楼淡月凉生晕(yùn)。明日潮来无定准。潮来稳。舟横渡口重(chóng)城近。

客人走后，灯火尽了，西楼挂着一轮淡月。钱塘江潮水涨潮没有定期。希望潮水的平稳安静，使友人的行舟能够安祥稳当地停泊在具有战略意义的重城渡口上。

晕：月亮周围的白色光带。潮：指钱塘江潮水。重城：指有战略意义的重要城市。又读重城，古代城市在外城中又建内城，故称。一般泛指城市。

江水似知孤客恨。南风为解佳人愠(yùn)。莫学时流轻久困。频寄问。钱塘江上须忠信。

钱塘江水好像懂得了我这离去友人的“孤客”的苦闷心绪，一阵温暖平和的南风飘然而过。莫要用当今流行的势利眼光轻视那些多年遭受挫折的人。你我要勤向寄书问讯，钱塘上握别的不忘友谊的忠信誓言一定要遵守。

南风句：意谓佳人弹琴而唱《南风》之诗，以解除恼怒颜色。时流：当今流行的风气。轻：轻视。久困：多年困顿窘迫的人。忠信：借用《论语·卫灵公》“言忠信，行笃敬”语意。

上片“送客归来灯火尽，西楼淡月凉生晕”，写出词人内心的寂寥幽暗、孤独凄冷的深层感受。“西楼淡月凉生晕”句，可谓情景交汇，含蓄蕴藉。然其妙处却在移情于物，颇有“通感”技艺，月晕，此乃视觉意象；而“淡月”，已具有了某种心理因素，是感觉意象；“凉生晕”，由于月之残光而感到凉意，则纯属幻觉意象。视觉、感觉、幻觉的三种意象挪移，相辅相成地创造出一个凄凉孤寂的词境，从而强化了词人别去亲密友人的悲哀心绪。这种意象复加的艺术手法，原是中国传统古典诗歌中长期锤炼出的一种重要表现方法，它被词人娴熟地运用到这首词里，具有一种强烈的景情互补共生的作用，使词的意蕴显得愈加生动丰富了。下文“明日潮来无定准。潮来稳。舟横渡口重城近。”又引出了词人对友人舟行前途的挂念。由于钱塘江潮水险恶，多覆行舟，词人祈祷着潮水的平稳安静，俾使友人的行舟能够安祥稳当地停泊在具有战略意义的重城渡口上，表现出词人对舟行友人的“一路平安”的祝福和期待。下片把视线集中到钱塘江水上，并把江水拟人化。“江水似知孤客恨，南风为解佳人愠。”意谓钱塘江水好像懂得了词人对友人离去的苦闷心绪，一阵温暖平和的南风飘然而过，预示着江面的平静，而与上片的“潮来稳”遥相呼应。于是，期待在此终成现实，友人的烦恼也为之一扫而空。“南风”，也可作《南风》之诗解，则可串讲为“佳人（友人）弹奏着养民的《南风》之诗乐，化解了心头的怨恨。”而后，“莫学时流轻久困”，是对时人说的，即不要用世俗的眼光，轻视苏秦当年作说客未成的临时大困吧。意谓自己与友人在政治上、事业上必会有后效。末二句“频寄问，钱塘江上须忠信。”是总揽别情归结到一句话：即不要忘记老朋友，别后要勤向寄书问讯，钱塘上握别的不忘友谊的忠信誓言一定要遵守。全词心物交融，情溢望中；章法奇妙，错落有致。此词是一首“送客词”，却不言送客当时的情景，反从“送客归来”的心理感受写起，愈显出词人对友人的深厚怀思情感。可谓逆向推波，出人意表。

写景 , 思念 , 友人

记游松风亭

译注赏

宋苏轼

余尝寓居惠州嘉祐(yòu)寺，纵(zòng)步松风亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：“此间有甚么歇不得处？”由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁(nèn)么时也不妨熟歇。

我曾经住在惠州的嘉祐寺，信步走到松风亭下，感到腿酸疲乏，很想找个能躺下的地方休息一下。抬头望向松风亭，还在高处，心想这么高，我可如何爬上去休息呢？就这样想了一会儿，忽然对自己说：“这里为什么就不能休息呢？为何要到亭子里才能休息。”于是心情一下子放松了，好像已经挂在渔钩上的鱼儿忽然得到了解脱。如果人们都能领悟随遇而安的道理，即便是马上就要上阵杀敌，耳边听得战鼓声声，想到前进杀敌也是死，逃跑受到军法处置也是死，到那时，一样能放下顾虑，很好地休息一番。

松风亭：在广东省惠阳县东弥陀寺后山岭上。尝：曾经。寓居：暂居。惠州：今广东惠阳县。嘉祐寺：故址在白鹤峰以东，明代改建城隍庙。纵步：放开脚步走。就：靠近。止息：停下来休息。宇：屋檐。木末：树梢。意谓：心里说，文中有“心想”之意。由是：因此。虽：即使。兵阵：两军对阵交锋。死敌：死于敌手。死法：死于军法。恁么时：这时候。熟歇：好好地休息一番。

文章题目标明“记游”，本可记述游历经过和松风亭的由来及四周的景物。但苏轼非为叙事，而是明理。从“意谓如何得到”，悟出世间“有甚么歇不得处”的道理。这种即时放下，随遇而安，“当甚么时，也不妨熟歇”的旷达态度，正是苏轼从自己丰富的人生磨砺中，触动外物，偶然得之的。一件本来令人沮丧的遭遇，换个角度想，豁然开朗，“由是如挂钩之鱼，忽得解脱”。这种思考方式，在后来贬谪过程中不断从苏轼笔下表现出来，这既是苏轼对自己生活困境的一种积极反抗——以乐处哀，又是苏轼在具体现实中始终不堕其精神品格、自我提升到一种旷远开阔境地的呈示。文章读来有味，是因为作者写出了他由“思欲就床止息”到悟出“此间有甚么歇不得处”后的自得心情。这自得既表现在他对作出决定后“是心”“忽得解脱”的描述，又表现在他对“若人悟此”当有之事的想像。其实，他的自得，实是对随遇而安人生态度的肯定。小品仅记作者生活中的一点感受，并不追求情节的完整和事理的严密，思之所至，笔亦随之。又出语平淡、通俗却意味深永，能真实再现作者为人坦诚、天真、达观、有趣的一面。文中写苏轼思绪变化过程，跌宕起伏，顿挫有致。深刻的道理能用家常话说出，真率亲切。其间几处宋时口语的运用，更能收到如见其人，如闻其声的艺术效果。

写景 , 山水 , 抒情 , 乐观

虞美人·有美堂赠述古

译注赏

宋苏轼

湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽(zūn)前醉倒更徘(pái)徊(huái)。

登高远眺，千里美景尽收眼底。大自然的湖光山色，要数这里最美。你这一去，何时才能返回？请痛饮几杯吧，但愿醉倒再不离去。

使君：对州郡长官的称呼，此处指陈襄。汉时称刺史为使君，汉以后用以尊称州郡长官。

沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑(lán)风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。

看，沙塘里华灯初放。听，是谁把动人心弦的《水调》来弹唱？当夜深风静我们扶醉欲归时，只见在一轮明月的映照下，钱塘江水澄澈得象一面绿色的玻璃一样。

沙河塘：位于杭州东南，当时是商业中心。水调：商调名，隋炀帝开汴渠，曾作《水调》。阑：残，尽，晚。

关于此词的写作，宋人傅榦的《注坡词》所叙甚详。傅云：“《本事集》云：陈述古守杭，已及瓜代，未交前数日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。 “使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史·陈襄传》，陈襄因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“平居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心则在民”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们在力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。此时即将天隔南北，心情岂能平静？过片描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流行曲调而想到杜牧的扬州，并把它与杭州景物联系起来。想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河工之劳歌，因而声韵悲切。传至唐代，唐玄宗听后伤时悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《扬州》诗中写道：“谁家唱水调，明月满扬州。”直到宋代，此曲仍风行民间。这种悲歌，此时更增添离怀别思。离思是一种抽象的思绪，能感觉到，却看不见，摸不着，对它本身作具体描摹很困难。词人借助灯火和悲歌，既写出环境，又写出心境，极见功力之深。结尾两句，词人借“碧琉璃”喻指江水的碧绿清澈，生动形象地形容了有美堂前水月交辉、碧光如镜的夜景。走笔至此，词人的感情同满江明月、万顷碧光凝成一片，仿佛暂时忘掉了适才的宴饮和世间的纷扰，而进入到人与自然融为一体的美妙境界。这里，明澈如镜、温婉静谧的江月，象征友人为人高洁耿介，也象征他们友情的纯洁深挚。写有美堂上所观夜景。此词以美的意象，给人以极高的艺术享受。词中美好蕴藉的意象，是作者的感情与外界景物发生交流而形成的，是词人自我情感的象征。那千里湖山，那一江明月，是作者心灵深处缕缕情思的闪现。

写景 , 地名 , 离别 , 友情

秋怀

译注赏

宋欧阳修

节物岂不好，秋怀何黯(àn)然！

这节令风物有哪一点使人不称心？可不知怎的，我面对这满眼秋色，却禁不住黯然神伤。

节物：节令风物。秋怀：秋日的思绪情怀。

西风酒旗市，细雨菊花天。

西风猎猎，市上的酒旗迎风招展；细雨濛濛，到处有金色的菊花怒放。

酒旗：酒店悬挂于路边用与招揽生意的锦旗。

感事悲双鬓(bìn)，包羞食万钱。

想到国事家事，愁得我双鬓灰白；白白地耗费朝廷俸禄，我心中感到羞耻难当。

包羞：对所做事感到耻辱不安。

鹿车何日驾，归去颍(yǐng)东田。

什么时候能满足我的愿望——挽着鹿车，回到颍东，耕田植桑。

鹿车：用人力推挽的小车。颍东：指颍州（今安徽阜阳）。欧阳修在皇祐元年（1049）知颍州，乐西湖之胜，将卜居，不久内迁。翌年，约梅圣俞买田于颍。

这首诗抒发了作者热爱生活和感叹国事的复杂情感。首联说应季节时令而产生的景物难道不好吗？为什么所引起的秋思却这样令人心神沮丧呢？颔联没有直接回答，而是继续描绘“节物”，咏尽秋日佳趣。那么，究竟为何而心绪黯然？该联采用白描的手法，将酒旗招摇于西风中，菊花在细雨中盛开之景形象描述，以乐景衬哀情照映首联，并从侧面烘托出诗人心情的黯然。颈联告知我们，诗人因感叹国事，连双鬓都因悲忧而变得苍茫了！自己实在羞于过这种食厚禄而于中无补的苟且生活，所以尾联便写作者归隐的思想。这就是诗人心绪黯然的所在。秋天，草木黄落，原野萧条。苍凉凄清的景象，最易触动离人游子的伤感，勾起羁旅行役的乡愁。宋玉《九辩》：“悲哉，秋之为气也”首开其端，古往今来，多少骚人墨客，从各自的身世经历，以“悲秋”、“秋兴”、“秋怀”为题，抒发了思乡怀人的感慨。如黄庭坚的“茅堂索索秋风发，行绕空庭紫苔滑。蛙号池上晚来雨，鹊转南枝夜深月。翻手覆手不可期，一死一生交道绝。湖水无端浸白云，故人书断孤鸿没。”(《秋怀》二首之二)便是这类感秋抒怀诗中的佳作。这两首《秋怀》诗，并未凭秋色诉离情，托秋意写别恨，而是借秋景表达他们的忧国之心，格调高致。欧阳修诗的首联“节物岂不好，秋怀何黯然”，用反问句式，点明自己热爱自然而又心绪黯然的矛盾。秋天不仅令人心旷神怡，而且是五谷登、山果熟、菊黄蟹肥的季节。这样的季节，本应令人欣喜陶醉，为什么反而使诗人黯然神伤呢？－－这就不能不引起读者的疑问。颈联承第二句，对此作了回答：“”要理解这两句，先须了解“感事”和“包羞”的内涵。诗人幼孤家贫，生性节俭，而今已有丰厚的官俸，因而他的“感事”，显然不是个人生活上的事而是国家大事。如果说上句尚属隐约其词，那么，下句便由隐约而明朗：所谓“包羞”，即指所作所为于心不安，只感到耻辱。唐代杜牧《题乌江亭》诗云： “胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知”，那是批评项羽不能包羞忍耻，再振羽翼。欧阳修诗中的“包羞”，其用意恰好相反。两句意为：因感叹国事，连双鬓都因悲忧而变得苍苍了，自己实在羞于过这种食厚禄而于国无补的苟且生活。其忧国之情溢于言表。这种拳拳忧国之心，又是借秋景的描绘得以展现的。诗人以景传情，情韵深长。欧阳修的诗颔联承首句描绘“节物”：”西风里酒旗招展，细雨中菊花盛开。十字咏尽秋日佳趣。《雪浪斋日记》云：“或疑六一诗，以为未尽妙，以质于子和。子和曰：‘六一诗只欲平易耳。如西风酒旗市，细雨菊花天，岂不佳？’”这联名句，不用一个系词，不着半点雕饰，以纯白描的手法，不仅写出了典型的季节风物，也写出了诗人对自然、对生活的喜爱之情；不仅有杜甫“细雨鱼儿出，微风燕子斜”(《水槛遣心二首》其一)那样的自然美景，也有张籍“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿”(《成都曲》)那样的市井侧影，可谓出语平淡而寄情深邃。欧诗从感念“节物”出发，借景抒怀，表达了作者忧世有心而救时无术，既慕隐居而又难能如愿，热爱生活和感叹国事的复杂感情。罗诗则表现了深切的亡国之痛，如“凄凉”、“那堪”、“风雨”及“毡寒”等词，无一提及国势，却洋溢着作者对国家、民族命运的关注、焦灼以至失望愤慨的情绪，含蕴是深广的。欧诗尾联借用佛教用语，愤然思归：“鹿车何日驾？归去颍东田。”鹿车，借用佛家语，此处以喻归隐山林。两句意谓：何日才能驾起鹿车，回到颍东去过躬耕田亩的生活呢？诗人以“贤者避世”之想，表现了对与世浮沉的苟且生活的憎恶。欧阳修《六一居士传》自述，藏书一万卷，集录金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，常置酒一壶，“以吾一翁，老于此五物之间”，故号六一居士。参照这一自述，可以清楚看出，欧阳修的“鹿车何日驾？归去颍东田”，即有儒家忧世之慨，也有道家超然物外之想。总之，这首诗“实而有条理”，流转自然，语无华饰而爱国情深，具有很强的感染力。

秋天 , 写景 , 抒怀 , 思归

雪后晚晴四山皆青惟东山全白赋最爱东山晴后雪二绝句

译注赏

宋杨万里

只知逐(zhú)胜忽忘寒，小立春风夕照间。

只知道寻觅胜景而忘了天寒，偶立在春风中夕阳晚照之间。

逐胜：寻觅胜景。

最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。

我最喜欢那东山晴后的雪景，软红的光芒里涌来座座银山。

东山：指作者家乡的山。银山：形容雪后东山如银山。

群山雪不到新晴，多作泥融(róng)少作冰。

东山的积雪留不到天放新晴，多成了湿润的泥土少许成冰。

群山：指东山。新晴：刚放晴的天气。泥融：湿润的泥土。

最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。

我最喜欢那东山晴后的雪景，发愁适合观赏而不适合攀登。

这组诗的题目直接言明“最爱”，表达情感取向。第一首诗描写了东山雪后阳光朗照的美丽景象。这首诗作于早春，天气乍暖还寒时候。东风轻拂，万物开始复苏，四山开始挣脱冬日的枯黄，泛出片片青绿。诗人整日都在追逐那一片片青绿，早已忘记了早春还有丝丝寒意。在春风夕照间停留，环顾群山，原来此刻最美的是东山上那一片雪。第一句“只知逐胜忽忘寒”，写自己因为只顾着追逐寻觅胜景而忘记了寒冷，第二句“小立春风夕照间”写偶尔在春风中站立，在夕阳中放眼赏看美景。这两句写诗人不惧寒冷，寻觅美景，立于风中，在夕阳中欣赏美景的形象，把一个因爱美景而不顾寒冷的“痴人”形象展现出来。第三句“最爱东山晴后雪”直言自己最喜爱东山天晴之后的雪景，而第四句“软红光里涌银山”则为全诗最妙的景语。其中“软”字写出白雪映照下的夕阳红光，是那么的柔和细微，赋予夕阳光芒以形象的触觉，写出了夕阳的无限美好。另一个“涌”字则把白雪覆盖的群山在夕阳之下闪耀光芒，在视觉上产生向自己涌动而来的动态感描绘出来，有化静为动的奇功。第二首诗描写了阳光照耀下东山积雪消融的景象。随着时间推移，东山上的雪渐渐消融，多是变成了湿润的泥土而少许成冰，而这时还没到新晴之时。这就是前两句所写，不仅很好承接上一首点出雪后消融的景象，而且为下面“宜看不宜登”讲明原因。值得注意的是第三句，这句“最爱东山晴后雪”在前首同样的位置就出现了，而再写一次就进一步表现了对东山之雪的喜爱，这样的情感是非常有力的。但略不同于前首，这句话的是带有些许愁意的。第四句直接点出了愁，作者所愁的是“宜看不宜登”，可以远观而不可登攀近赏，对于作者来说却是十分失望的，而且其中又隐含着对白雪消融掉的可惜。

雪 , 写景 , 喜爱

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