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第一首写诗人入淮时的心情。首两句总起、入题。交代了出使的行程和抑郁的心情，为这一组诗奠定了基调。诗人离开洪泽湖之沙岸一进入淮河，胸怀就烦乱、骚动，这是因为昔日国中流水今日已为边境界线。这两句写出了南宋人面对长淮时心理上独特的变化。后两句写感慨，是“意不佳”的原因之一。“桑乾”即永定河上游的桑乾河，在今山西省北部与河北省的西北部，唐代这里是北方少数民族的交接处。唐代诗人雍陶《渡桑乾水》一诗有“南客岂曾谙塞北，年年唯见雁飞回”之句，表示过了桑乾河才是中国的“塞北”的意思。刘皂《渡桑乾》也有“无端更渡桑干水，却望并州是故乡”之句。在北宋，苏辙元祐五年在出使契丹回国离开辽境时所写的《渡桑乾》一诗中仍曾这样写道：“胡人送客不忍去，久安和好依中原。年年相送桑乾上，欲话白沟一惆怅。”正因为前人有过那样的边境观念，所以现在作者说“何必”，表面看来似乎是不满于前人的看法，其实诗人正是通过这种不满的语气在今不如昔的对比中表达对江山半壁的哀惋和对朝廷偏安的怨恨，这是一种委婉的表达方式。“天涯”原指极远的地方，这里指宋、金以淮河为界的边境线。这两句是说：何必要到遥远的桑乾河才是塞北边境呢，而今淮河以北不就是天的尽头了么！诗人说桑乾用“远”字，称准河却用“天涯”，一方面强调了淮河的边界意念、一方面渲染了淮河的遥远。这种渲染进一步表达了作者对南宋王朝心理上弃北逃南、政策上妥协投降，视国土沦陷于不顾，置中原人民于不救的哀怨和不满。第二首是对造成山河破碎的南宋朝廷的谴责。南宋初年的名将刘錡、岳飞、张俊、韩世忠，力主抗金，屡建功勋。赵、张指赵鼎和张俊，都在南宋前期两度任相，重用岳、韩，奠定南宋基业。诗人在这里采取了欲抑先扬的手法。在第三句来了一个陡转到反面，而今竟然出现了“长淮咫尺分南北”的奇耻大辱的结果。前面的因和这里的果似乎产生了明显的矛盾，再加上结尾的“欲怨谁”一语，更是发人深思：究竟是怎么一回事？该由谁来负责？当时以高宗赵构和秦桧为首的主和派贬、杀抗金将领，这怎能不使人在肃杀的“秋风”中涕泪满襟呢！诗人的满懑之情，以婉语微讽，曲折道出，显得更为深沉。第三首因眼前景物起兴，以抒发感慨。淮河两岸舟船背驰而去，了无关涉；一过淮水，似乎成了天造地设之界。这里最幸运的要数那些在水面翱翔的鸥鹭了，只有它们才能北去南来，任意飞翔。两者相比，感慨之情自见。“波痕交涉”之后，著以“亦难为”三字，凝聚着作者的深沉感喟。含思婉转，颇具匠心。诗人采取了虚实相生的写法，前两句实写淮河两岸舟船背弛、波痕接触也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈。后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写作者对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。第四首写中原父老不堪忍受金朝统治之苦以及他们对南宋朝廷的向往，感慨更为深沉。前两句说中原父老见到“王人”像遇到了久别的亲人一样，滔滔不绝地诉说不堪忍受金朝压迫之苦。“莫空谈”中一个“莫”字，即排除了一切泛泛的应酬客套话。他们向使者谈的话题都集中在“诉不堪”这一点上。这是诗人想象中的情景，并非实事。因为根据当时的实际情况，南宋使者到了北方后不可能直接跟遗民通话，中原父老更不会面对面地向南使“诉不堪”。但是中原遗民向往南宋朝廷之心却用各种方式来表白。此诗所表达的中原父老的故国情思，虽非实事，但确是实情。这里的弦外之音是对南宋小朝廷的强烈谴责，以率直的方式表现了曲折的心思，读来宛转有致。后两句借羡慕能南飞的鸿雁来表达遗民们对故国的向往。“却是”为反是、倒是之意：羡慕的是鸿雁一年一度的南归；遗憾的是鸿雁不解人意，不能代为传达这故国之情。真是含不尽之意于言外。《初入淮河四绝句》以“意不佳”为贯穿全组诗的感情主线：有“长淮咫尺分南北”“中流以北即天涯”的沉痛感喟；也有“北去南来自在飞”“一年一度到江南”的向往和痛苦。前两首侧重于诗人主观感情的抒写，后两首则为淮河两岸人民、特别是中原遗民代言，主题鲜明。全诗寓悲愤于和婉，把悲愤之情寄托在客观景物的叙写之中怨而不怒，风格沉郁，语言平易自然，时用口语。这些都体现了“诚斋体”的特色。

组诗 , 爱国 , 忧国 , 爱民

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明妃曲二首

译注赏

宋王安石

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓(bìn)脚垂。

明妃当时初起程出行离别汉宫时，泪湿桃花春风面鬓脚微微亦低垂。

明妃：即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，后人沿用。春风；比喻面容之美。杜甫《咏怀古迹五首》中咏昭君一首有“画图省识春风面”之句。这里的春风即春风面的省称。

低徊(huái)顾影无颜色，尚得君王不自持。

低头回看身影间周围无有此颜色，还让我君王的感情都难以控制。

低徊：徘徊不前。不自持：不能控制自己的感情。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；

离别归来却怪罪丹青画图手，美貌如此在眼中平生实未曾见有。

归来：回过来。丹青手：指画师毛延寿。

意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

天仙意态由自生画笔难以描摹成，当时冤枉杀死画工毛延寿。

意态：风神。

一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

从此一离去心知更不能回归，可怜还不能穿尽汉朝皇城之宫衣。

着尽汉宫衣：指昭君仍全身穿着汉服。

寄声欲问塞(sāi)南事，只有年年鸿雁飞。

万里寄语欲相问塞南遥远家乡事，只有年年日日里眼望鸿雁往南飞。

塞南：指汉王朝。

家人万里传消息，好在毡(zhān)城莫相忆；

家人虽然在万里传来亲人之消息，好好安心在毡城不要常将家相忆。

毡城：此指匈奴王宫。游牧民族以毡为帐篷（现名蒙古包）。

君不见咫(zhǐ)尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

您还不曾见近在咫尺长门里幽幽阿娇被锁闭，人生如果要失意无分天南和地北。

咫尺：极言其近。长门闭阿娇：西汉武帝曾将陈皇后幽禁长门宫。长门：汉宫名。阿娇：陈皇后小名字。

明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

明妃当初嫁给胡人的时候，身旁上百两的毡车上乘坐的都是胡人女子。

“毡车”句：写匈奴派了大队胡姬来接昭君。写贵族女子出嫁，陪从很多。两：同辆。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

她多想找个人说话但无处可说，只能把心语寄托于琵琶声中，心事只有自己知道。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

她用能弹出美妙声音的手拨动黄金做的杆拨，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。

杆拨：弹琵琶的工具。春风手：形容手能弹出美妙的声音。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。

汉宫侍女：指陪昭君远嫁的汉官女。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。

可怜青冢已芜(wú)没，尚有哀弦(xián)留至今。

可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀的乐曲流传至今。

青冢：相传昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

其一梅尧臣、欧阳修对《明妃曲》的和诗皆直斥“汉计拙”，对宋王朝屈辱政策提出批评。王安石则极意刻画明妃的爱国思乡的纯洁、深厚感情，并有意把这种感情与个人恩怨区别开来，尤为卓见。针对当时的社会背景，王安石歌颂明妃的不以恩怨易心，具有现实意义。当时有些人误解了他的用意，那是由于他用古文笔法写诗，转折很多，跳跃很大，而某些人又以政治偏见来看待王安石，甚至恶意罗织之故。清代蔡上翔在《王荆公年谱考略》中千方百计地替王安石辩解，但还未说得透彻。明妃是悲剧人物。这个悲剧可以从“入汉宫”时写起，也可以从“出汉宫”时写起。而从“出汉宫”时写起，更能突出“昭君和番”这个主题。王安石从“明妃初出汉宫时”写起，选材是得当的。绝代佳人，离乡去国，描写她的容貌愈美，愈能引起人们的同情。《后汉书·南匈奴传》的记载是：“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊。”江淹《恨赋》上也着重写了她“仰天大息”这一细节。王安石以这些为根据，一面写她的“泪湿春风”，“徘徊顾影”，着重刻画她的神态；一面从“君王”眼中，写出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌动人。所以“意态白来画不成”一句是对她更进一层的烘托。“意态”不仅是指容貌，还反映了她的心灵。明妃“徘徊顾影无颜色”正是其眷恋故国无限柔情的表现。至于“杀画师”这件事，出自《西京杂记》。《西京杂记》是小说，事之有无不可知，王安石也不是在考证历史、评论史实，他只是借此事来加重描绘明妃的“意态”而已。而且，这些描绘，又都是为明妃的“失意”这一悲剧结局作铺垫，以加重气氛。上面写“去时”，下面写“去后”。对于去后，作者没有写“紫台朔漠”的某年某事；而是把数十年间之事，概括为“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”。这两句间，省略了“然而犹且”，意思是说：“明妃心里明知绝无回到汉宫之望，然而，她仍眷眷于汉，不改汉服。” 近代学者陈寅恪曾经指出，中国古代所言胡汉之分，实质不在血统而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而进于中国则中国之”的。而在历史上尤其是文学上，用为文化的标志常常是所谓“衣冠文物”。《左传》上讲“南冠”，《论语》中讲“左衽”，后来一直用为文学典故。杜甫写明妃也是着重写“环佩空归月夜魂”，这与王安石写的“着尽汉宫衣”，实际是同一手法。杜甫、王安石皆设想通过“不改汉服”来表现明妃爱乡爱国的真挚深厚感情，这种感情既不因在汉“失意”而减弱，更不是出于对皇帝有什么希冀（已经“心知更不归”了），不是“争宠取怜”。因此，感情更为纯洁，形象更为高大。接着又补上“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”，把明妃一心向汉、历久不渝的心声，写到镂心刻骨。梅尧臣也说“鸿雁为之悲，肝肠为之摧”。王安石写得比梅尧臣更为生动形象。最后，又用“家人万里传”来说，以无可奈何之语强为宽解，愈解而愈悲，把悲剧气氛写得更加浓厚。更妙的是：笔锋一带，又点出了悲剧根源，扩大了悲剧范围。明妃这一悲剧的起点可叙从“入汉宫”时写起。汉宫，或者说“长门”，就是《红楼梦》中贾元春所说的“见不得人的地方”，从陈阿娇到贾元春，千千万万“如花女”，深锁长闭于其中。以千万人（有时三千，有时三万）之青春，供一人之淫欲。宫女之凄凉寂寞，可想而知，而况宫女的失宠与志士的怀才不遇，又有某种情况的类似，所以从司马相如《长门赋》到刘禹锡的《阿娇怨》，还有《西宫怨》之类，大都旨写这一题材，表现出对被侮辱、被损害的广大宫女的同情，或者抒发出“士不遇”的愤慨。唐人“宫中多少如花女，不嫁单于君不知”，早在王安石之前就描写过了，只是说得“怨而不怒”；王安石却多少有点怒了。李壁说：王安石“求出前人所未道”，是符合实际的；至于“不知其言之失”，则是受了王回、范冲等人的影响。王回引孔子说的“夷狄之有君不如诸夏之无也”，却忘了孔子也说过“夷而进于中国则中国之”（《论语》）；特别是误解了“人生失意无南北”一句。王回本是反对王安石变法的人，他以政治偏见来论诗，难以做到公允。其二首两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

咏史怀古 , 怀才不遇 , 组诗

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和王介甫明妃曲二首 / 明妃曲和王介甫作

译注赏

宋欧阳修

胡人以鞍(ān)马为家，射猎为俗。

北方少数民族以鞍马为家，以打猎为生。

王介甫：王安石，字介甫。这组诗是为唱和王安石《明妃曲二首》而作。明妃：即王嫱，字昭君。晋时因避司马昭讳，改称明君。胡人：古代对北方少数民族的称呼。鞍：套在骡马背上便于骑坐的东西。

泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。

泉水甘甜，野草丰美没有固定的地点，鸟儿受惊，野兽互相追逐。

谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。

是谁将汉人女子嫁给胡人，风沙是无情的，而女子容貌如此美丽。

身行不遇中国人，马上自作思归曲。

出门都很难看到中原人，只能在马背上暗自思念故乡。

中国：指中原地区。

推手为琵却手琶，胡人共听亦咨(zī)嗟(jiē)。

在琵琶声中，胡人也会感到叹息。

咨嗟：叹息。

玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。

如此美丽的女子流落异地，死在他乡，而琵琶曲却传到了汉宫里。

汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。

汉宫里争着弹昭君所弹的琵琶曲，心中的怨恨却不知道从何说起。

新声谱：新曲谱，指昭君所弹的琵琶曲。

纤(xiān)纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。

细小的手生在闺房之中，只能学弹琵琶，不会走出闺房。

纤纤：细小貌。洞房：犹深闺。

不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！

不知道沙漠中的云是这么飘出边塞的，哪里知道这琵琶声是多么的令人断肠！

黄云：沙漠上空的云，因黄沙弥漫，连云色也变黄了。

汉宫有佳人，天子初未识，

汉宫里有一位美貌佳丽，最初天子并不认识。

一朝随汉使，远嫁单于国。

突然间要随着汉使离去，嫁给匈奴国君，要去遥远的边地。

单于国：指匈奴。单于，匈奴的首领。

绝色天下无，一失难再得，

姣美的容颜天下无比，一旦失去，要再得到可不容易。

虽能杀画工，于事竟何益？

虽然天子发怒可以把画工杀死，对于事情又有什么补益？

画工：传说汉元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆赂画工，独王嫱不肯，遂不得见。后匈奴入朝，求美人为阏氏，上案图以昭君行。及去召见，貌为后宫第一。帝悔之，而名籍已定。乃穷案其事，画工毛延寿等皆同日弃市。见晋葛洪《西京杂记》。

耳目所及尚如此，万里安能制夷(yí)狄(dí)！

眼前的美丑尚且不能分辨，怎么能制服万里之外的夷狄！

夷狄：古称东方部族为夷，北方部族为狄。这里泛指华夏以外的各民族。

汉计诚已拙，女色难自夸。

汉代的“和亲”实在是笨拙之计，女子不要再用容貌炫耀自己。

明妃去时泪，洒向枝上花。

明妃离去时伤心落泪，伤心的泪水哟，洒向花枝。

狂风日暮起，飘泊落谁家。

日暮黄昏狂风吹起，风起花落啊，飘向哪里？

红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟。

漂亮的女孩大多有不幸的命运，不必怨天尤人，原应自己叹息！

这组诗第一首头四句，破空而来，用类似散文的诗语，写胡人游猎生活，晴示胡、汉之异。接着以“谁将汉女嫁胡儿”，接到明妃身上。写明妃以“汉女嫁胡儿”，以“如玉”之颜面，冒“无情”之“风沙”，而且“身行”之处，连“中国（指中原）人”也看不到，明示明妃“流落”之苦。接下用“推手为琵却手琶”，紧承“马上自作思归曲”。“推手”“却手”，犹言一推一放。“琵琶”本是象声词，如同现代说的“噼啪”，以乐器之声为乐器之名。一推一放，噼噼啪啪，刻画明妃满腔哀思，信手成曲。但琵琶哀音，却十分感人，连胡人听了“亦咨磋”不已。这种写法与王安石“沙上行人却回首”相同。以上三层，由胡、汉习俗之异，写到明妃流落之苦，再写到明妃思归作曲，谱入琵琶，层次井然，而重点在于这一琵琶“新声谱”。因为作者正是要就此抒发慨叹的。 “玉颜”句承上；“琵琶”句启下。脉络十分清晰，而笔势极为矫建。作者所要讲的就是琵琶“传入汉家”以后的反应。明妃的“思乡曲”，本应引起“汉家”的悲悯、同情与愤慨；然而“汉宫”中却将其视为“新声谱”来“争按”，以别人的苦楚，供自己享乐。“遗恨”、“苦声”并没有激起应有的反响。 “上有好者，下必有甚焉”，汉宫中“纤纤女手”“学得琵琶不下堂”，正是因为统治者喜好这种“新声”的缘故；而喜好这种“新声”，正是因为他们“生于深宫之中”，根本不知道边塞之苦。这里讲的就不止“纤纤女手”了。自石晋割弃燕云十六州，北边广大地区在北宋一直没有恢复，有许许多多“流落死天涯”的百姓。仁宗时，辽国、西夏交替侵扰，而宋朝君臣却仍粉饰大平，宴安如故。“不识黄云出塞路，岂知此声能断肠？”这正是作者对居安忘危、不事振作的宋朝君臣的揭露与谴责。以前写明妃的人，或写明妃个人遭遇，或借以抒发“士不遇”的感慨，欧阳修却从夷夏之辨讲起，从国家大事着眼，这是他高于前人之处。而且，议论国事，却只就琵琶“新声”而言，能从小中见大，因而较《和王介甫明妃曲》后篇的“在诗中发议论”，艺术性更强。第二首诗中“汉宫”四句化用西汉李延年诗歌之意，略叙明妃事实，笔力简劲。“绝色”两句，紧承前四句，妙在完全用“重色”的君王的口吻说话；“虽能”两句转向责备汉元帝，就事论事，语挟风霜。但这只是为下边两句作铺垫。 “耳目”两句，为全篇警策，宋人说它“切中膏肓”（《诗林广记》引钱晋斋语），得以广泛传诵。诗人说，眼前的美丑尚不能辨，万里之外的“夷狄”情况何以判断？又何以能制定制服“夷狄”之策呢？这是极深刻的历史见解，而又以诗语出之，千古罕见。事实却不是“制夷狄”而是为“夷狄”所“制”。因而自然引出“汉计诚已拙”这一判语。 “汉计诚已拙”语简意深，是全诗主旨所在。汉代的“和亲”与宋代的“岁币”，同是乞求和平，为计之拙，正复相同。诗中表面上是说汉朝，实际上是说宋朝。妙在一经点出，便立即转入“女色难自夸”，以接回明妃身上，否则就成了《和亲论》而不是《明妃曲》。 “明妃去时泪”四句，用泪洒花枝，风起花落，渲染悲剧气氛，形象生动，但主要用以引起“红颜”两句。这两句要明妃“自嗟”“薄命”，怨而不怒。欧阳修对王安石诗中讲的“人生失意无南北”、“汉恩自浅胡自深”等语，也像王回等人一样，有所误解，故下此两句，以使之符合于“温柔敦厚”的“诗教”。欧阳修、王安石的思想境界之差别，亦于此可见。但解释时也不能太坐实，像钱晋斋说是“末言非元帝之不知幸于明妃，乃明妃之命薄而不见幸于元帝”，则与篇首“天子初未识”，“耳目所及尚如此”相矛盾，有失于诗人“微而婉”之旨。前一首写“汉宫”不知边塞苦，后一首写和亲政策之“计拙”，借汉言宋，有强烈的现实意义。其间叙事、抒情、议论杂出，转折跌宕，而自然流畅，形象鲜明，虽以文为诗而不失诗味。叶梦得说欧阳修“矫昆体，以气格为主”（《石林诗话》），这首诗正是以气格擅美的。

写人 , 边塞 , 生活 , 思归 , 组诗

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和王介甫明妃曲二首

译注赏

宋欧阳修

胡人以鞍(ān)马为家，射猎为俗。

北方少数民族以鞍马为家，以打猎为生。

泉甘草美无常处，鸟惊兽骇争驰逐。

泉水甘甜，野草丰美没有固定的地点，鸟儿受惊，野兽互相追逐。

谁将汉女嫁胡儿，风沙无情貌如玉。

是谁将汉人女子嫁给胡人，风沙是无情的，而女子容貌如此美丽。

身行不遇中国人，马上自作思归曲。

出门都很难看到中原人，只能在马背上暗自思念故乡。

中国：指中原地区。

推手为琵却手琶，胡人共听亦咨(zī)嗟(jiē)。

在琵琶声中，胡人也会感到叹息。

咨嗟：叹息。

玉颜流落死天涯，琵琶却传来汉家。

如此美丽的女子流落异地，死在他乡，而琵琶曲却传到了汉宫里。

汉宫争按新声谱，遗恨已深声更苦。

汉宫里争着弹昭君所弹的琵琶曲，心中的怨恨却不知道从何说起。

新声谱：新曲谱，指昭君所弹的琵琶曲。

纤(xiān)纤女手生洞房，学得琵琶不下堂。

细小的手生在闺房之中，只能学弹琵琶，不会走出闺房。

纤纤：细小貌。洞房：犹深闺。

不识黄云出塞路，岂知此声能断肠！

不知道沙漠中的云是这么飘出边塞的，哪里知道这琵琶声是多么的令人断肠！

黄云：沙漠上空的云，因黄沙弥漫，连云色也变黄了。

汉宫有佳人，天子初未识，

汉宫里有一位美貌佳丽，最初天子并不认识。

一朝随汉使，远嫁单于国。

突然间要随着汉使离去，嫁给匈奴国君，要去遥远的边地。

单于国：指匈奴。单于，匈奴的首领。

绝色天下无，一失难再得，

姣美的容颜天下无比，一旦失去，要再得到可不容易。

虽能杀画工，于事竟何益？

虽然天子发怒可以把画工杀死，对于事情又有什么补益？

耳目所及尚如此，万里安能制夷(yí)狄(dí)！

眼前的美丑尚且不能分辨，怎么能制服万里之外的夷狄！

夷狄：古称东方部族为夷，北方部族为狄。这里泛指华夏以外的各民族。

汉计诚已拙，女色难自夸。

汉代的“和亲”实在是笨拙之计，女子不要再用容貌炫耀自己。

明妃去时泪，洒向枝上花。

明妃离去时伤心落泪，伤心的泪水哟，洒向花枝。

狂风日暮起，飘泊落谁家。

日暮黄昏狂风吹起，风起花落啊，飘向哪里？

红颜胜人多薄命，莫怨东风当自嗟。

漂亮的女孩大多有不幸的命运，不必怨天尤人，原应自己叹息！

写人 , 边塞 , 生活 , 思归 , 组诗

沈园二首

译注赏

宋陆游

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。

斜阳：偏西的太阳。画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。

惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。这里指唐琬。

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。

香消，指唐琬亡故。不吹绵：柳絮不飞。

此身行作稽(jī)山土，犹吊遗踪一泫(xuàn)然。

自身即将化为会稽山一抔泥土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。

行：即将。稽山：即会稽山，在今浙江绍兴东南。吊：凭吊。泫然：流泪貌。

《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。 “城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。诗人于光宗绍熙三年（1192年）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。这里留下了他刹那间的毛喜与永久的悲，《钗头凤·红酥手》这首摧人肝肺之词也题于此。他多么渴望旧事重现，尽管那是悲剧，但毕竟可一睹唐氏芳姿。这当然是幻想，不得已而求其次，他又希望沈园此时的一池一台仍保持当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温，借以自慰。但现实太残酷了，今日不仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，可以想见。但是诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找可以引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“伤心”的回忆：“曾是惊鸿照影来”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神赋》中所描写的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝。离异之后的不期而遇所引起的只是无限“伤心”。诗人赋《钗头凤》，抒写出“东风恶，欢情薄”的愤懑，“泪痕红浥鲛绡透”的悲哀，“错！错！错！”的悔恨。唐氏和词亦发出“世情薄，人情恶”的控诉，“今非昨，病魂常恨千秋索”的哀怨。虽然已过了四十余春秋，而诗人“一怀愁绪”，绵绵不绝，但“玉骨久成泉下土”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》），一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。然而只要此心不死，此“影”将永在心中。第二首诗写诗人对爱情的坚贞不渝。首句感叹唐氏溘然长逝已四十年了。古来往往以“香销玉殒”喻女子之亡，“梦断香消”即指唐氏之死。陆游于八十四岁即临终前一年所作悼念唐氏的《春游》亦云：“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”唐氏实际已死四十四年，此“四十年”取其整数。这一句充满了刻骨铭心之真情。次句既是写沈园即日之景：柳树已老，不再飞绵；也是一种借以自喻的比兴：诗人六十八岁时来沈园已自称“河阳愁鬓怯新霜”（《禹迹寺南有沈氏小园四十年前尝题小阕壁间偶复一到而园已易主刻小阕于石读之怅然》），此时年逾古稀，正如园中老树，已无所作为，对个人生活更无追求。“此身行作稽山土”，则是对“柳老”内涵的进一步说明。“美人终作土”，自己亦将埋葬于会稽山下而化为黄土。此句目的是反衬出尾句“犹吊遗踪一泫然”，即对唐氏坚贞不渝之情。一个“犹”字，使诗意得到升华：尽管自己将不久于人世，但对唐氏眷念之情永不泯灭；尽管个人生活上已无所追求，但对唐氏之爱历久弥新。所以对沈园遗踪还要凭吊一番而泫然涕下。“泫然”二字，饱含无比复杂的感情：其中有爱，有恨，有悔，诗人不点破，足供读者体味。这两首诗与陆游慷慨激昂的诗篇风格迥异：感情性质既别，艺术表现自然不同。写得深沉哀婉，含蓄蕴藉，但仍保持其语言朴素自然的一贯特色。

悼亡 , 回忆 , 组诗 , 最美

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端午三首

译注赏

宋赵蕃

谩(màn)说投诗赠汨(mì)罗，身今且乐奈渠(qú)何。

都说作诗是为了赠汨罗江，作为当今的快乐又奈何。

谩说：犹休说。汨罗：汨罗江口汇入洞庭湖。汨罗江分为南北两支。为南洞庭湖滨湖区最大河流。

尝闻求福木居士，试向艾人成祝呵。

我曾经听说对木雕神像祈求幸福，试着向艾人祝福啊！

木居士：木雕神像的戏称。艾人：端午节，有的用艾束为人形，称为“艾人”。

忠言不用竟沉死，留得文章星斗罗。

明明是忠言，却不被楚王采纳，最后落得个沉江而死的下场，但是留下的文章却像星星一样永垂不朽。

沉死：沉江而死。星斗罗：星星一样永垂不朽。

何意更觞(shāng)昌歜(chù)酒，为君击节一长歌。

再倒一杯昌歜酒，为屈原而击节歌唱吧！

觞：古代盛酒器。昌歜：菖蒲根的腌制品。又称昌菹。昌，通“菖”。端午节有食菖蒲菹与饮菖蒲酒之俗。

年年端午风兼雨，似为屈原陈昔冤。

每年端午节都会下雨刮风，像是为屈原喊冤陈情。

风兼雨：下雨刮风。陈昔冤：喊冤陈情。

我欲于谁论许事，舍南舍北鹁(bó)鸠(jiū)喧。

我想要找人谈谈这些心事，去玩只有屋舍南北的鹁鸠。

舍：房屋。鹁鸠：体淡红褐色，头蓝灰色，尾尖白色。在地面觅食，吃大量小型种子。

《端午三首》是南宋赵蕃的一组关于端午节的诗。第一首诗是写端午节人们对屈原的祭念，表现了人们对屈原的同情。第二首诗是端午时候诗人对于屈原忠不见用陈江而死，但是诗文传千古的感概和惺惺相惜之感。第三首诗是诗人端午时候读历史有所感触，却找不到人倾诉。这里有一种可能是这个诗人也受到冤屈，跟屈原的处境相似。

端午节 , 怀人 , 组诗

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秋日三首

译注赏

宋秦观

霜落邗(hán)沟积水清，寒星无数傍(bàng)船明。

已是降霜时分，邗沟里，水还是清澈的，天上万颗星星，映在水里，和船是那么近。

邗沟：又名邗江，即今江苏境内自扬州市西北入淮之运河，中途经高邮。《嘉庆扬州府志》卷八：“运河，皆云古邗沟也。……左哀九年杜预注：‘于邗江筑城穿沟，东北通射阳湖，西北至末口入淮。’”寒星：寒光闪闪的星。傍：靠近。

菰(gū)蒲深处疑无地，忽有人家笑语声。

原以为岸边茭蒲之地，没什么人家，忽然传出了言语几声。

菰蒲：菰，即茭白；蒲，即蒲草。

月团新碾(niǎn)瀹(yuè)花瓷，饮罢呼儿课楚词。

碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。

月团：茶饼名。新碾：即旋碾旋泡。瀹：烹茶或泡茶。花瓷：指茶碗。楚词：即《楚辞》。

风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。

没有风，小院里也没有落叶，几只虫子相对，正在吐丝。

连卷雌(cí)霓(ní)小西楼，逐雨追晴意未休。

望弯弯淡虹，像是挂在小西楼上似的，鹁鸠因彩虹出现而尽情地鸣噪追逐。

连卷：长而弯曲的样子。雌霓：副虹，双虹中色彩浅淡的虹。逐雨追晴：虹现可以预测晴雨。

安得万妆相向舞。酒酣(hān)聊把作缠头。

怎样才能求得盛妆的女子相对而舞，我喝酒正香，把彩虹作锦帛赏给她们。

万妆相向舞：无数盛妆的女子相对而舞。万：泛言其多。缠头：指赠与歌舞者之锦帛或财物。

第一首表现邢沟附近的水乡夜色。微霜已降，秋水方清，诗人乘船经过运河，习习凉风，吹来清新空气，很觉爽快。这时没有月光，只见满天星斗。诗人陶醉在迷人的秋江夜色之中，环顾四周，寒星万颗，映照水中，倍感亲切。一二句由霜寒二字领起，不消点出“秋”字，而题意自在其中。三四句赞关环境幽寂。邢沟两岸丛生着菰蒲一类水生植物，在夜色朦胧中，给人以一望无际的感觉。菰蒲深处居然隐藏人家，诗人完全没有料到，不过，这种艺术处理，只适宜于若明若晴，唯见星光的秋江之夜，如果换成月夜和白天，就不一定恰切。此联妙在使用了“疑”、“忽”二字。诗人心中正结着一个菰蒲深处有无藏舟之“地”的“疑”团。忽然几声“笑语”，方知岸上还有“人家”，疑团顿时解开。这种情景，很平常，优诗人却能通过艺术作品把它捕捉下来。宋人曾说此联是来自白道猷的“茅茨隐不见，鸡鸣知有人”，而“更加锻炼”。诗人们各自写出了生活中的类似体验，但秦观此联却显得更灵动，国而受到黄山谷的称赏。在表现手法上，诗人用的是先抑后扬法。通篇不直写旅人，而是借物托志，先写霜气、秋水、寒星、菰蒲，最后写菰蒲深处的“笑语声”，随即戛然而止。然言虽止而意未尽。这亲切的笑语声是伴随着夜行人度过迷蒙空寂的秋宵，还是瞬间消失在凄冷的夜空，留下的却是更加难耐的寂寞和愁苦。这一切诗人都没有正面阐述，而是用遮掩来突出，用省略来增添。由于构思巧妙，含蓄深邃，因而有很好的艺术效果。第二首描写家庭生活中的闲适情趣。一二句写碾茶烹茗、课儿读书两件家庭琐事。月团（茶饼）新碾，花瓷为杯，茶美而器精，说明诗人很通茶道。饮罢呼儿课诵《楚词》，更见教子有方，他同把酒色财气作为生活必需的腐败官僚，是大为异趣的。三四句则突出了静观万物的逸趣闲情。小轩风定，树梢处于暂时静止状态，连一用古叶也不见掉落。这可给了青虫以好机会，相对吐丝，好不自在。青虫乃细小生物，吐丝是轻微动作，但诗人却能仔细进行观察，他对昆虫世界的浓厚兴趣，对人世纷扰的淡泊情怀，都是可想而知的。诗人迷醉在青虫吐丝的小天地中，仿佛回到了儿童时代，简直忘掉了荣辱得失。这种情趣，是眼中唯见财与势的俗物所无法理解的。这样，诗人的超逸情怀，无形中便从纸背反透出来。一、二句写人情，三、四句写秋景，粗看似不相干，实则气氛和谐，情景交融，达到物我相忘的境界。方回说秦观“古诗多学三谢，而流丽之中有淡泊”，并举了此诗，当亦属于有“三谢余味”之作。全诗语言朴素清新，画面生动，极富生活气息，闲雅而有情致。第三首诗写雨后彩虹当空的绚丽景象，想象奇特，语气豪放，带有浓厚的浪漫色彩。诗的一、二句状景，雨过天晴，由于阳光的折射，西天出现长而弧曲的彩虹，变幻多姿，非常美丽，远远望去，就像挂在西楼之上，仿佛诗人伸手就可摘下，极像一幅色彩斑斓的画。“逐”和“追”两字，以拟人化的手法，赋予彩虹以活泼甚至顽皮的性格，生动、形象，简直把彩虹写活了。此时此景，诗人也好像受了感染，神情振奋，突发奇想：如果能招来千万个美人一起歌舞，那该多好。在酒酣时，一定剪下这美丽的彩虹，赏赐给她们。缠头，指古代舞女绕缠头上作为妆饰的锦锻，后来将宴席上赏赐给歌舞者的罗锦之类的礼物称为缠头。诗人的幻想是做不到的，但却是心情愉快的真实流露。在这里，正面描摹已美不胜收，又引发奇想，使美景更加可怜可爱，锦上添花。其构思巧妙，手法新颖。

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