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酒泉子·楚女不归

译注赏

唐温庭筠

楚女不归，楼枕小河春水。月孤明，风又起，杏花稀。

她回南方去了，现在还没有踏上归途。我独居的小楼枕卧溪畔，夜夜愁听那春水汩汩。明月也无伴，像我一样孤独。春风吹杏花稀疏零落，更使我愁伤春暮。

楚女：古代楚地的女子。此指抒情主人公，一个身世飘零的歌舞女伎。楼：楚女暂栖之所。稀：一作“飞”。

玉钗斜篸(zān)云鬟(huán)重，裙上金缕凤。八行书，千里梦，雁南飞。

玉钗在你的头上，斜斜地簪住云髻雾鬟。你裙上绣金的凤凰，仿佛栖息在我心间。真盼这春天又变秋天，请南飞的鸿雁，带去我的书信，带去我千里的思念。

斜篸：斜插。篸，通“簪”，此处用作动词。云鬟：高耸的环形发髻。金缕凤：用金丝线绣的凤凰图形。八行书：信札的代称。古代信札每页八行。

此词起拍二句，言“楚女”飘零在外，寄居于水乡的临河楼宇中。“楼枕小河春水”的“楼”是“楚女”暂栖之所，可推测为一歌楼舞馆，临水构筑。“春水”，点明季节。“枕”字下得别致。 “月孤明”三句写暮春月夜之景而隐含伤春离别之情，说“楚女”自伤身世、月夜难眠。“风又起”，从听觉着笔，表明“楚女”虽然置身床榻而长时间处于不眠状态。“杏花稀”（系“楚女”的想像之辞）虽为景语，但其中亦寓有惜春、伤别之意。月本无所谓孤不孤，但对于欲归不归的楚女来说，它却显得孤独凄清，物象染上了人的主观情感色彩。加之“风又起，杏花稀”，其景象就更凄清，不眠的人儿，心情可想而知。这里既写暮春之景，又寓有自伤身世飘零，自伤老大，自伤离别的情绪。过片二句写女子服饰，分别从头上玉钗、乌黑的鬓发及衣裙上金线所绣凤鸟图案着笔，一句写她的头饰和美发，一句写她用金缕盘绣成凤鸟图纹的舞裙，对“楚女”的形态进行描写。金玉锦绣的字面，恰好反衬出主人公内心的空虚索寞。“楚女”如此艳美，然而却长期漂零在外，其独居凄怆之情亦自在不言中。于是最后三句要借“八行书”，诉千里相思隔魂梦萦牵之情，恰值月夜闻雁，便欲凭雁足传书，以道相思之意。言作书寄远，并点明题旨。这数句与李商隐“玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞”（《春雨》）异曲同工，虽然明说着欲凭鸿雁寄相思之意，其实隐含的意味却是鸿雁长飞，锦书难托，确有含蓄不尽之情。

写人 , 伤别 , 抒情 , 思乡

河渎神·河上望丛祠

译注赏

唐温庭筠

河上望丛祠(cí)，庙前春雨来时。楚山无限鸟飞迟，兰棹(zhào)空伤别离。

从河上看到，古祠隐约在树丛里，茫茫楚山笼罩着蒙蒙春雨。眷恋的鸟缓缓飞去，带走欸乃的船桨，唱着孤独的别离。

河渎神：唐教坊曲名，后用为词牌名。双片四十九字。丛祠：建在树丛中的古祠。一说解为很多庙宇。

何处杜鹃啼不歇？艳红开尽如血。蝉鬓(bìn)美人愁绝，百花芳草佳节。

子规何处哀啼，染红杜鹃带血的心曲。相思欲绝的相思女，鬓发飘零如蝉翼。更难堪百花红艳，芳草茵绿，佳节又添相思意。

兰棹：指用兰香木所造的船，泛指精美的船。棹，船桨，这里以“桨”代船。杜鹃：又名杜宇、子规。蝉鬓：古代妇女的一种发式。愁绝：愁极。

这首词虽然应词牌名写了祠庙，但其作意在于表现女子的离情别绪，展示男女间的爱恋情愫。上片立足于“望”，着眼于“别”。“河上”点明女主人公所在船上。“丛祠”以下，皆为望中所见，也渗透望中所感：春雨蒙蒙，正好巧妙带出离别时的迷茫心境；江天寥阔，楚山有情，鸟似恋春而迟飞，这实在也是离人情怀的曲折表达、感情的外射；“兰棹”句更为婉转深透，见船而联想到郎君的远离。而棹从水中举起，水珠滴下，也有如惜别的眼泪，更修饰以“空”字，无情有理，进入一层，看似痴想，实则深厚，不言人情而人情自见。下片紧接上片的一个“伤”字，纵笔驰骋，远扬开去。开始二句借物寄怨。杜鹃的啼叫声是“不如归去”，杜鹃花开，夫君应该返回。而现实是他偏偏离去了。杜鹃啼声已使人不堪，又见花开如血，这正好反衬出离情的痛楚。思路回环，笔情跳脱，并用“不歇”状声，“如血”烘色，更使哀情激越，如泣如诉。末二句从对方入手，设想心上人也在为离别忧愁，以彼衬此，把离情推进一层；同时用人美、时美，反衬伤时、伤怀。全词以写景为主，借景抒情，以其情真，深婉感人，一改《河渎神》词调本意，为一大创新。同时词人以灵活之笔，刻画相思愁情，参差错落，意境浑然。

写人 , 女子 , 伤别 , 抒情

听筝

译注赏

唐柳中庸

抽弦促柱听秦筝(zhēng)，无限秦人悲怨(yuàn)声。

那忽急忽徐、时高时低的古筝声，就从这变化巧妙的指尖飞出来，传入耳中秦筝声声，使人联想到秦人的悲怨之声。

筝：一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。抽弦促柱：筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量。弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。

似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

筝声像柳条拂着春风絮絮话别，又像杜鹃鸟绕着落花，娟娟啼血。

“似逐”两句：似，好像。逐，追逐。态，状态，情态。随，追随。识，认得，辨别。

谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？

那低沉、幽咽的筝声，好像谁家的白发老母黑夜里独坐灯前，为游子不归而对影忧愁。

独夜：孤独一人的夜晚。灯影：灯下的影子。空楼：没有人的楼房。

更(gèng)入几重(chóng)离别恨，江南歧(qí)路洛阳城。

又好像谁家的少妇独自守立空楼，为丈夫远出而望月长叹。筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，南北远离，相隔千里，两地相思。

更：更加，愈加。几重：几层。“江南”句：指南北远离，两地相思。

这首诗写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧别具一格，别有情韵。首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。诗人听筝最突出的感受是“无限秦人悲怨声”，诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》记载：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致的描写。 “”诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于读者的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀毕露，更加渲染出一片伤春惜别之情。 “抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，不能不“愁”。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，不能不“思”。这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝筝声所构成的美妙动人的音乐形象。以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。 “”诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也是有感而发。这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。

伤别

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