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满江红·忧喜相寻

译注赏

宋苏轼

董毅夫名钺，自梓(zǐ)漕得罪，罢官东川，归鄱(pó)阳，过东坡于齐安。怪其丰暇(xiá)自得，余问之。曰：“吾再娶柳氏，三日而去官。吾固不戚(qī)戚，而优柳氏不能忘怀于进退也。已而欣然，同忧共若处富贵，吾是以益安焉。”命其侍儿歌其所作《满江红》。嗟叹之不足，乃次其韵。

董毅夫名钺，自梓漕得罪，罢官东川，归鄱阳，过东坡于齐安。怪其丰暇自得，余问之。

董毅夫：名钺（yuè），又名毅夫。德兴（江西省乐安县）人。宋英宗治平二年（1065）进士。梓漕：梓州（今四川中江县东南）转运副使。漕：本是管水路运输的官，这里代指地方转运使职。东川：今四川东部，宋时梓州所在地。鄱阳：今江西省鄱阳县。齐安：黄州。南朝的齐朝设齐安郡，隋开皇五年（585）改为黄州。怪其丰暇自得：惊怪董心情宽阔闲暇。戚戚：忧愁，悲伤，急促的样子。进退：代指升官和降职。

忧喜相寻，风雨过、一江春绿。巫峡梦、至今空有，乱山屏簇(cù)。何似伯鸾(luán)携德耀，箪(dān)瓢(piáo)未足清欢足。渐粲(càn)然、光彩照阶庭，生兰玉。

吾固不戚戚，而优柳氏不能忘怀于进退也。

忧喜相寻：忧与喜相互转化。乱山，代指巫山十二峰。箪瓢，简陋的食具。“渐粲然”二句：祝愿董钺将生优秀儿子。粲然，明亮貌。兰玉，芝兰玉树，喻佳子弟。

幽梦里，传心曲。肠断处，凭他续。文君婿知否，笑君卑辱。君不见周南歌汉广，天教夫子休乔木。便相将、左手抱琴书，云间宿。

心曲：指内心深处或心事。文君婿，指西汉文学家司马相如。文君，西汉前期临邛富人卓王孙之女。卑辱，卑微屈辱。休乔木：休憩与乔木之上。

词序点明董“梓漕得罪归鄱阳，过东坡于齐安”的原因，惊讶董视罪罢无事而“丰暇自得”的淡然心情，记录了董续柳氏忧患与共的深情。全词主要围绕董柳忧患与共的情缘展开构思，赞颂董不为五斗米折腰及柳氏不因董“梓漕得罪归鄱阳”，“忘怀于进退”的高尚情操。上片，由写董的“得罪削籍”一身轻，进入到写致仕后的美好家庭生活。开头六句，就写了两个“忧喜相寻”：一是“三日而去官”的董毅夫“固不成戚”；一是柳氏“忘怀”董毅夫之“进退”而“同忧患”。他们经过了一番“风雨”的打击之后，心情如“一江春绿”，清澈明亮；留下了楚襄王“巫峡梦”醒，身心皆空，过着巫山神女般的仙境生活。接着五句，以东汉伯鸾与德耀同甘共苦、坚贞不渝的情爱和颜回箪食瓢饮不改志的史事，进一层赞颂董毅夫与柳氏过着“清欢”、“粲然”、“光彩”而带着“兰玉”般孩子的恬淡家庭生活。这种生活感情，既是具体的，又是抽象的。而东坡却能体验人微，并能调动各种艺术手段，把它写得富有感染力。下片，进一层写董毅夫与柳氏淡然面对人间烦恼，“欣然”、“益安”同“忧患”的人生态度。开头四句，三三排比，锵锵有声。“幽梦里”，吐真言。东坡过着贬居生活，非常寂寞，只有靠虚幻的梦境来求得片时的慰藉。“肠断处”，不理睬，一切听自然。到了“肠断”的境地，真挚之情自不待言。可见他们是志同道合的贤妻良夫。第五、六句又用一典，反衬出董毅夫有情有义，不是“文君婿”司马相如忍受不住贫困而受卓王孙的赐予那样“卑辱”的软骨头。显然，东坡是站在封建传统的观念上来看待司马相如的，不足为训。第七、八、九句引用《诗经·周南·汉广》，“夫子休乔木”意，是说贤女可求，以喻董毅夫有幸地得到孟光般的贤女为妻。东坡反其义而用之，可谓妙笔。最后三句发出衷心祝愿：愿董柳远离尘世，清闲无忧，左右相伴，白头偕老。全词，序言和正文互补，如道家常；想象与现实融会，情调浪漫。喻义精当，寓意深刻。五处用典引诗，不落俗套。以典代言，既精炼文字，又准确表意，实为东坡词的一大特色。东坡与家僮建立起一种感情上一拍即合的“朋友”关系，很大程度上是取决于自己与董毅夫的宦场失意的落泊感。

写人 , 赞美

定风波·感旧

译注赏

宋苏轼

莫怪鸳(yuān)鸯(yāng)绣带长，腰轻不胜舞衣裳。薄幸只贪游冶去，何处，垂杨系马恣(zì)轻狂。

送你的鸳鸯衣带长，你莫见怪，我身体瘦弱也承受不了歌舞挥动的强求。负心的人只贪心去寻花问柳，去向何方？依旧寻欢作乐、追求声色、放纵轻浮。

定风波：词牌名，唐教坊曲。以五代欧阳炯所作为正格。双调62字，平韵仄韵互用。又名《定风流》、《定风波令》、《醉琼枝》。鸳鸯绣带：绣有鸳鸯花纹的衣带，男女定情信物之一。腰轻：细腰，这里代指瘦弱的身体。不胜：无法承担，承受不了。薄幸：薄情，负心。系马：拴马。恣：任凭。轻狂：放浪，轻浮。

花谢絮(xù)飞春又尽，堪恨。断弦尘管伴啼妆。不信归来但自看，怕见，为郎憔(qiáo)悴(cuì)却羞郎。

又一个凄苦的春天在悲伤中过去，心中无限惆怅。琴长久不弹，弦早已断了，管长久不吹，已落满尘土，与这两件东西为伴的是女人的啼妆。若不信请回未看看，怕相见，自己的憔悴容颇见不得他。

断弦：琴弦断绝。尘管：乐器陈旧。啼妆：泪湿容妆。归来：从良。憔悴：黄瘦，困顿。

上片写感旧，写一歌妓独处深闺的怨恨和相思。第一、二句写歌妓自我申辩，承担不起绣有鸳鸯花纹的衣裳。歌妓这些感情的困扰，压抑的痛苦，是负心郎对歌妓的偏见造成的，表达了词人对人性不平等的悲观，“莫怪”，“不胜”都强烈地反映了女性的抗争。第三、四、五句写歌妓对负心郎行为的披露。在“垂杨系马”处，负心郎依旧“游冶”、“轻狂”。“薄幸”是披露负心郎薄情，“游冶”是披露负心郎寻欢作乐。“贪”是披露负心郎追求声色，“态轻狂”是披露负心郎放纵轻浮。词人点明这些披露，为的是追求女性平等，追求社会心理平衡。这种主张不向男性妥协而奋心抗争，是词人为女性追求人性平等、推动社会进步的表现。下片写伤今，写歌妓被冷落后的遭遇、抗争与矛盾心态。前三句描绘歌妓被冷落后的遭遇。“花谢”、“絮飞”、“春又尽”，不仅点明了他们分手的时间，而且点明了他们情爱已经到了尽头。令人痛恨的是，情感又陷人“断弦”、“尘管”、“啼妆”之中，令歌妓流泪怨愁。这是控诉和反抗，是女性可贵的觉醒。最后发出自信的呼唤，不信以往的道路走错了，坚信自己看准的道路要走下去。然而，歌妓终于从痛苦中发现，夫妻关系的失败会导致人生全盘皆输，歌妓又不得不向负心郎妥协，压抑着自己的人性平等、人格尊严。“怕见”负心郎“动于颜色”，还把希望寄托于张生与莺莺式的“不为傍人羞不起，为郎憔悴却羞郎”的良心发现。这种抗争、矛盾、妥协与良心发现，反映了歌妓的也是词人的思想局限性。全词用第一人称的写作手法，叙述了一位被丈夫冷落的歌妓为了人性平等而抗争的故事。这是中国歌妓在宋代社会追求人身自由与尊严解放的一位杰出代表。该词的意义就在于向世人呼吁，追求女性平等与女性尊严是人类历史永恒的主旋律，必须长久地演奏下去。

写人 , 抒情 , 爱情

沁园春·答九华叶贤良

译注赏

宋刘克庄

依稀记，曾请缨(yīng)系粤，草檄(xí)征辽。

一卷阴符，二石硬弓，百斤宝刀。更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。牛角书生，虬须豪客，谈笑皆堪折简招。熟读一卷《阴符》，能开两石硬弓，手提百斤宝刀。更有玉花骢喷着粗气，挥舞马鞭，鞭梢作响，鞭快如电；展开乌丝阑，醉中的墨迹如蛟龙跳跃。与之谈笑的是勤奋攻读的书生、行侠仗义的豪客，都值得寄信相召。依稀记得，曾经主动请缨出战南越事，草拟檄文征讨辽兵。

当年目视云霄。谁信道凄凉今折腰。怅燕(yān)然未勒，南归草草，长安不见，北望迢(tiáo)迢。老去胸中，有些磊(lěi)块，歌罢犹须著酒浇。休休也，但帽边鬓(bìn)改，镜里颜凋。

当年我傲岸不羁、目视云霄，谁肯信，如今竟落得为五斗米而折腰。草草南归，未能在燕然山刻石记功令人十分惆帐；遥遥北望，却不见故都长安。年华已老，胸中郁结着不平之气，高歌后仍需用酒浇灭。罢了罢了，但见帽子两边鬓发渐白，镜中容颜日益憔悴。

牛角书生，虬(qiú)须豪客，谈笑皆堪折简招。依稀记，曾请缨(yīng)系粤，草檄(xí)征辽。阴符：古兵书名。阴符经。旧题黄帝撰，言虚无之道．修炼之术。又历代史志皆以《周书阴符》著录兵家。而黄帝阴符入道家，判然两书。此当指《周书阴符》。二石：古代计量单位，约为现在的二百四十斤。玉花骢：又称菊花青，是一种良马。喷：吐气。电抹：形容宝马飞奔，迅如闪电。乌丝阑：指上下以乌丝织成栏，其间用朱墨界行的绢素，亦指有墨线格子的笺纸。龙跳：比喻书法笔势纵逸雄健。牛角书生：指李密，亦用于比喻勤奋读书的人。虬须豪客：指唐传奇小说《虬髯客传》中的人物虬髯客，为豪迈卓异之士。折简：亦折柬、折札。言其礼轻，随便。请缨系粤：用汉终军请缨出征南越事，粤，同越。檄：下文书征讨。

一卷阴符，二石硬弓，百斤宝刀。更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。牛角书生，虬髯豪客，谈笑皆堪折简招。词的上片，词人回忆年少时意气风发、征战沙场的光辉岁月。一卷《阴符》说明词人年少熟读兵书，深谙用兵之道；而“二石硬弓，百斤宝刀”则突出他力大无穷，身手不凡。“一”、“二”、“百”三个数词，读起来如泉喷涌，咄咄逼人。开篇三句将词人文武双全、雄才大略，气度非凡的形象刻画得栩栩如生。接着以去声“更”字领格，统领四个偶句，对仗工整，节奏明快，激壮之情随之奔涌而出。接下来四句写词人扬鞭策马奔腾，速度犹如风驰电掣。“更玉花骢喷”至“谈笑皆堪折简招”几句写词人年少时文韬武略，广交贤能，与志同道合之士煮酒论天下，豪气干云。“龙跳”二字，极言其书法苍劲有力，有如蛟龙跳跃。“谈笑皆堪折简招”，把他们的从游关系，写得随便、热烈而又亲切。在九个四言偶句之后，突然出现这一平仄协调的七言句，显得音律和谐，语调从容，从而反映出主人公不仅仅是一介武夫，而是一个带有儒将风度的英雄。歇拍三句略一转折，歌颂他怀有建功立业的豪情壮志。从语言上看，又恢复了四言格局，庄重之中饶有豪迈气概。整个上片，从尚文习武、谈笑交游、建功立业等方面，塑造了作者理想中的人物，实际上正是词人的自我形象。词的下片，词人先以一语扫过，随即描写现在。“当年目视云霄”一句，表现了词人傲岸不羁的性格。“谁信道、凄凉今折腰”，反用陶渊明作彭泽令不肯为五斗米折腰事，暗指此时之不得志。上句回忆当年，下句慨叹当前，给读者以强烈的对比感。后一句的前面冠以“谁信道”三字，更加强了愤懑不平的感情色彩。词人以苍凉深沉的笔调抒写壮志未酬、英雄暮年的悲慨。在这种强烈对比之下，感情的浓烈，已是至极。“怅燕然未勒”四句，用了两个典故：一是《后汉书·窦宪传》所载窦宪登燕然山，刻石记功而还；二是李白《金陵凤凰台诗》所记“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，此四句由一个“怅”字统领，表达作者请壮志难酬的激愤和悲凉。“老去”，也援用一典。可见其胸中积有多少愤懑情结。结尾三句全从上面的“老”字生发，用的却是形象化的语言。“歌罢犹须着酒浇”突出作者的深重苦闷，唱歌也无法将其排解，还需借酒，但却是借酒浇愁愁更愁。“休休也”是作者不甘而无奈的感叹，他回头看见镜中的自己，已经是白发生、容颜改，凄凉悲苦的感觉油然而生。词的上片先写武艺，次写驭马，郊游，最后写建功立业，塑造出一个英武豪迈、兼具文韬武略的英雄形象，既是作者理想中的人物，又是词人的自我形象。下片则写老年悲慨，苍凉郁勃。综合来看，词的上下两片对比强烈，过渡自然，语言精炼。词人用豪迈深沉的笔调，将一个已处暮年的爱国英雄渴望建功之志的情感充分而强烈地表达出来，全词豪宕疏放、雄肆激昂。同时，该词用典较多，既扩大了容量，却又并不粘滞板涩，其间融会贯通，给读者留下了无限的想象空间。

宋词三百首 , 豪放 , 典故 , 写人

鹧鸪天·佳人

译注赏

宋苏轼

罗带双垂画不成。殢(tì)人娇态最轻盈。酥(sū)胸斜抱天边月，玉手轻弹水面冰。

双双垂下的“罗带”飘柔而美丽，连画都比不上。娇艳的姿色迷人，飘然得不能再轻盈了。洁白细嫩的手指，轻弹琵琶，发出如“水面冰”滑的声音。

罗带：丝织的衣带。殢人：迷恋人。酥胸：洁白润泽的胸脯。水面冰：水的表面如冰滑一般。这里指琵琶的声音。

无限事，许多情。四弦丝竹苦丁宁。饶(ráo)君拨尽相思调，待听梧桐叶落声。

事很多，情也很多。琵琶弹奏出的音乐声响中有你的愁绪。尽管你弹完相思调，但你这是单相思。请你等待着秋天的来临，听我弹拨那“梧桐落叶”的琵琶声吧！

四弦：即琵琶。丝竹：弦乐器与竹管乐器的总称，泛指音乐。丁宁：形容乐器所发出的声响。饶：任凭，尽管。

上片写琵琶歌女的外貌和弹琵琶的美妙效果。“罗带双垂画不成”，正面描写琵琶歌女的服饰。“殢人娇态最轻盈”，正面描写琵琶歌女的容貌。“酥胸斜抱天边月”，侧面描写琵琶歌女的胸脯。如“斜抱天边月”的胸脯，隆起的曲线美，象征着洁白润泽的源泉。“玉手轻弹水面冰”，侧面描写琵琶歌女的琵琶声，圆润清脆而悦耳，颇有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩”（唐代白居易《琵琶行》）的韵味。前三句是从视角着笔的，后一句是从听觉着笔的，感觉挪移，一幅亭亭玉立、窈窕淑静的琵琶歌女，活生生地呈现在人的面前。下片写琵琶歌女的幽独愁苦情态。“无限事，许多情”，概述了琵琶歌女所面临的“事”“情”的缠绕。“无限”言“事”之多，“许多”言“情”之泛。“四弦丝竹苦丁宁”，回答上面的泛问，“事”“情”之“苦，全反映在“四弦丝竹”的“丁宁”声中。有“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”（唐代白居易《琵琶行》“别离四弦声，相思双笛引。”（南朝梁简文帝《生别离》）之意，一个“苦”字将琵琶歌女的愁态生动地刻画出来了。“饶君拨尽相思调，待听梧桐落叶声”，为点题之笔。苏轼以此衬托出琵琶歌女的幽独愁苦的情态。全词，苏轼运用描写与烘托的笔法，写了一位相思愁苦的琵琶歌女。“酥胸斜抱天边月，玉手轻弹水面冰”这一联句特别美，特写了琵琶歌女的侧面倩影，特写了琵琶歌女弹拨琵琶所发出的“水面冰”声。平仄得当，对仗工整，颇富现代蒙太奇表现的韵律美。最后的“梧桐落叶声”与“缺月挂疏桐”（《卜算子·黄州定惠院寓居作》）似乎为巧合的文笔。前者以声写人，后者以形写人，都是为了刻画“幽人独往来，缥渺孤鸿影”歌女形象的，有异曲同工之妙。

写人 , 歌女 , 音乐 , 相思

点绛唇·离恨

译注赏

宋苏轼

月转乌啼，画堂宫徵(zhǐ)生离恨。美人愁闷。不管罗衣褪。

月转换下沉了，乌鸦啼叫起来，华丽的堂室里响起了传递离情别恨的音乐。美女们愁苦烦闷，竟然顾不上罗衣被脱下来。

月转乌啼：表明夜深。画堂：古代宫中彩绘的殿堂。宫徵：这里泛指音乐。宫：古代五声音阶的第一音级。徵：古代五声音阶的第四音级。罗衣：轻软丝织品制成的衣服。褪：脱落。

清泪斑斑，挥断柔肠寸。嗔(chēn)人问。背灯偷揾(wèn)，拭尽残妆粉。

清亮的斑斑泪，挥洒后而柔肠寸断。憎恶人们发问，只好背着灯光暗暗地把泪水擦掉，连同脸上的化妆粉揩干净了。

嗔：发怒。搵：揩拭眼泪。残妆：被侵乱过的妆颜。

上片，写歌女们在夜深人静时的遭遇。第一、二句点明时间“月转乌啼”，更暗示了此时是歌女们的凄凉酸楚的生活时刻。在一种正常人休息的正常时刻，却从“画堂”里传来了离情别恨的音乐声，可以窥见歌女们怀念家人的伤心碎腑之苦痛。第三、四句进一层写美人“愁闷”。不仅仅在于娱乐皇公贵族，而且还在于歌女顾不上去脱“罗衣”，早已被皇帝皇后脱下了，自然人格上受到侮辱。“画堂”，腐朽淫威的殿堂，哪能容得下纤弱“美人”。苏轼愤然而诉：“画堂”里充满了音乐传递的“离恨”和“愁闷”。下片，特写歌女们的泪斑与残粉。第一、二句“清泪斑斑，挥断柔肠寸”，写斑斑血泪变“清泪”，泪向肚里流，这种“离恨”的表现。挥泪痛断柔肠，痛向心里藏，这种“愁闷”的心情。最后三句更进一层，突出两个典型细节：一是不愿旁人细问，二是背着灯暗暗地揩拭泪水，直至揩尽被皇公贵族们所侵染过的残妆和脂粉。从清泪、柔肠、嗔人、偷搵、拭残妆这些行为的表现，将被压迫、被侮辱的歌女形象活脱脱地推向世人面前，不得不为歌女感到同情和爱怜。该词的艺术贡献，在于塑造了一位成功的“泪美人”形象，并为婉约词提供一种经过“雅化”的新风貌。苏轼写歌女不同于其他词家，重在写“神”和内心的“凉”，具有超脱尘俗、高洁晶莹的美感，是寻常的“宫体词”不能比的。

写人 , 女子

雨中花慢·邃院重帘何处

译注赏

宋苏轼

邃(suì)院重帘何处，惹得多情，愁对风光。睡起酒阑(lán)花谢，蝶乱蜂忙。今夜何人，吹笙北岭，待月西厢。空怅望处，一株(zhū)红杏，斜倚低墙。

深深的院子，一道又一道的门帘遮掩，她在什么地方呢？宴会散了，花凋谢了，蜂蝶因无花可采而忙乱。今天晚上是谁在等着心上人来相见，在往日约会相见之处等待那个女子到来，红杏矮墙还在，却不见心上人到来。

邃院：深院。重帘：一道又一道的门帘。多情：多情之人，此处指张生。酒阑：酒筵将散。北岭：即缑岭，在今河南偃师境内。低墙：矮墙。

羞颜易变，傍人先觉，到处被着猜防。谁信道，些儿恩爱。无限凄凉。好事若无间阻，幽欢却是寻常。一般滋味，就中香美，除是偷尝。

这种秘密的约会不敢使旁人知道，但由于心虚胆怯，容易脸红，往往旁人发觉，到处被人猜疑防范。得到的是一点恋爱的喜悦，付出的代价是无限凄凉的。好事若是顺利如意，不逢到阻碍，那么，约会相见的喜悦也就平淡无奇了。同是爱情中的滋味，其中特别香美的，除非是偷着尝。

羞颜易变：由于害羞，容易睑红。被着猜防：受到别人的猜疑、提防。被：蒙受，受到。些儿：片刻，一小会儿。好事：美好的事，指恋爱。间阻：阻隔。就中：其中。

上片写张生相思与赴约。前五句，写张生相思无奈的心态。第一次见到莺莺时，张生就为莺莺“颜色艳异，光辉动人”所震惊，这就是他稍后对红娘吐露的“昨日一席间，几不自持”这一实心话的内情。作者将这一情节略去，直接写张生见过莺莺后所产生的浓浓的相思之情。“邃院重帘”，暗指莺莺住处；“何处”，是作者询问，因为对张生来说，莺莺的住处是咫尺天涯，可望而不可及。其所以如此，是由于当时两情未通，在他们之间，还远隔着礼教的大防。这一问，既表示了作者的关切，又唤起了读者的注意。果然，张生正处于相思难熬的时刻：“惹得多情，愁对风光。”一个“惹”字写出了莺莺的美色所产生的巨大的诱惑力。这里的“多情”原是相思以至痴情的同义语，作者写这一词语，褒贬之义分明。“风光”是供人观赏、引人喜爱的，张生以“愁”面对它：这是以乐景写忧情，可以收到双倍的艺术效果。紧接着，又通过张生的行为、生活环境以及张生眼中的景物，来透视张生的心态。由“睡起”说明张生的懒散，由“酒阑花谢”说明张生的苦闷，由“蝶乱蜂忙”说明张生的的百无聊赖和寂寞难耐（是一笔反衬）。后六句，写西厢约会以及张生急切期盼的心情。“今夜何人”，又作一设问，引起对张生赴约情事的叙写。“吹笙”句运用神话典故（也是一种美化），暗示张生与对方有约；“待月西厢”，则运用《莺莺传》中莺莺诗的现成语辞，明点男女约会之事，使全词歌咏崔、张爱情的主旨更加显豁。“空怅望处”三句，写张生将到西厢只见景物而不见伊人时焦躁乃至失望的心理，着一“空”字便曲曲传出。“一株红杏”是一种特征性景物，是《莺莺传》中所写到的，用来烘托旖旎风情，也恰到好处。下片写张生恋爱生活中的波折、苦涩以及幽会偷期的喜慰之情。换头“羞颜易变”三句，作一转折，写莺莺突然变卦，不但未接纳张生，反而严加指责，拒之甚坚。《莺莺传》中写张生先是半惊半喜，以为事必有成，待莺莺一番训斥，迅即离去之后，不禁目瞪口呆，怅然若失。这太出乎张生的意料之外，使张生无法理解。本来“待月西厢”的诗简是莺莺所写，莺莺却忽然翻脸不认人。原因是莺莺从小接受了封建礼教，尽管一时动了真情，爱上了张生，甚至以诗简主动约会，显示了莺莺初步的叛逆性，但在思想深处仍有着“情”与“礼”的矛盾，在莺莺的面前仍有难以逾越的礼教的大防。再则，莺莺当时对红娘还不摸底，唯恐红娘向夫人告发。这对莺莺固然是痛苦的事，对张生伤害就更大。以下“谁信道”三句，写张生所感受到的极其苦涩的滋味，是张生的内心独白（也可以看作是作者的评述）。随后“好事若无间阻”三句，有好事多磨之意，再作一转折，似可看成作者作为旁观者对张生的宽慰之辞。篇末“一般滋味”三句，承前“幽欢”二字，写张生与莺莺终于背着夫人而幽会西厢，也道出了张生甘苦备尝之后的深层心理。全词强化了叙事性，用第三人称的视角，将传奇小说《莺莺传》中有关情节演化成了小叙事词，具有一定的抒情色彩。作者没有作纯客观的叙述，而是表达了对张生和莺莺的命运满怀关切和同情。

写人 , 爱情 , 同情

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王维吴道子画

译注赏

宋苏轼

何处访吴画？普门与开元。

到哪儿去寻访吴道子的画？普门和开元两座寺院的墙壁。

普门、开元：即普门寺和开元寺，都在凤翔。吴道子在两寺画有佛像，王维在开元寺画有墨竹。

开元有东塔，摩诘(jié)留手痕。

开元寺有东塔，留存着王维绘画的手迹。

手痕：手迹，即谓开元寺的东塔上有王维的画。

吾观画品中，莫如二子尊。

我看古往今来的画家，没有谁比得上这两位先生尊贵的品级。

画品：画的品格、品评。

道子实雄放，浩如海波翻。

道子的画风实在雄奇奔放，浩浩荡荡如同海浪翻滚。

雄放：奔放，豪放。

当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

当他下笔时灵感像疾风骤雨，画笔未到处气势已先夺人。

亭亭双林间，彩晕扶桑暾(tūn)。

在那高高的两棵娑罗树间，灿烂的朝阳从扶桑冉冉东升。

亭亭：高高耸立。双林：吴道子画中所画的两株娑罗树。彩晕：五彩光华。扶桑：古代神话中的日出之处。暾：太阳升起。

中有至人谈寂灭，悟者悲涕(tì)迷者手自扪。

画中间有至高无上的佛祖，在讲说寂灭的教义是超脱死生。觉悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手扪胸膛表示理解不深。

至人：至高无上的人，指释迦牟尼佛。寂灭：佛家语，“涅槃”的意译，意谓超脱世间入于不生不灭之境。手自扪：以手捶胸，这是形容听者未解寂灭之意时的状态。

蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋(yuán)。

天竺的众多君长和千千万鬼王，互相拥挤争听佛法，像鼋一样拼命把头伸。

蛮君：天竺国的君王。鼋：大鳖，背青黄色，头有疙瘩，能伸缩，此处形容信徒众头攒聚、伸长。

摩诘本诗老，佩芷(zhǐ)袭芳荪(sūn)。

摩诘本是一位可敬的老诗人，如佩香草诗风秀美芳芬。

佩芷袭芳荪：这是以美人佩带香草的形象来形容王维的诗风。佩、袭，穿戴。芷、荪，香草。

今观此壁画，亦若其诗清且敦。

现在观看他的壁画，也像诗品一样朴美清淳。

清且敦：风格清秀而又浑朴。

祇(qí)园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

画中的祇园弟子个个清瘦如仙鹤，内心枯寂宛若死灰不会再温。

祇园弟子：佛徒。鹤骨：形容佛徒的清瘦。心如死灰：此处指佛门弟子六根清净断绝尘念，内心孤寂。

门前两丛竹，雪节贯霜根。

门前的两丛竹子，霜雪般清劲竹节贯连着竹根。

雪节、霜根：形容竹子内在的清劲品格，不单指其颜色。

交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

枝干交错，繁乱的叶子像在摇动，一一都能找到根源和经脉。

交柯：枝叶交叉。

吴生虽妙绝，犹以画工论。

吴先生的画虽然绝妙，还只能看作杰出的画工技艺超迈。

画工：指重视艺术技巧。

摩诘得之以象外，有如仙翮(hé)谢笼樊(fán)。

摩诘得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼超脱于形迹以外。

象外：外部形象之外，指内在的精神实质，脱略形迹的悠远情韵。翮，鸟翎的茎，即指鸟。谢，离开。笼樊，鸟笼。

吾观二子皆神俊，又于维也敛(liǎn)衽(rèn)无间言。

我认为两人的画全都气势飞扬寓于神采，对于王维我尤其崇敬说不出一句异议的话来。

神俊：精神饱满，气势飞扬。敛衽：整理衣襟，是表示尊敬的做法。无间言：完全同意。

这首诗表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。诗的发端四句，以错落的句法，点切诗题，交待王、吴二人画迹的所在，使人了然于普门、开元二寺俱有吴画，而王维的画则在开元寺的塔中。下面“吾观”二句，紧接着对二人的成就作概要的评断，肯定他们在画苑中并列的崇高地位。下面即分别描写二人的画象及是人所感受到的各自的艺术境界。 “道子实雄放”之下十句写吴道子画。“雄放”二字概括地道出吴画的艺术风格特点。“浩如海波翻”句以自然界的现象尽致地形容出雄放的气势。“当其”二句是诗人从画像中所感受到的吴道子运笔时的艺术气概。这种对吴道子创作过程的体会，也表达了诗人自己的艺术思想。后来诗人在其《文与可画筼筜谷偃竹记》中曾说：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，么追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”若能意在笔先，成竹在胸，才能“下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是艺术家的创作获得神妙境界的三昧所在，只有内具于自身，才能领会到他人获得这种成就的匠心所在。“亭亭双林间”以下六句写吴画的形象，极精要地勾勒出画的内容，生动地显现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排竞进”者的状貌，又表现得非常情急，这一切都栩栩如生。 “摩诘本诗老”以下十句写王维的画。“摩诘”从王维的身份提起，寓含王维画品的精神特质。即所谓“画中有诗”。“佩芷”句是对王维的人品和艺术的高度赞赏，即王维的人品和诗画艺术都是芳美的。“今观”二句照应前面“诗老”句，引用人所熟知的王维的诗的成就来喻其画风。“清且敦”意谓其画亦如其诗之形象清美而意味深厚。“祇园”以下六句写王维画的内容。前二句写画中人物情态，不似吴道子画表现的强烈，而意味颇蕴蓄。后四句写画中景物，为吴画所无，俨然是一幅竹画，再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿。纪昀说“交柯”句“七字妙契微茫”，王文诰说这四句即“公之画法”，这里面即寓有诗人画竹的艺法。这六句的画面，都具有“清且敦”的艺术风味。诗末“吴生”六句，就对王、吴二人画的观感作总的评论，在尊重之中又对二人艺术造诣的境界，有所抑扬。对吴道子画评为“妙绝”，是对吴画中听众情态毕现形象的评价，而“妙绝”仅在迹象，只是画工的高艺。诗人认为王维画“得之于象外”，如神鸟离开樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，于是心中佩服，觉得无所不足。这里也体现了诗人美学理想的又一个方面。他在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”又说：“瘦竹如幽人，幽花如处女。”认为绘画不能但求形似，正如赋诗不能只停在所赋事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到启发，有所感受。瘦竹、幽花与幽人、处女，物类的质性迥异，而从瘦竹之感到幽人的韵致，从幽花如见处女的姿态，俱是摄取象外的精神，意味无穷。这种脱略形迹、追求象外意境的美学思想，长期支配中国文人画的创作，形成中国绘画艺术独具的风貌。这首杂言诗以七言为主。七言古诗是盛唐诗人的一个胜场，李白、杜甫在这一诗体上是并峙的两座高峰。七古与五古同是在创作上极少拘束的，而七言长古更宜于纵情驰骋，在章法结构及气势节奏各方面更可变化无方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韩愈能有不少佳作，再后就很寥落。苏轼的七言长古名篇迭出，成就之高，足与李、杜、韩相抗衡，这篇《王维吴道子画》即为其早年意气骏发之作。这首诗的章法很值得注意，整首诗的内容都在发挥诗题，而起结分合，条理清晰完密。诗的开始四句总提王维、吴道子，为全诗的纲领。“吾观”二句，又在分写王、吴画前先作总评。“道子实雄放”及“摩诘本诗老”两层，依次分写王、吴画面，为全诗的腹身。最后六句以评论收束，前四句分评吴、王，末二句于一致赞赏之余又稍有高低轻重，重申总评的精神。起和结的两节诗句于整齐中有参差，虽始终将王、吴二人并提，并极灵活而极错落之致。全诗章法如诗中所说：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其原。” 全诗的韵调具有优美的节奏感。开端四句闲闲而起，似话家常，语极从容。结尾六句，因评论而有所抑扬，语气于转折间呈矫健之势，而掉尾又觉余音袅袅，悠扬无尽。中间写吴道子一层，形象奇突，如峰峙涛涌，使人悚异；而写王维一层，景象清疏，如水流云在，使人意远。作为诗的中心的这两层，意象情调，迥然异趣。而全篇四节，波浪起伏，如曼音促节，递相转换，在大体上为七言句中适当间以五言，整体形成谐美的旋律，而气势仍自雄健。这是七言长古所必具的，也是不容易做到的。

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瑞鹧鸪·观潮

译注赏

宋苏轼

碧山影里小红旗。侬是江南踏浪儿。拍手欲嘲山简醉，齐声争唱浪婆词。

青山影里舞动着小红旗，我是江南踏浪弄潮的小伙子。拍手想笑我如山简酩酊醉，两岸观众齐唱浪婆词。

山简：字季伦，晋时人，好酒，《晋书》记载当时的儿歌嘲他“日夕倒载归，酩酊无所知”。浪婆：波浪之神。

西兴渡口帆初落，渔浦山头日未欹(qī)。侬欲送潮歌底曲？尊前还唱使君诗。

西兴渡口赛舟的帆刚落，渔浦山头的太阳还没有偏移。我想送潮该唱哪一支曲？对酒还应高歌陈太守作的诗。

欹，通欹，倾斜。底，什么。歌底曲，唱啥子歌曲。使君，指杭州太守陈襄。是日作者与陈襄同游。陈襄字述古，在当时也是有名的诗人。

浙江钱塘潮本是大自然的奇观，自唐以来，天下闻名。在词苑中，最早阑入这一“伟观”的，要数白居易的《忆江南》三首之二：“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”宋初潘阆在《酒泉子》十首之十中对此也有颇见精采的描写：“来疑沧海尽成空，万面鼓声中。”如此雄奇的自然景观，对于通判杭州的苏轼来说，确实具有巨大的吸引力。但直到判杭的第三年中秋节，苏轼才得到了观潮的机会，并留下了诗词作品。这首词有比较独特的表现角度。如果说《八月十五日看潮五绝》只是综括地写看潮时所见所感，显得既深厚又驳杂的话，那么这首词便是侧重写大显身手的弄潮儿，换言之，作者摄取了钱塘潮中一道特殊的风景线，因而显得比较单一和明朗。上片写弄潮儿在万顷波中自由、活泼的形象。他们开始出现在两岸观众面前的形象是：“碧山影里小红旗”。远处的青山是自然背景，江潮从那儿汹涌而来，影影绰绰的，江面上闪现出一面面鲜艳的小红旗。这真可说是万绿丛中数点红，显得格外耀眼。词的第一句以高大的“碧山”来突出“小红旗”，这是一种衬托：而以“小红旗”来写人——弄潮儿，这又是一种衬托。试想脚踩怒涛，手执红旗，劈波斩浪，如履平地，这需要过硬的水上功夫。周密在《观潮》中写得好：“吴儿善泅者数百，······手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞之中，腾身百变，而旗尾略不沾湿”。潘阆的《酒泉子》词也不乏生动的描写：“弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿。”此词则是抓住特征性的事物，以物写人，以简写繁，可谓别具手眼。接着第二句交代了人的身份：“侬是江南踏浪儿。”这也流露出万顷波中得自由的水上健儿的自豪感。这“踏浪儿”与“小红旗”前后相互映发，相互补充，是理解前文以物写人的依据。三、四句进一步写弄潮儿的诙谐与活泼：“拍手欲嘲山简醉，齐声争唱浪婆词。”大意是说，晋朝的山简虽然洒脱不拘，是个名士，却是个酒鬼，还是很可笑的，大家都齐声争着唱起拜浪婆的歌词。水上健儿们不仅在作体育表演，而且在作文娱表演，并透露出乐观、开朗的精神状态。下片写钱塘江退潮，弄潮儿唱起“使君诗”作为送潮曲。过片“西兴渡口”两句，写渡口落帆、山头红日这些静态的景物，一方面显示出时间的推移，暗示弄潮儿的水上表演已持续了数小时之久；一方面又暗写钱江已退潮，由下文“送潮”二字也可以明白地看出来。好比一场戏，只把布景显现出来，而戏中的情节却秘而不宣，留给观众去想象，这是词人用笔精炼、含蓄的表现。结拍两句紧承前文，点明“送潮”，并顺便提及与己同游的知州陈襄，显得不亢不卑。这首《瑞鹧鸪》与其说是写景词或山水词，不如说是风俗词，从某种意义上说，是当时杭州文化习俗一个历史的记录。显而易见，作品用了代言体，以弄潮儿的口吻展开叙写，亲切有味。作品也受到了民歌风调的影响，能给人以质朴自然的美感。这首词，很像唐代诗人刘禹锡深受民歌熏陶的《竹枝词》、《浪淘沙》词一类作品。仅此一端，可以看出，苏轼在词创作中是受到了多方面的滋养的，唯其能吸纳百川，才能最终形成“沧海横流”的景象。

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西江月·闻道双衔凤带

译注赏

宋苏轼

闻道双衔(xián)凤带，不妨单著鲛(jiāo)绡(xiāo)。夜香知与阿谁烧。怅望水沈烟袅。

听说佳人佩带过双凤共衔的绣绶带，单薄穿着代替薄绡也不碍事。夜晚的香不知为谁而烧，帐然望着珍贵的香木烧烟袅袅上飘。

闻道：听说。双衔凤带：双凤共衔图案绣的绶带。不妨：不碍事。单著：单薄穿着。鲛绡：鲛人织的薄绡，纱质薄而价贵。夜香：古代妇女晚时祷神烧的香。与：为了。阿谁：谁。水沉：又名水沉香。

云鬓风前绿卷，玉颜醉里红潮。莫教空度可怜宵。月与佳人共僚(liáo)。

如云集的鬓发在风前被卷成绿圈，如玉白的脸面醉酒以后而泛起红晕。不要白白度过这嗔爱的良宵，月亮和美人是共同美好的。

红潮：红晕。莫教：不要让。可怜：可爱。僚：通“嫽”。美好。

这首词写一女子在窗前月下遥望所爱，和《月兔茶》主题和意境近似，可以称之为姊妹篇。上片写薄命佳人的美貌及寻春求佛的情景。春天来临，春心欲动。开头两句写改浓妆为淡妆，改一般装为贵重装。从旁人的口里得知“双衔凤带”装束本来超出常人水平，但薄命佳人还是改换成了“鲛绡”贵重薄衫。一可显示身姿美，二可标志身价高。第三、四句写烧香拜佛，祈祷神灵。烧上珍贵的水沉香木，如痴如醉，“怅望”“烟袅”。不言自明，是让菩萨保佑她寻找到一位青春美的心上人。而其所爱已“双衔凤带”，另有他欢。东坡十分重视将外界事物作为词的信息之源泉，激发词思之触媒，表达词情之载体。“双衔凤带”。“单著鲛绡”，“夜香”“水沉烟”，以我观物，以物观我，情以物迁，都打上了青春情爱的印记，富有艺术魅力。下片写薄命佳人向往与心上人共度良宵的心态。开头两句写美丽的容貌。鬓发美如云集似的，风卷绿发如画；颜面美如玉白似的，酒醉“红潮”如花。一头黑发，一张红脸，是女子的招牌，所以东坡特写得如此唯妙唯肖。不言自明，为的是去会见青春美的心上人；为的是心上人一见倾心，十分喜爱她。第三、四句写薄命佳人的寻春、度良宵的心态。“莫教空度可怜宵”，好一个“可怜宵”。光阴无情，人生易老，把握良宵，及时行乐。“月”是美好的，“佳人”是美好的，花好月圆，美上加美，然而心上人久待不至，她的美梦难以成真。东坡十分重视通过丰富的想象，将自然界的明月化为有情而动心的知音，变成男女双方心心相印的桥梁，以寄托薄命佳人的情思，让这种情思充满着浪漫主义的美学色彩。全词，上片先写薄命佳人的良苦用心，改装，拜佛，回答“与阿谁”的问题；下片再写薄命佳人的虔诚心态，惜时，望月，以实现共度良宵之美愿。中国古代的薄命佳人都美丽、善良、可爱，有强烈而炽热的爱情追求，所以从心底吐露出“莫教空度可怜宵，月与佳人共僚”的虔诚心愿。

写人 , 女子 , 愿望

行香子·寓意

译注赏

宋苏轼

三入承明。四至九卿。问书生、何辱何荣。金张七叶，纨(wán)绮(qǐ)貂(diāo)缨。无汗马事，不献赋，不明经。

三次做出入皇宫的官，四次做到九卿高官，试问书生，你有什么屈辱之处？又有什么荣耀和美名？朝中那些亲近宠贵的金、张之流，他们的后代能够身服绮儒纨袴，冠戴貂尾缨饰，还不是由于他们会“笃敬寤主”，干些拍马逢迎的勾当吗？而书生你既没有汗马功劳、又不会写些歌功颂德的辞赋献给皇帝，也不会用儒家经书去走送官的捷径。所以没有他们显贵。

三入承明：谓三次做出入皇宫的官。承明：指承明庐，汉代是在皇宫任职官员的值班歇宿之处。四至九卿：谓四次做到九卿高官。九卿：汉代仅次于三公的高级官员。问书生，何辱何荣：意谓问询儒生，什么是耻辱，什么是光荣。书生：这里指苏轼。金张七叶：金：指.汉武帝的亲信贵臣金日磾和他的子孙后辈。叶：世、代。七叶：即七世。纨绮貂缨：朝廷贵臣的穿戴服饰，这里指显贵大臣。纨绮：指精美的丝织品。貂：貂尾，冠饰。缨：冠带。无汗马事：没有汗马功劳，即未立战功。献赋：古代辞赋家把自己所作的赋颂呈献皇帝，求得赏识。不明经：不明晓儒家的经书。“明经”是古代选官考试的一种科目。

成都卜肆。寂寞君平。郑子真、岩谷躬耕。寒灰炙(zhì)手，人重人轻。除竺(zhú)乾(qián)学，得无念，得无名。

既然这样，要像汉代蜀人严君平那样，在成都开个问卦店铺，自甘寂寞，或者像西汉末年的隐士郑子真那样在山谷里种田，火炭有不能再燃的时候，有可以取暖的时候，人有显贵与轻贱之分，不如学习、传授佛学，无所牵挂、无所名利。

成都卜肆：成都：今四川成都市。卜肆：算卦占卜者的店铺。寂寞君平：指西汉末年蜀人严君平（名严尊），他自甘寂寞以贫贱清静守。郑子真：即郑朴，字子真，西汉末年隐士。岩谷：岩洞山谷。寒灰炙手：寒灰：指无火星已完全不能再燃的死灰，喻无法富贵的人。炙手：烘手取暖，喻权势高贵的人；通常以“炙手可热”形容权贵气焰之盛，谓热得烫手。除竺乾学：竺乾：指佛。除：除授。得无念，得无名：谓学习佛学教义获得参透世俗，心中空寂无尘，无所牵挂、无所名利。

从词题“寓意”来看，这是篇首自我嘲弄、自我哀怨、自我比况并自我排遣的作品。而在自我排解中，似乎还表现出一种自信、自豪，并颇带一点傲骨的韵致。“三人承明。四至九卿。问书生、何辱何荣”？苏轼一生至此已三次进人朝廷作皇帝的近侍之官了。宋哲宗元祐元年（1086年）自登州太守以礼部郎中召回注京，迁中书舍人、任翰林学士知制浩兼侍读；宋哲宗元祐六年（1091年）在杭州太守任时，又被改翰林学士承旨召还，除兼侍读；宋哲宗元祐七年（1092年）八月，又以兵部尚书兼差充南郊卤簿使自扬州召还，导驾景灵宫，迁端明殿学士兼翰林侍读学士，守礼部尚书。所以称“三人承明”。至宋哲宗元祐八年（1093年）八月，苏轼方以端明殿学士兼翰林侍读学士出知定州。以上四次入朝出朝的这些官职，皆属“九卿”之位，故又可称为“四至九卿”。做了这么大的官，又频频出人朝廷，试问“书生”（苏轼自指），你有什么屈辱之处？又有什么荣耀和美名？真是自问得有理，也自问得无愧。如今，苏轼又忽被落两“学士”职贬知英州，一切都落得干干净净，这究竟是为了什么？“金张七叶，纨绮貂缨。无汗马事，不献赋，不明经。”苏轼经过剖心自思，终于找到了个中秘密：朝中那些“亲近宠贵，比于外戚”的金、张之氏，他们能够世世代代身服绮儒纨袴，冠戴貂尾缨饰，还不是由于他们会“笃敬寤主”、干些拍马逢迎的勾当吗？而自己呢？相较之下，却是“拙于谋身，锐于报国”，“赋性刚拙，议论不随”，“直须谈笑于死生之际”，“祸福得丧付与造物”；而自己在武事上又没有什么汗马功劳、不会写些歌功颂德的辞赋献给皇帝，也不会用儒家经书去走送官的捷径。那真是活该如此，自作自受。这种自责自谴，如果说是自谦自卑，还不如说是苏轼刚强正直、嫉恶怨愤的品性表现。下片写自己的退隐志向。要像汉代蜀人严君平那样，在成都开个问卦店铺，自甘寂寞；或者像西汉末年的隐士郑子真那样“宕谷躬耕”，即使有炙手可热的权贵逼他出山，也决不屈从。词末苏轼倍发感慨：“寒灰炙手，人重人轻”，世间充满了令人沮丧的贫富贵贱的罪恶差别，应该像《鹤叹》寓言诗中的那只孤傲仙鹤一样：“投以饼饵视若无，戛然长鸣乃下趋！”决然抛却尘世，去做一个“除竺乾学，得无念，得无名”的真正自我解放、无所牵挂、心中空寂无尘的人。全词豪气贯注，瘦硬隽拔，字锻句谏，逆挽顿挫，对比鲜明，波澜壮阔。前后呼应，结构严谨。

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