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清平乐·莺啼残月

译注赏

五代韦庄

莺(yīng)啼残月，绣阁香灯灭。门外马嘶(sī)郎欲别，正是落花时节。

拂晓时分，早莺初啼，残月西沉，绣阁里才刚刚吹灭了香灯。门外马儿嘶鸣，情郎又要离别，何况正是这春暮落花的时节，更让人惆怅难堪。

绣阁：旧时女子闺房。香灯：闺中的灯。

妆成不画蛾(é)眉，含愁独倚金扉(fēi)，去路香尘莫扫，扫即郎去归迟。

她梳妆之后却无心描画蛾眉，满含愁怨地独自倚着金扉，思念远去的情郎。她不愿扫去他离去路上的那些香尘，行迹长留还能告慰相思，只怕扫去香尘，他就会久久不归。

蛾眉：形容女子细长而柔美的眉毛。蚕蛾的触须细长而曲，故称。金扉：闺阁房门的美称。香尘莫扫：香尘，指遗留有郎君香气的尘土，古代民间习俗，凡家中有人出门，是日家人忌扫门户，否则行人将无归期。

这是一首描写青年情侣的惜别之词，词人用清秋、残月、莺啼、马嘶等画面与声响，交相渲染秋天早晨的凄凉气氛，映衬出女主人公离别时悲痛欲绝的感情。词的上片写别时的情景。在个清秋的早晨，女主人公的丈夫就要远出。枝头响起紫莺啼晓的叫声，西边天空中，尚挂着一弯淡淡的月亮，留连不肯隐去。即将的离别使相爱的人儿有诉说不尽的情思，以致于夜无眠。然而离别的时刻终于来到。门外响起凄厉的马嘶，在催促行者赶快动身。后柳永《雨霖铃》谓“多情自古伤离别。更那堪冷落清秋节”，概括性她表达了同样的人生感受。语序安排也十分精致，传达出极深的意蕴。首先，“莺啼残月”，点出时闻是早晨；“绣阁香灯火”。说明二人沉浸于离别的痛苦之中，于灯下互诉衷情，竟不知黑夜已经过去。是早莺的啼鸣，西斜的弯月，唤醒了这对爱人，始知吹灭燃着的油灯，离别的早晨已经来临。接下来的“门外马嘶郎欲别”，以不通人情的马儿偏又在门外长声嘶叫，来描写离别时刻的迫近和二人的难舍难分之情。而“正是花时节”一句，既交代了季节是在秋天，又描画出秋风瑟瑟，落红纷纷的景色。女主人公出门送郎，觅此凄凉之景。哀伤痛苦之情倍增。“正是”二字，同时总结以上的场景描写，强调出景物对人的感染。张炎《词论》曾云：“词之难于令曲，犹诗之难于绝句。不过十数句，一句一字不得闲。”这首词的语言就显现了韦庄运用词这种艺术形式的造诣之高深。下片抒写了女主人公的离别之思。“妆成不画蛾眉”，十分细腻地刻画了女主人公的心态。离别后的一个早晨，她在对镜梳妆。云髻高耸，零簪横插，脂粉薄埯。她拿起黛笔，正待画眉，却端详着镜中那张青春美丽的脸庞，唤起心中无限酸苦。困挠她的，不仅是为谁梳妆、为谁打扮的烦恼，而且有青春易逝、容颜易老、独守绣户、虚度年华的痛楚。这就是下句中“含愁”的内涵。她因而一阵心灰意懒，放下画笔，走到门边，凝视着门外的那条小路，然而，小路空空，不见人影。思念之情是这样折磨人，所以女主人公吩咐道“去路香尘莫扫，扫即郎去归迟。”那小路上还留着郎出行时的足迹。千万不能扫去，她要时时看见，仿佛郎才刚刚离去；扫去它，便使人觉得郎去已久，迟迟不归，思念之情更难忍受。留着它，纵使郎没有归来，这足迹也聊可慰人情怀。少女的痴心痴情令人怜悯。《长干行》曰：“门前旧行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。”疑韦庄的词意即从此化出，但李白诗是叙述口吻，韦庄词则以祈使语气，在表达女主人公的情感上更加强烈。这首词，上片写景而情景交融，下片抒情而情致深婉。词人把这种洋溢着生活气息，植根于民间习俗的语言、运用到词中来，既表现了女主人公的痴情，又提高了词的艺术表现力，集中体现了这首词的“无理而妙”。全篇语言秀美，情真动人。

写人 , 女子 , 离别 , 相思 , 愁绪

南乡子·画舸停桡

译注赏

五代欧阳炯

画舸停桡(ráo)，槿(jǐn)花篱(lí)外竹横桥。水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉(jiāo)林里住。

彩饰的小船停下船桨，槿花篱笆外，横着一座小竹桥。水上的游人问沙岸上的姑娘家住何处，（姑娘）回过头来，笑着指向芭蕉林深处。

画舸：彩饰的小船。桡：船桨。槿花：木槿花落叶灌木，有红、白、紫等色花。南方民间经常在院子四周种植，长大一些后即可作为篱笆，称为篱槿。沙上女：沙滩上的女孩子。

统观欧阳词，如一人而有二面。其艳情词艳得近于淫靡，轻佻俳狎，几乎难以卒读。然如《南乡子》八首，却换了一副笔墨，一洗绮罗香泽，转为写景纪俗之词，全写广南百越少数民族地区风物。读其词，如夏日清风、久雨新晴，心神为之一爽。这是八首之二，写景如画，写情传神，将广南少女的真率、羞涩，质朴的情状活脱脱显于纸上。词的开头两句，宛如一幅南国水乡图，而且是静物素描，不加渲染，不事润色。炎炎长夏，船儿不动，桨儿不摇，近处是以木槿花为篱（木槿为广南常见之物，夏秋间开花，红白相间，当地人常以为篱）的茅舍，远处是依稀可见的横江竹桥，静极了，也天然极了。而“画舸”与“槿花”两相辉映，又使恬静素淡之中平添了几分艳雅，也为痴男情女的出场作了引信。下片写男女初聚之情。“水上游人”指远方来客，即“画舸”中的男子；“沙上女”与“水上游人”相对为文，即以槿花为篱的茅舍的主人，立于沙头的一位少女。至此，词人又为读者在南国水乡图上叠印了一幅仕女图，尽管这幅仕女图似乎也是静的，不过已经呼之欲出，跃跃欲动了。男子，总是主动的，勇敢的，他伫立良久，便上前问话了，问女子姓甚名谁，年庚几许，家在何处。不过，这些作者都没有写，是画外之音，是省文，但却不是凭空结想。且看，这位情窦初开的少女，欲答，又羞于答，她转身走了。走了，又不甘心，却又回头顾盼，“笑指芭蕉林里住”。这“芭蕉林”，或者就是“槿花篱”的旁景，或者竟是这女子撒了一个谎：“家可远哩，在芭蕉深处。”结句的答话，将全词的静景一下子点活了。原来“画舸”之所以要“停桡”，是因为男子被女子所吸引；槿篱竹桥，也几等于北方的“桑间濮上”；水上沙上，跃动着初恋者的倩影。李白有《陌上赠美人》诗云：“骏马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。”正与此词相近。然一指红楼，一指蕉林，各是自家身分。李清照《点绛唇》有句曰：“和羞走，依门回首，却把青梅嗅。”与此词的写“回顾”同一笔意。盖“回顾”这一动作最能传女子的娇羞之态，故诗人每每写及。然彼一回顾而依门嗅梅，此一回顾而笑答客问，北国千金与水乡村姑的腔范就判然分明了。

婉约 , 写景 , 写人 , 少女

南乡子·相见处

译注赏

五代李珣

相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。

日暮天晴，一位美丽纯真的少女，在越台前盛开的刺桐花下，和一位风度翩翩、俊雅倜傥的少年偶然相遇。

刺桐：植物名，似桐而有刺。越台：即越王台，汉时南越王赵佗所筑，在今广州北越秀山上。

暗里回眸(móu)深属(zhǔ)意，遗双翠，骑象背(bèi)人先过水。

两人擦肩而过，她仍偷偷回望，深情地注视着少年，故意掉下一双翠羽，匆匆骑象离开游人，趟过小河先走了。

回眸：囬转目光。深属意：表示深切的情意。属意：留情，暗含情意。双翠：一双翠羽，女性头上妆饰品。骑象：骑象少女是岭南奇异风光与风物人情之美的结合。背人：指避开别人。

这首词写一位南方少女偶尔遇到一位少年，一见钟情，巧妙地佯失双钗，暗约相会。摹写传神，感情纯朴。前三句：“相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。”记写故事发生的时间地点和环境。在越秀山上，越王台前，初春的一个傍晚，晴空万里，霞光映天，刺桐花（初春盛开）姹紫嫣红，好一派南国风光。这明媚娇艳的景象，为情人相会点染出一幅绚丽的背景，烘托出欢快的气氛。据称：“宋元时代，回教旅行家东来，常以刺桐一名记入其旅行记载。”（《辞海》缩印本1842页），而李珣在百花丛中独举刺桐花，则表明早在宋代以前，东来的“回教”人即以此来标举自己葆有本民族的特质。后三句描绘出了少女回眸属意的神态，遗物留情的举动，以及少女羞涩的心理和含情脉脉的情态。此后情形也留给人们无限想象空间。其中“遗双翠”包蕴了四层意思：少女“暗里回眸”时，发现少年也在注意自己，所以才“遗双翠”表明心迹；少女虽然对少年“深属意”，但不知人家对自己是否也有意，所以才“遗双翠”发出试探；少男少女你有情我有意，但碍于游人众多，不便表白，所以才“遗双翠”期约到河对岸的林中相会；或者说，那“双翠”就是定情信物。仅仅三十三字的一首小词，能用景物描绘构成色彩斑烂的背景，用人物举动刻画心理活动，塑造一个多情而聪明的少女形象，实属难能可贵。况周颐在《历代词人考略》中说：“五代人词大都奇艳如古蔷锦，惟李德润词，有以清胜者，有以质胜者，愈质愈厚。”以此词而论，写艳情而无艳语，清新与质朴兼备，自然隽永，耐人寻味。这首小令纯用白描手法，写得自然流畅，空灵雅致。对于此词本色生动的语言，历来有较高评价。一般认为。它可以与刘禹锡的《竹枝词》媲美。与《花间集》崇尚艳丽的总体风格不同，开出了新境。

写人 , 少女 , 爱情 , 恋情

南乡子·新月上

译注赏

五代李珣

新月上，远烟开。惯随潮水采珠来。棹(zhào)穿花过归溪口。沽(gū)春酒。小艇缆牵垂岸柳。

新月上来了，弥漫的烟雾散开了，习惯了追赶潮汐去采珠。艇儿穿花过溪而回，买一壶春酒，将小艇系好在垂岸的柳树下。月夜赶潮水，勇斗风浪；穿花而归，沽酒小饮，构成了采珠人的独特生活。

南乡子，唐教坊曲名，后用作词牌。又名《好离乡》、《蕉叶怨》。惯：习惯。沽：买。春酒：冬季酿制，及春而成，故称。也叫泺醪。

这首词写采珠人傍晚归途中泊舟沽酒的情景，景色清幽淡雅。弯弯的月儿爬上夜空，在月光照耀之下，弥漫的雾气渐渐散开，采珠人在夜色下从容划船，穿花过溪，泊船买酒，一“划”一“穿”“泊”，这一切在作者笔下如一幅优美清新的水墨画，徐徐向读者展开。该词的难得之处在于作者把寻常景色和采珠人的寻常生活写得如行云流水般自然动人，淡而有味，如清茶宜人，如清香醉人。表现了作者悠然自得的生活情趣，写出了作者对异域风情的深刻体验，引人入胜。

写景 , 写人 , 抒情 , 悠闲

渔父·一棹春风一叶舟

译注赏

五代李煜

一棹(zhào)春风一叶舟，一纶茧缕(lǚ)一轻钩。花满渚(zhǔ)，酒满瓯(ōu)，万顷波中得自由。

渔父驾着一叶扁舟，划着一支长桨，迎着春风，出没在波涛之中。他时而举起一根丝线，放下一只轻钩；时而举起酒壶，看着沙洲上的春花，在万顷水面上心满意足地品着美酒，何等潇洒自在。

棹：摇船的工具。短的叫楫，长的叫棹。纶：比较粗的丝。纶：钓鱼用的粗丝线。茧缕：丝线，这里指渔弦。茧，茧丝。渚：水中间的小块陆地。盈：《五代名画补遗》作“盈”。此外各本作“满”。瓯：装酒的器具，即盅，一种平底深碗。顷：土地面积单位。一百亩为一顷。

此词与另一首《渔父·浪花有意千里雪》题的是同一幅画《春江钓叟图》，词的内容、意趣亦大体相同，都是表现作者的避祸之心和遁世之思。首句点明钓叟是在水波中，小船上。“棹”字名词作动词用，与“春风”构成语句，很是生动，仿佛木桨划动的不仅是水，更有春风，将静止的画面写活了。而且这种写法又将春风与绿波融为一体，与结句的“万顷波中”作前后的照应，语言精巧，有“一石三鸟”的笔力。首句写景，景中有情，接下来仍是直接的抒情。“酒满瓯”，见出兴致之高。“茧缕”“轻钩”写简朴，而“钩”之所以“轻”，是因为无鱼上钩。钓鱼而不求鱼，是作者志不在得鱼的缘故。这就将画中人物写得神情饱满，志逞意得，由此引出结句中的“得自由”之高声唱颂，进一步强化钓叟的快乐。春风泛舟、茧缕轻钓，此词仍是写画意，但作者寓意转淡，转以画境的空阔辽远和优悠自在为主，是一种衬托、渲染的用法，与《渔父·浪花有意千里雪》“有意”“无言”稍不同。“花满渚”“酒盈瓯”实写美景，虚写心情，“自由”二字一出，作者意趣畅然而出。这首词短而不丽，工而不奢，四个“一”字连用而不避重复，是词人有意为之，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。取“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。此词题画抒怀，借景寓意，虽然情趣不高，但悠然散淡之意境却清丽不俗，也可视为题画诗词中的精品。

写人 , 抒怀 , 向往 , 生活 , 闲适 , 隐居

蝶恋花·几度凤楼同饮宴

译注赏

五代冯延巳

几度凤楼同饮宴，此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛(liǎn)恨春山远。

从前几度在凤楼上，共同欢歌饮宴。今夕相逢，却胜过初识乍见。低声私语以前的欢娱，她频频转面，双眉紧锁凝聚着的离恨，好似春天朦胧的远山。

蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。春山：指美人眉色。

蜡烛泪流羌(qiāng)笛怨，偷整罗衣，欲唱情犹懒(lǎn)。醉里不辞金爵(jué)满，阳关一曲肠千断。

眼见蜡烛流泪，耳听羌笛发出哀怨。她偷偷地整理罗衣，欲唱却又心灰意懒。此时只图一醉了事，不辞痛饮杯杯酒满，听唱那送别的《阳关曲》调，令人千秋肠断！

烛泪：烛油下流如泪也。羌笛怨：羌人吹笛往往引起戍边者思归之情，故日“羌笛怨”。金爵：饮器也。爵，雀也，刻其形于器上，故名饮器为爵。阳关：王维所作《送元二使安西》诗，名《渭城曲》，又名《阳关曲》，阳关在今甘肃敦煌县西南古董滩附近。

上片写情侣相逢和追忆，用了几个大起大落的顿挫转折，将当前和往昔的时间线纠结成一团乱麻。“几度凤楼同饮宴”，是追忆往昔的欢乐；“此夕相逢”突然拉回到今晚；“却胜当时见”，又立即将今天比回到过去；“低语前欢”，又拉回现在的情景，而“低语”的，虽是“前欢”，但看到的却是昔日爱侣由于情感复杂而“频转面”，由于喜中含悲而“双眉敛恨春山远”。难忘的旧情，离别的痛苦、长久的思念，意外的重逢，这些复杂的经历和情感在某个时间地点如果突然交织在一起，自然会触发情感的猛烈撞击和引起思维的纷繁扰乱，词中出现的忽今忽昔，忽喜忽悲的跌宕起伏，正是体现了这种极度的复杂和矛盾情感。下片写短暂相逢后的再别之痛。在蜡泪频流的烛光下，在羌笛声声的怨曲中，她情知将别，“偷整罗衣”，是为了掩饰她内心的慌乱，想说出自己的心思，又因为大庭广众之中，难于启齿，索性装出一副懒洋洋的样子，以掩盖内心的矛盾；而他什么话也无法说，只是“醉里不辞金爵满”，毫不推辞地一杯接着一杯。然而，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这时，酒宴上奏起了离歌《阳关三叠》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，更是令他肝肠寸断。

写人 , 爱情 , 抒情

归国谣得杭州

五代袁思古

汀雁起。书到故乡人万里。几年烽火惊魂褫。

黄花泪陨秋风里。兵难弭。归期未定空相喜。

写人 , 女子 , 抒情

河传·风飐

注赏

五代孙光宪

风飐(zhǎn)，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕(ǒu)花红照脸。

风飐：风吹的意思。波敛：波起皱纹。敛：收，引申为起皱折、起波纹。团荷：圆形荷叶。珠倾露点：露水如珠，倾滴于荷叶上。木兰舟：用木兰树所造的船。任吴娃越艳：指吴越一带的美丽姑娘。

大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺(miǎo)渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂(xī)鶒(chì)飞。

大堤：曲名。原指襄阳沿江大堤。狂杀：狂极，感情难以节制。鸂鶒：水鸟之一种，又称溪鹉，形如鸳鸯，头有缨，尾羽上翘如船舵，俗名紫鸳鸯。

这首词写游览所见所感。上片写游湖时所见：风微微地吹，波轻轻地荡，圆荷上的露点如珍珠闪闪，绘出了初秋明丽的背景，“何处”二句，写出在画面中的人物，“吴娃越艳”，都是漂亮活泼的南国少女，“藕花红照脸”，这一句简洁俊秀，表现了姑娘们的青春的美丽。下片写游客的心情，借用了乐府中《大堤曲》赞美少女的内容，来表示游客对吴娃越艳的倾慕。“烟波隔”，是说姑娘们渐渐远去。“渺渺湖光白”，他还留连不舍，目送舟行，直至再也看不见人影儿，只剩下湖光渺渺。“身已归，心不归”，出语直率，情真意切。结尾二句，景中有情，有温庭筠“斜晖脉脉水悠悠”之意。全词情意真挚，笔墨清丽明快，非凑数之作可比。

纪游 , 写人 , 少女

临江仙·柳带摇风汉水滨

注赏

五代牛希济

柳带摇风汉水滨，平芜两岸争匀。鸳鸯对浴浪痕新。弄珠游女，微笑自含春。

弄珠游女：指佩珠的女子。

轻步暗移蝉鬓(bìn)动，罗裙风惹轻尘。水晶宫殿(diàn)岂无因。空劳纤手，解佩赠情人。

罗裙句：罗裙飘动，扇起了细尘。空劳纤手：徒劳纤柔之手。因人与神道不可通，故曰“空劳”。

牛希济《临江仙》共七首，都是咏往昔神仙之事，其共同的特点是语言芊绵温丽，写景抒情，融为一体，其凭吊凄凉之意，蕴含其中，深得咏史之体裁。这首词咏汉皋神女，妙在人神无隔，情致婉奕，清新流畅，对游女的轻盈多情的形象，着墨不多，但刻画得神采飞动，风流感人。

神话 , 写人

天仙子·柳色披衫金缕凤

注赏

五代和凝

柳色披衫金缕凤，纤手轻拈(niān)红豆弄，翠蛾(é)双敛(liǎn)正含情。桃花洞，瑶台梦，一片春愁谁与共？

柳色：深绿色。金缕风：用金丝绣成的凤凰图形。拈：用姆指、食指和中指夹。红豆弄：弄红豆。弄：玩。翠蛾双敛：双眉微皱。翠蛾：代指眼眉。桃花洞：指仙女所居处。瑶台梦：指仙女思凡之梦。瑶台：泛指仙人所居之处。

这首词是咏天台山神女之事。据《神仙传》和《续齐谐记》载，汉明帝永平时，剡县有刘晨、阮肇二人人天台山采药，迷失道路，忽见山头有一颗桃树，共取食之，下山，得到涧水，又饮之。行至山后，见有一杯随水流出，上有胡麻饭屑。二人过水行一里左右，又越过一山，出大溪，见二女颜容绝妙，唤刘、阮二人姓名，好像旧时相识，并问：“郎等来何晚也！”因邀还家，床帐帷慢，非世所有。又有数仙客，拿三五个桃来，说：“来庆女婿。”各出乐器作乐，二人就于女家住宿，行夫妻之礼，住了半年，天气和暖，常如春二、三月。常闻百乌啼鸣，求归心切。女子说：“罪根未灭，使君等如此。”于是送刘、阮从山洞口去。到家，乡里怪异，经查寻，世上已是他们第七代子孙。二人于是又想回返女家，寻山路，不获，迷归。至太康八年，还不知二人下落。天台仙子则成为文学作品常咏的对象。此词第一句写仙女的穿着。第二句写她玩赏红豆以寄相思之情。第三句写其面部表情。四、五句写她身居仙境，而梦人间。结句点题，表明仙女的孤凄，春愁无人与共。语言含蓄，情在词中。

神话 , 写人

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