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诉衷情·琵琶女

译注赏

宋苏轼

小莲初上琵琶弦，弹破碧云天。分明绣阁幽恨，都向曲中传。

小莲刚刚给琵琶调弦，声音清越，好像要冲破云天。细细听来，乐声分明在诉说绣阁中的怨恨，声声感人。

小莲：北齐后主高纬宠妃冯淑妃名小怜（一作莲），能弹琵琶，善歌舞。此处借指琵琶女。碧云天：意思是蔚蓝的天空。绣阁：闺房，指女子的住处。幽恨：深恨。

肤莹(yíng)玉，鬓(bìn)梳蝉(chán)，绮(qǐ)窗前。素娥今夜，故故随人，似斗婵娟。

只见她肤如美玉，梳着一对蝉鬓，手抱琵琶，站在窗前。今晚的月亮照着她，好像月宫里的嫦娥特意跟她比美似的。

莹玉：形容皮肤洁白。莹：玉色美石。鬓梳蝉：将鬓发梳成蝉翼的形状。绮窗：雕画美观的窗户。素娥：传说月中女神名嫦娥，月色白，故又称素娥。故故：故意或特意。唐、宋时口语。婵娟：美好的样子。

上片写琵琶女高超的技艺和内心的幽恨。苏轼借北齐善弹琵琶的冯淑妃的名字指称琵琶女，暗含着对她的技艺的赞许和肯定。“初上琵琶弦”，是说转轴拨弦，开始弹奏。听去果然不同凡响：“弹破碧云天。”古人形容歌声响亮和美妙，本有“响遏行云”之说（见《列子·汤问》），唐诗“歌遏碧云天”即由此而来。苏轼再加变化，用来夸说琵琶弹奏的高妙动人，是恰切不过，而又有创新意味的。着一“破”字，可能受到“鬼才”诗人李贺“石破天惊逗秋雨”（《李凭箜篌引》）这句诗的启发，以突出其超常的艺术效果。由于受到词调字句的严格限制，苏轼不可能像白居易那样在《琵琶行》中对另一个琶琶女的绝技展开描写，而只是从听者感受的角度，以夸张和写意的笔法作了高度的概括，从而给读者留下了想象的余地，收到了以少胜多的效果。说琵琶女技艺高超，还表现在：“分明绣阁幽恨，都向曲中传。”能把一个闺中女子内心深微、复杂的感情，都通过琵琶弹奏的乐曲传达出来，让苏轼“分明”地加以体认，这是很精湛的技艺。这两句虽然同样写听觉感受，却从曲调传写的情感（或心理内容）着眼，因而并不显得重复，而且多少接触到了琵琶女的内心世界，也暗含着苏轼对她的不幸命运的深切同情。上片写琵琶女，句句紧扣“琵琶”的弹奏，寥寥几笔，就能给人以比较鲜明、深刻的印象。下片转换角度，写琵琶女的外形美。过片“肤莹玉，鬓梳蝉”两句，从正面着笔写琵琶女的肤色白皙和鬓发俏丽，像是电影中的两个特写镜头，表现了琵琶女外形的美丽。接下去“绮窗前”一句，像是写了一个侧影，与上片联系起来看，这该是琵琶女弹奏之处，原来那美妙动听、曲传幽恨的琵琶声就是从这儿发出的。所以这一笔虽已虚化，却给读者留下了想象和回味的空间。结尾以明月来衬托，使琵琶女更显得天姿国色，美丽动人。妙在将明月人格化，说明月在今夜特意随人行走（当明月发现琵琶女之后），似乎要同琵琶女比一比谁更美好呢。这是苏轼听到琵琶女弹奏时，恰好见到当空的一轮明月，灵感突发，因而获致的神来之笔从全词来看，上片为主，而下片为宾，下片所写的人的外形美，对于上片所写的技艺之精、乐声之美来说，也是一种衬托。苏轼使二者相得益彰，更突出了琵琶女美的形象。这是作品艺术构思上的一个重要特色。

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王维吴道子画

译注赏

宋苏轼

何处访吴画？普门与开元。

到哪儿去寻访吴道子的画？普门和开元两座寺院的墙壁。

普门、开元：即普门寺和开元寺，都在凤翔。吴道子在两寺画有佛像，王维在开元寺画有墨竹。

开元有东塔，摩诘(jié)留手痕。

开元寺有东塔，留存着王维绘画的手迹。

手痕：手迹，即谓开元寺的东塔上有王维的画。

吾观画品中，莫如二子尊。

我看古往今来的画家，没有谁比得上这两位先生尊贵的品级。

画品：画的品格、品评。

道子实雄放，浩如海波翻。

道子的画风实在雄奇奔放，浩浩荡荡如同海浪翻滚。

雄放：奔放，豪放。

当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

当他下笔时灵感像疾风骤雨，画笔未到处气势已先夺人。

亭亭双林间，彩晕扶桑暾(tūn)。

在那高高的两棵娑罗树间，灿烂的朝阳从扶桑冉冉东升。

亭亭：高高耸立。双林：吴道子画中所画的两株娑罗树。彩晕：五彩光华。扶桑：古代神话中的日出之处。暾：太阳升起。

中有至人谈寂灭，悟者悲涕(tì)迷者手自扪。

画中间有至高无上的佛祖，在讲说寂灭的教义是超脱死生。觉悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手扪胸膛表示理解不深。

至人：至高无上的人，指释迦牟尼佛。寂灭：佛家语，“涅槃”的意译，意谓超脱世间入于不生不灭之境。手自扪：以手捶胸，这是形容听者未解寂灭之意时的状态。

蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋(yuán)。

天竺的众多君长和千千万鬼王，互相拥挤争听佛法，像鼋一样拼命把头伸。

蛮君：天竺国的君王。鼋：大鳖，背青黄色，头有疙瘩，能伸缩，此处形容信徒众头攒聚、伸长。

摩诘本诗老，佩芷(zhǐ)袭芳荪(sūn)。

摩诘本是一位可敬的老诗人，如佩香草诗风秀美芳芬。

佩芷袭芳荪：这是以美人佩带香草的形象来形容王维的诗风。佩、袭，穿戴。芷、荪，香草。

今观此壁画，亦若其诗清且敦。

现在观看他的壁画，也像诗品一样朴美清淳。

清且敦：风格清秀而又浑朴。

祇(qí)园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

画中的祇园弟子个个清瘦如仙鹤，内心枯寂宛若死灰不会再温。

祇园弟子：佛徒。鹤骨：形容佛徒的清瘦。心如死灰：此处指佛门弟子六根清净断绝尘念，内心孤寂。

门前两丛竹，雪节贯霜根。

门前的两丛竹子，霜雪般清劲竹节贯连着竹根。

雪节、霜根：形容竹子内在的清劲品格，不单指其颜色。

交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

枝干交错，繁乱的叶子像在摇动，一一都能找到根源和经脉。

交柯：枝叶交叉。

吴生虽妙绝，犹以画工论。

吴先生的画虽然绝妙，还只能看作杰出的画工技艺超迈。

画工：指重视艺术技巧。

摩诘得之以象外，有如仙翮(hé)谢笼樊(fán)。

摩诘得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼超脱于形迹以外。

象外：外部形象之外，指内在的精神实质，脱略形迹的悠远情韵。翮，鸟翎的茎，即指鸟。谢，离开。笼樊，鸟笼。

吾观二子皆神俊，又于维也敛(liǎn)衽(rèn)无间言。

我认为两人的画全都气势飞扬寓于神采，对于王维我尤其崇敬说不出一句异议的话来。

神俊：精神饱满，气势飞扬。敛衽：整理衣襟，是表示尊敬的做法。无间言：完全同意。

这首诗表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。诗的发端四句，以错落的句法，点切诗题，交待王、吴二人画迹的所在，使人了然于普门、开元二寺俱有吴画，而王维的画则在开元寺的塔中。下面“吾观”二句，紧接着对二人的成就作概要的评断，肯定他们在画苑中并列的崇高地位。下面即分别描写二人的画象及是人所感受到的各自的艺术境界。 “道子实雄放”之下十句写吴道子画。“雄放”二字概括地道出吴画的艺术风格特点。“浩如海波翻”句以自然界的现象尽致地形容出雄放的气势。“当其”二句是诗人从画像中所感受到的吴道子运笔时的艺术气概。这种对吴道子创作过程的体会，也表达了诗人自己的艺术思想。后来诗人在其《文与可画筼筜谷偃竹记》中曾说：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，么追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”若能意在笔先，成竹在胸，才能“下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是艺术家的创作获得神妙境界的三昧所在，只有内具于自身，才能领会到他人获得这种成就的匠心所在。“亭亭双林间”以下六句写吴画的形象，极精要地勾勒出画的内容，生动地显现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排竞进”者的状貌，又表现得非常情急，这一切都栩栩如生。 “摩诘本诗老”以下十句写王维的画。“摩诘”从王维的身份提起，寓含王维画品的精神特质。即所谓“画中有诗”。“佩芷”句是对王维的人品和艺术的高度赞赏，即王维的人品和诗画艺术都是芳美的。“今观”二句照应前面“诗老”句，引用人所熟知的王维的诗的成就来喻其画风。“清且敦”意谓其画亦如其诗之形象清美而意味深厚。“祇园”以下六句写王维画的内容。前二句写画中人物情态，不似吴道子画表现的强烈，而意味颇蕴蓄。后四句写画中景物，为吴画所无，俨然是一幅竹画，再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿。纪昀说“交柯”句“七字妙契微茫”，王文诰说这四句即“公之画法”，这里面即寓有诗人画竹的艺法。这六句的画面，都具有“清且敦”的艺术风味。诗末“吴生”六句，就对王、吴二人画的观感作总的评论，在尊重之中又对二人艺术造诣的境界，有所抑扬。对吴道子画评为“妙绝”，是对吴画中听众情态毕现形象的评价，而“妙绝”仅在迹象，只是画工的高艺。诗人认为王维画“得之于象外”，如神鸟离开樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，于是心中佩服，觉得无所不足。这里也体现了诗人美学理想的又一个方面。他在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”又说：“瘦竹如幽人，幽花如处女。”认为绘画不能但求形似，正如赋诗不能只停在所赋事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到启发，有所感受。瘦竹、幽花与幽人、处女，物类的质性迥异，而从瘦竹之感到幽人的韵致，从幽花如见处女的姿态，俱是摄取象外的精神，意味无穷。这种脱略形迹、追求象外意境的美学思想，长期支配中国文人画的创作，形成中国绘画艺术独具的风貌。这首杂言诗以七言为主。七言古诗是盛唐诗人的一个胜场，李白、杜甫在这一诗体上是并峙的两座高峰。七古与五古同是在创作上极少拘束的，而七言长古更宜于纵情驰骋，在章法结构及气势节奏各方面更可变化无方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韩愈能有不少佳作，再后就很寥落。苏轼的七言长古名篇迭出，成就之高，足与李、杜、韩相抗衡，这篇《王维吴道子画》即为其早年意气骏发之作。这首诗的章法很值得注意，整首诗的内容都在发挥诗题，而起结分合，条理清晰完密。诗的开始四句总提王维、吴道子，为全诗的纲领。“吾观”二句，又在分写王、吴画前先作总评。“道子实雄放”及“摩诘本诗老”两层，依次分写王、吴画面，为全诗的腹身。最后六句以评论收束，前四句分评吴、王，末二句于一致赞赏之余又稍有高低轻重，重申总评的精神。起和结的两节诗句于整齐中有参差，虽始终将王、吴二人并提，并极灵活而极错落之致。全诗章法如诗中所说：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其原。” 全诗的韵调具有优美的节奏感。开端四句闲闲而起，似话家常，语极从容。结尾六句，因评论而有所抑扬，语气于转折间呈矫健之势，而掉尾又觉余音袅袅，悠扬无尽。中间写吴道子一层，形象奇突，如峰峙涛涌，使人悚异；而写王维一层，景象清疏，如水流云在，使人意远。作为诗的中心的这两层，意象情调，迥然异趣。而全篇四节，波浪起伏，如曼音促节，递相转换，在大体上为七言句中适当间以五言，整体形成谐美的旋律，而气势仍自雄健。这是七言长古所必具的，也是不容易做到的。

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瑞鹧鸪·观潮

译注赏

宋苏轼

碧山影里小红旗。侬是江南踏浪儿。拍手欲嘲山简醉，齐声争唱浪婆词。

青山影里舞动着小红旗，我是江南踏浪弄潮的小伙子。拍手想笑我如山简酩酊醉，两岸观众齐唱浪婆词。

山简：字季伦，晋时人，好酒，《晋书》记载当时的儿歌嘲他“日夕倒载归，酩酊无所知”。浪婆：波浪之神。

西兴渡口帆初落，渔浦山头日未欹(qī)。侬欲送潮歌底曲？尊前还唱使君诗。

西兴渡口赛舟的帆刚落，渔浦山头的太阳还没有偏移。我想送潮该唱哪一支曲？对酒还应高歌陈太守作的诗。

欹，通欹，倾斜。底，什么。歌底曲，唱啥子歌曲。使君，指杭州太守陈襄。是日作者与陈襄同游。陈襄字述古，在当时也是有名的诗人。

浙江钱塘潮本是大自然的奇观，自唐以来，天下闻名。在词苑中，最早阑入这一“伟观”的，要数白居易的《忆江南》三首之二：“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”宋初潘阆在《酒泉子》十首之十中对此也有颇见精采的描写：“来疑沧海尽成空，万面鼓声中。”如此雄奇的自然景观，对于通判杭州的苏轼来说，确实具有巨大的吸引力。但直到判杭的第三年中秋节，苏轼才得到了观潮的机会，并留下了诗词作品。这首词有比较独特的表现角度。如果说《八月十五日看潮五绝》只是综括地写看潮时所见所感，显得既深厚又驳杂的话，那么这首词便是侧重写大显身手的弄潮儿，换言之，作者摄取了钱塘潮中一道特殊的风景线，因而显得比较单一和明朗。上片写弄潮儿在万顷波中自由、活泼的形象。他们开始出现在两岸观众面前的形象是：“碧山影里小红旗”。远处的青山是自然背景，江潮从那儿汹涌而来，影影绰绰的，江面上闪现出一面面鲜艳的小红旗。这真可说是万绿丛中数点红，显得格外耀眼。词的第一句以高大的“碧山”来突出“小红旗”，这是一种衬托：而以“小红旗”来写人——弄潮儿，这又是一种衬托。试想脚踩怒涛，手执红旗，劈波斩浪，如履平地，这需要过硬的水上功夫。周密在《观潮》中写得好：“吴儿善泅者数百，······手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞之中，腾身百变，而旗尾略不沾湿”。潘阆的《酒泉子》词也不乏生动的描写：“弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿。”此词则是抓住特征性的事物，以物写人，以简写繁，可谓别具手眼。接着第二句交代了人的身份：“侬是江南踏浪儿。”这也流露出万顷波中得自由的水上健儿的自豪感。这“踏浪儿”与“小红旗”前后相互映发，相互补充，是理解前文以物写人的依据。三、四句进一步写弄潮儿的诙谐与活泼：“拍手欲嘲山简醉，齐声争唱浪婆词。”大意是说，晋朝的山简虽然洒脱不拘，是个名士，却是个酒鬼，还是很可笑的，大家都齐声争着唱起拜浪婆的歌词。水上健儿们不仅在作体育表演，而且在作文娱表演，并透露出乐观、开朗的精神状态。下片写钱塘江退潮，弄潮儿唱起“使君诗”作为送潮曲。过片“西兴渡口”两句，写渡口落帆、山头红日这些静态的景物，一方面显示出时间的推移，暗示弄潮儿的水上表演已持续了数小时之久；一方面又暗写钱江已退潮，由下文“送潮”二字也可以明白地看出来。好比一场戏，只把布景显现出来，而戏中的情节却秘而不宣，留给观众去想象，这是词人用笔精炼、含蓄的表现。结拍两句紧承前文，点明“送潮”，并顺便提及与己同游的知州陈襄，显得不亢不卑。这首《瑞鹧鸪》与其说是写景词或山水词，不如说是风俗词，从某种意义上说，是当时杭州文化习俗一个历史的记录。显而易见，作品用了代言体，以弄潮儿的口吻展开叙写，亲切有味。作品也受到了民歌风调的影响，能给人以质朴自然的美感。这首词，很像唐代诗人刘禹锡深受民歌熏陶的《竹枝词》、《浪淘沙》词一类作品。仅此一端，可以看出，苏轼在词创作中是受到了多方面的滋养的，唯其能吸纳百川，才能最终形成“沧海横流”的景象。

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满江红·忧喜相寻

译注赏

宋苏轼

董毅夫名钺，自梓(zǐ)漕得罪，罢官东川，归鄱(pó)阳，过东坡于齐安。怪其丰暇(xiá)自得，余问之。曰：“吾再娶柳氏，三日而去官。吾固不戚(qī)戚，而优柳氏不能忘怀于进退也。已而欣然，同忧共若处富贵，吾是以益安焉。”命其侍儿歌其所作《满江红》。嗟叹之不足，乃次其韵。

董毅夫名钺，自梓漕得罪，罢官东川，归鄱阳，过东坡于齐安。怪其丰暇自得，余问之。曰：“吾再娶柳氏，三日而去官。吾固不戚戚，而优柳氏不能忘怀于进退也。已而欣然，同忧共若处富贵，吾是以益安焉。”命其侍儿歌其所作《满江红》。嗟()叹之不足，乃次其韵。

董毅夫：名钺（yuè），又名毅夫。德兴（江西省乐安县）人。宋英宗治平二年（1065）进士。梓漕：梓州（今四川中江县东南）转运副使。漕：本是管水路运输的官，这里代指地方转运使职。东川：今四川东部，宋时梓州所在地。鄱阳：今江西省鄱阳县。齐安：黄州。南朝的齐朝设齐安郡，隋开皇五年（585）改为黄州。怪其丰暇自得：惊怪董心情宽阔闲暇。戚戚：忧愁，悲伤，急促的样子。进退：代指升官和降职。

忧喜相寻，风雨过、一江春绿。巫峡梦、至今空有，乱山屏簇(cù)。何似伯鸾(luán)携德耀，箪(dān)瓢(piáo)未足清欢足。渐粲(càn)然、光彩照阶庭，生兰玉。

忧喜相互延续着，如同风雨一过，满江春色。像楚王巫山之梦醒来，一切都消失了，唯有乱山如屏障般矗立。何其相似，东汉的梁鸿携其妻孟光隐居山中，基本生活资料不足，尚能清欢。天慢慢地明亮起来，其光彩照着阶级、庭院，生出如兰似玉的孩子。

忧喜相寻：忧与喜相互转化。乱山，代指巫山十二峰。箪瓢，简陋的食具。“渐粲然”二句：祝愿董钺将生优秀儿子。粲然，明亮貌。兰玉，芝兰玉树，喻佳子弟。

幽梦里，传心曲。肠断处，凭他续。文君婿知否，笑君卑辱。君不见周南歌汉广，天教夫子休乔木。便相将、左手抱琴书，云间宿。

深梦里，吐出内心的声音；极度的难过伤心，任凭它继续下去。卓文君的丈夫司马相如你知道吗？我们耻笑你的品德卑下。你还听不到《周南》中歌咏《汉广》篇的守礼男子，不强求于贤女，天使得《汉广》中的男子休于乔木。于是你们相伴，左手抱琴书，到如云飘一般远离尘世的地方去隐居。

心曲：指内心深处或心事。文君婿，指西汉文学家司马相如。文君，西汉前期临邛富人卓王孙之女。卑辱，卑微屈辱。休乔木：休憩与乔木之上。

词序点明董“梓漕得罪归鄱阳，过东坡于齐安”的原因，惊讶董视罪罢无事而“丰暇自得”的淡然心情，记录了董续柳氏忧患与共的深情。全词主要围绕董柳忧患与共的情缘展开构思，赞颂董不为五斗米折腰及柳氏不因董“梓漕得罪归鄱阳”，“忘怀于进退”的高尚情操。上片，由写董的“得罪削籍”一身轻，进入到写致仕后的美好家庭生活。开头六句，就写了两个“忧喜相寻”：一是“三日而去官”的董毅夫“固不成戚”；一是柳氏“忘怀”董毅夫之“进退”而“同忧患”。他们经过了一番“风雨”的打击之后，心情如“一江春绿”，清澈明亮；留下了楚襄王“巫峡梦”醒，身心皆空，过着巫山神女般的仙境生活。接着五句，以东汉伯鸾与德耀同甘共苦、坚贞不渝的情爱和颜回箪食瓢饮不改志的史事，进一层赞颂董毅夫与柳氏过着“清欢”、“粲然”、“光彩”而带着“兰玉”般孩子的恬淡家庭生活。这种生活感情，既是具体的，又是抽象的。而东坡却能体验人微，并能调动各种艺术手段，把它写得富有感染力。下片，进一层写董毅夫与柳氏淡然面对人间烦恼，“欣然”、“益安”同“忧患”的人生态度。开头四句，三三排比，锵锵有声。“幽梦里”，吐真言。东坡过着贬居生活，非常寂寞，只有靠虚幻的梦境来求得片时的慰藉。“肠断处”，不理睬，一切听自然。到了“肠断”的境地，真挚之情自不待言。可见他们是志同道合的贤妻良夫。第五、六句又用一典，反衬出董毅夫有情有义，不是“文君婿”司马相如忍受不住贫困而受卓王孙的赐予那样“卑辱”的软骨头。显然，东坡是站在封建传统的观念上来看待司马相如的，不足为训。第七、八、九句引用《诗经·周南·汉广》，“夫子休乔木”意，是说贤女可求，以喻董毅夫有幸地得到孟光般的贤女为妻。东坡反其义而用之，可谓妙笔。最后三句发出衷心祝愿：愿董柳远离尘世，清闲无忧，左右相伴，白头偕老。全词，序言和正文互补，如道家常；想象与现实融会，情调浪漫。喻义精当，寓意深刻。五处用典引诗，不落俗套。以典代言，既精炼文字，又准确表意，实为东坡词的一大特色。东坡与家僮建立起一种感情上一拍即合的“朋友”关系，很大程度上是取决于自己与董毅夫的宦场失意的落泊感。

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浣溪沙·徐邈能中酒圣贤

译注赏

宋苏轼

徐邈(miǎo)能中酒圣贤，刘伶(líng)席地幕青天，潘郎白璧(bì)为谁连。

徐邈醉得连酒的清浊能辨，刘伶以地为坐席以青天作帐幕，夏侯湛死后，潘安和谁合称连白璧。

徐邈：字景山，燕国蓟人。三国时期魏国初建，官至尚书郎。中：醉昏。酒圣贤：言酒的清浊。刘伶：魏末晋初的文人，“竹林七贤”之一，字伯伦，沛国人。潘郎：即潘安，又名潘岳。字安仁。荥阳中牟人。西晋著名文学家、政治家。

无可奈何新白发，不如归去旧青山，恨无人借买山钱。

没有什么办法不让新白发增添，不如归葬于家乡熟知的青山上，抱恨没有人借给我购田买房隐居的钱。

买山钱：购买田房隐居的钱。

上片，借赞扬古代贤明之士来表达对同情者的仰慕之情。“徐邈能中酒圣贤”，是隐喻徐得之的直言相谅，秉性修甚，颇有徐邈能识酒的清浊（世道清浊），醉而不问公事的洒脱气质。“刘伶席地幕青天”，是隐喻刘唐年隐居乡间，简从陋出的生活和贤明放达的性格，如同“竹林七贤”之一刘伶“屋无室庐，幕天席地”的旷达胸怀。“潘郎白璧为谁连”，是隐喻诗人潘大临与挚友的友善。两者分离，苏轼发出“潘郎白璧为谁连”的哀叹。苏轼有意将古之徐、刘、潘三贤才与今之徐、刘、潘三贤才同姓偶合，为的是表达苏轼向慕贤明，追求旷达的处世观。下片，直抒欲回朝不成，真做隐士又无奈的仕宦观。“无可奈何新白发，不如归去旧青山”，点明苏轼目前的“无可奈何”的政治处境和“新白发”的衰老生命。苏轼离开黄州友善的人后感到寂寞孤独。即是死后，不如归葬于家乡的青山秀水边。这是苏轼视死如归的坦荡的生死观。“恨无人借买山钱”，进一步写自己欲回朝不得，欲隐居不能的无奈愁绪。一个“恨”字道出了这种只能退步、安居现状的随缘心态。全词，运用三个历史人物来隐喻三个现实人物，再由三个现实人物而联想到苏轼自己的政治处境与适应心境，可谓借古喻今的绝妙构想。文字含蓄精练，蕴涵着丰厚的思想情感，是苏轼感旧词作中的佳作。

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书林逋诗后

译注赏

宋苏轼

吴侬生长湖山曲，呼吸湖光饮山渌(lù)。

吴人生长在湖山深曲处，呼吸着湖光饮的是青山翠绿。

吴侬：吴语自称或称人为“侬”，此泛指江南人。曲，一作“麓”。渌：水清。

不论世外隐君子，佣儿贩(fàn)妇皆冰玉。

不用说超然世外的隐士，连奴仆女贩都清如冰玉。

隐君子：隐居逃避尘世的人。佣儿：一作“佣奴”。贩妇：女商贩。

先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。

林先生并不是隔绝凡尘的人，天生就神清骨冷资质脱俗。

可是：岂是。神清：谓心神清朗。

我不识君曾梦见，瞳(tóng)子了然光可烛。

我不认识林先生却曾经梦见，目光清炯照人犹如明烛。

了然：谓眼珠明亮。

遗篇妙字处处有，步绕西湖看不足。

遗留的诗篇和墨迹处处都有，环绕着西湖总也看不足。

诗如东野不言寒，书似西台差少肉。

诗歌像孟郊但没有寒苦格调，书法似李建中笔力瘦硬刚拙。

东野：指唐代诗人孟郊。西台：指宋书法家李建中，字得中，蜀人，善真行书，曾掌西京（洛阳）留司御史台，故称李西台或李留台。

平生高节已难继，将死微言犹可录。

平生高尚的风节无人能继，临终时精微的言语还值得记录。

微言：精微的言论。

自言不作封禅书，更肯悲吟白头曲！

自己说没有写过封禅书一类的东西，难道他还肯把叹老嗟悲的诗句写出？

白头曲：《西京杂记》云：“相如将聘茂陵女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”此处白头曲借指伤老嗟卑的诗歌。

我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹。

我笑江南人并不好事，倒喜欢建造祠堂依傍着修竹。

不然配食水仙王，一盏(zhǎn)寒泉荐秋菊。

不然就该让林先生的像配水仙王，将一盏寒泉一支秋菊向他献上。

水仙王：西湖旁有水仙王庙，祀钱塘龙君，故称钱塘龙君为水仙王。荐：遇时节供时物而祭。

这首诗开头两句，写林逋生长的环境。开首即称他们生长在湖山深曲处，山水清澄。后两句讲那里的人物，世外的隐君子是高尚的，就是佣工贩妇也都是冰清玉洁的人。还没有写到林逋，却已经树立了高洁形象。接下去写林逋高风亮节，源于天性。“”林逋不是与世俗隔绝的人，上文写那个环境里除了“隐君子”外，还有“佣儿贩妇”，正说明他不是与世隔绝的。“神清骨冷”是从《晋书·卫玠传》“叔宝（卫玠字叔宝）神清骨冷”来的。当时所谓骨，指气质品格而言，从神情到品格都清冷。接着，作者写他对林逋的钦仰，这种钦仰在梦中得到反映。他在梦中见到的林逋“瞳子瞭然光可烛”。《孟子·离娄上》：“胸中正，则眸之瞭焉。胸中不正，则眸子眊焉。”瞳仁明亮，说明胸中正，跟神清有关；瞳仁昏暗，说明胸中不正。林逋既是“神清骨冷”，在梦里看到他，那就是“瞳子瞭然”，再夸张一下，便成为“光可烛”，可以照见一切了。这样写，正显示出诗人对林逋的仰慕已经形于梦寐了。这样写，概括了林逋为人的特点。林逋写湖上风光的七言近体诗中，有的反映隐居生活和情思，写得“神清骨冷”。如《湖山小隐》二首之一：“道着权名便绝交，一峰青翠湿蘅芳。”如《湖上晚归》：“卧枕船舷归思清，望中浑恐是蓬瀛。”跟权和名绝交，向往的是仙山，正反映他无意功名。作者赞美林逋，是跟林逋的这五首七言近体诗相结合的。接下来就谈林逋的诗和书法。“”这里赞美林逋诗善于用字，尤其是咏西湖之作，更为湖上风光传神。“诗如东野不言寒，书似留台差少肉。”这里用唐代诗人孟郊的诗来比林逋，作者《读孟郊诗》：“要当斗僧清，未足当韩豪。”认为孟郊的诗可以跟贾岛（贾岛曾做僧人，名无本）诗比清，不过豪放不及韩愈。作者《祭柳子玉文》称“郊寒岛瘦”，认为贾岛诗的缺点是寒苦。这里指出林逋诗有贾岛之清而无其寒。“书似留台差少肉。”这句指林逋的书法像李建中，瘦硬有骨力。称赞林逋兼有二人之长而无其短。王世贞在《艺苑卮言》（见名家评价）中一方面指出苏轼极为推重林逋的诗和书法，一方面又指出苏轼的评论，像董狐记事的直笔，不作虚美，不推重过分。这样讲是恰当的。下面再结合他的诗来讲他的高风亮节。“”作者自注：“逋临终诗云：‘茂陵他日求遗草，犹喜初无封禅书。’”（《宋诗钞初集·和靖诗钞》作：“《自作寿堂因书一绝以志之》：‘茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。’”）。汉武帝的陵园称茂陵。《史记·司马相如传》：“相如既病免，家居茂陵。天子曰：‘司马相如病甚，可往从悉取其书。若不然，后失之矣。’使所忠往，而相如已死，家无书。问其妻，对曰：‘······长卿未死时，为一卷书，曰：有使者来求书，奏之。’其遗札书言封禅事。”相如临死前还在讨好武帝，劝武帝到泰山去封禅，祭天地，告成功。林逋不肯这样做，正显出他的高节。“自言不作《封禅书》，更肯悲吟白头曲！”“白头曲”原为卓文君因其夫司马相如对爱情不忠诚而作，后人多有以此曲为叹老嗟卑、自伤不遇之辞。此处当指后一义。林逋是高士，连《封禅书》也不屑作，更不会悲吟《白头吟》，以自伤不遇。一结转到杭人对林逋的纪念。“”王世贞称：“始，钱塘人即孤山故庐，以祀和靖，游者病其湫隘。”吴人指杭县人，将林逋故居作祠堂，显得低下狭小。作者自注：“湖上有水仙王庙。”即认为林逋应该和水仙王相配，在水仙王庙里受到祭祀，用一杯寒泉和秋菊来祭。王世贞又称：“因长公诗后有‘我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹’，遂徙置白香山祠，与长公配。”因为水仙王祠早已不存，所以后来改在白香山祠内祭祀林逋，把他跟苏轼相配。这首诗是赞美林逋，“平生高节”点明主旨在赞他的高风亮节。一开头从湖光到山绿，写环境的美好，从隐君子到佣人贩妇，写人物的“皆冰玉”，这是陪衬。未写到林逋，已光彩照人。结尾变化有力，故称“夭矫”，即另出新意。用“修竹”、“秋菊”来作陪衬，也是取高洁相配。写到林逋本人时，点明“神清骨冷”，显示他的高洁源于天性。又用梦见瞳子瞭然来写他的正直，显出钦仰之情。再评论他的诗和书法。又用司马相如来比，更突出他的高节。这一比又归到他的诗上，回到《书林逋诗后》之题。

写人 , 赞美 , 议论

渔家傲·千古龙蟠并虎踞

译注赏

宋苏轼

金陵赏心亭送王胜之龙图。王守金陵，视事一日移南郡。

王胜之：即王益柔（1015—1086），字胜之，河南（今河南洛阳）人。

千古龙蟠(pán)并虎踞(jù)。从公一吊兴亡处。渺(miǎo)渺斜风吹细雨。芳草渡。江南父老留公住。

“钟山龙蟠，石头虎踞”，千古金陵引起人怀归的思绪。难得陪同你凭吊这历经沧桑的兴亡之地。斜风渺渺，细雨濛濛，弥散着一片别情离愁。难忘这芳草渡口，江南父老依依惜别，恳切地把你挽留。

“千古”句：是说金陵古城是许多帝王的都城。蟠，或作“盘”。从：与、跟。古时有数代帝王在金陵建都，故作者有“兴亡处”之喻。“江南”句：因王益柔为官清廉，有声望，所以说“留公住”。

公驾飞车凌彩雾。红鸾(luán)骖(cān)乘青鸾驭(yù)。却讶此洲名白鹭。非吾侣。翩然欲下还飞去。

且莫伤怀，在我的想象中，你驾着飞车穿越多彩的云霞，仙游似地以鸾鸟为陪乘者，一路凌风驭虚而来。却讶异这里的沙洲，居然名之为白鹭，并不是适宜的栖居地。于是翩翩然未曾歇翅，还是向别处飞去。

鸾：传说中凤凰一类的鸟。骖：指在车两侧驾御。驭：指在车中驾御。因王益柔为龙图阁直学士，所以作者有此比喻。白鹭：即白鹭洲，在金陵城（今南京市）西门外，被秦淮河与长江围着。

此词开头概要地叙述了金陵的地理形势和历史变迁，是古代许多帝王看中的都城。接着着重描绘金陵百姓在蒙蒙细雨中送别王胜之的难舍难分之情。过拍两句用游仙的比喻来称赞王胜之的品德高洁。最后以戏谑的语言、轻灵的笔意说明金陵算不得理想居地，其用意是宽慰王胜之。在这首词中，词人送别酬唱的生活实景以及情感体验成为词作着力表现的主题。词人个体的生活体验进入词作表现的领域。与此同时，景物在词作中的比重大幅度下降，作用明显弱化。一方面，词中的景致不再是晏词中泛化、类型化的水乡风物，而是词人身之所历、眼之所见的现实的风景；另一方面，词中景与情之间的关系发生了根本性的扭转，景物不再是作品中的主导性部分，而是人物眼中之景、心中之景，带有鲜明的人物活动的印记和影响。从苏轼开始的以词作抒写主体独特的生命历程以及情感体验的创作方向，为后世众多的词人继承和沿袭。随着创作的不断丰富，词作中也融入了更复杂、多元的情感内涵。其中最集中、最响亮的声音是对功名的否定和对沉溺于功名之中的生存方式的反思，如“功名薄似风前絮”“守定微官真个错”“世上功名翻覆手”“名利场中空扰扰”等，便属此类歌咏。其次，与薄宦功名相伴而来的是对羁旅之愁和思家之念的倾诉，以及亲友离别的悲伤，如“征尘万里伤怀抱”“故园凝望空流泪”“那堪送客江头路”“忆昔故人为侣伴，而今怎奈成疏间”等，便属这类情怀的抒发。此外，归隐之愿的表达亦屡屡见诸笔端，如“从今莫负云山约”“此身甘被烟霞锢”“林泉况味终须好”等。

写人 , 送别 , 赞美

江城子·前瞻马耳九仙山

译注赏

宋苏轼

前瞻(zhān)马耳九仙山。碧连天。晚云间。城上高台，真个是超然。莫使匆匆云雨散，今夜里，月婵娟。

极目远眺，马耳山跟九仙山巍峨雄壮、连绵起伏。脚下河流碧波荡漾仿佛与长天连成一线，高山耸立直入云间。站在长城高台眺望，顿觉心旷神怡，犹已超然物外。大雨忽至又很快停歇，清风拂来，不多时已是明月高照。

马耳：山名，在今山东诸城市西南六十里。九仙山：在诸城市南九十里。超然：即超然台，旧称北台。

小溪鸥鹭(lù)静联拳。去翩(piān)翩。点轻烟。人事凄凉，回首便他年。莫忘使君歌笑处，垂柳下，矮槐前。

小溪中的鸥鹭安静的聚在一起。离去时身姿翩翩，仿似升起的缕缕轻烟。仕途多坎坷磨难，回首往事仿佛已隔千年。再难忘记这让人流连忘返的山水美景，杨柳依依，槐树葱郁，让人生怜。

联拳：群聚的样子。小溪中的鸥鹭安静的聚在一起。他年：往年；以前。

这首《江城子》词中抒发了作者对密州的一片深情。词中景与情、虚与实交替着笔。上下片都是先写实景，再抒情，后写虚拟之景。上片开头“前瞻”三句是实有之景；中间“城上”二句是由景所生之情，亦起点题作用；最后“莫使”三句是虚拟之景，借写超然台昼夜美景和登临之际的超然之感，以表达对密州的留恋之情。下片为词作主体。换头“小溪”三句同样是实有之景，惟鸥鹭翩然而去又暗喻自己之离去；末尾“莫忘”三句同样是虚拟之景，惟虚拟之景中添入嘱托之语，希望故友不忘旧人；中间“人事”二句则是作者感慨的直接表白。寓居密州的时光，以至于既往半生的时光，尽于此二句中囊括之，尽于吟诵此二句时浮现之。同时又自然寓有今日登台，追忆往昔，今日亦将转瞬成为往昔之意，所谓“后之视今，亦犹今之视昔，岂不痛哉！”（王羲之《兰亭集序》）清黄子云《野鸿诗的》说：“诗不外乎情事景物，情事景物要不离乎真实无伪。一日有一日之情，有一日之景，作诗者若能随境兴怀，因题著句，则固景无不真，情无不诚矣。”“景无不真，情无不诚”八字，似为此词而发。

写景 , 山水 , 喜爱 , 赞美

浣溪沙·覆块青青麦未苏

译注赏

宋苏轼

覆块青青麦未苏，江南云叶暗随车。临皋(gāo)烟景世间无。

覆盖着的田畦，小麦还没有返青。像云一样的枯叶悄悄地在车轮下飘着。临皋亭云烟缭绕的景色奇丽，世间少有。

覆块：覆盖着的田畦。苏：苏醒，这里指返青。江南：代指黄州。临皋：临皋亭，在黄冈南长江边，苏轼被贬黄州时曾居住在此。烟景：云烟缭绕的景色。

雨脚半收檐(yán)断线，雪林初下瓦疏珠。归来冰颗乱黏(nián)须。

雨小了一半的屋檐水滴断绝了，刚刚下的霰粒在瓦上如珠子般散动。回到房间座上时胡须都结成冰了。

雨脚：雨滴。雪林：形容霰（xiàn）粒纷纷。初下：刚刚下。瓦疏珠：霰粒在瓦上如珠子般散动。

上片，由远及近地写黄州田园风光。“覆块青青麦未苏”，叙述田园景色，反映了苏轼关心农业的思想。“江南云叶暗随车”，描绘了黄州农家冬闲的淡然风光，反映了苏轼娱乐自然的心境。“临皋烟景世间无”，描写议论结合，特写“临皋烟景”、冬云密布而后发出赏心的赞叹：“世间无”，突出了黄州景色的奇丽。上片三句，连缀成一幅绚丽的图景，暗示了苏轼超然物外的审美情趣。下片，以特写手法，描绘了雨后微雪的风景。开头由细“雨”-“半收”-“檐断线”，特写雨景变化。紧接着由“雪床”-“初下”-“瓦疏珠”，特写雪景变化。逼真传神，字字珠矶。虽然点化运用了杜甫的“雨脚如麻未断绝”诗句，但未露痕迹。“归来冰颗乱粘须”，将雨雪人性化，进来了好一个白胡子的“老人”！一个“乱”字，苏轼与徐君猷的诙谐之情跃然纸上，反映了苏轼将自然美与人性美高度融会的写作技巧。全词通俗、口语化，令人感到亲切、谐趣。将景色美与人性美熔铸一体，极具感染力，这与苏轼旷达胸襟有关。

写景 , 赞美 , 友谊

菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲

译注赏

宋晏几道

哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。

弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。

面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。

慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。

这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。

写琴 , 音乐 , 写人 , 赞美 , 怨情

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