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蝶恋花·几度凤楼同饮宴

译注赏

五代冯延巳

几度凤楼同饮宴，此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛(liǎn)恨春山远。

从前几度在凤楼上，共同欢歌饮宴。今夕相逢，却胜过初识乍见。低声私语以前的欢娱，她频频转面，双眉紧锁凝聚着的离恨，好似春天朦胧的远山。

蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。春山：指美人眉色。

蜡烛泪流羌(qiāng)笛怨，偷整罗衣，欲唱情犹懒(lǎn)。醉里不辞金爵(jué)满，阳关一曲肠千断。

眼见蜡烛流泪，耳听羌笛发出哀怨。她偷偷地整理罗衣，欲唱却又心灰意懒。此时只图一醉了事，不辞痛饮杯杯酒满，听唱那送别的《阳关曲》调，令人千秋肠断！

烛泪：烛油下流如泪也。羌笛怨：羌人吹笛往往引起戍边者思归之情，故日“羌笛怨”。金爵：饮器也。爵，雀也，刻其形于器上，故名饮器为爵。阳关：王维所作《送元二使安西》诗，名《渭城曲》，又名《阳关曲》，阳关在今甘肃敦煌县西南古董滩附近。

上片写情侣相逢和追忆，用了几个大起大落的顿挫转折，将当前和往昔的时间线纠结成一团乱麻。“几度凤楼同饮宴”，是追忆往昔的欢乐；“此夕相逢”突然拉回到今晚；“却胜当时见”，又立即将今天比回到过去；“低语前欢”，又拉回现在的情景，而“低语”的，虽是“前欢”，但看到的却是昔日爱侣由于情感复杂而“频转面”，由于喜中含悲而“双眉敛恨春山远”。难忘的旧情，离别的痛苦、长久的思念，意外的重逢，这些复杂的经历和情感在某个时间地点如果突然交织在一起，自然会触发情感的猛烈撞击和引起思维的纷繁扰乱，词中出现的忽今忽昔，忽喜忽悲的跌宕起伏，正是体现了这种极度的复杂和矛盾情感。下片写短暂相逢后的再别之痛。在蜡泪频流的烛光下，在羌笛声声的怨曲中，她情知将别，“偷整罗衣”，是为了掩饰她内心的慌乱，想说出自己的心思，又因为大庭广众之中，难于启齿，索性装出一副懒洋洋的样子，以掩盖内心的矛盾；而他什么话也无法说，只是“醉里不辞金爵满”，毫不推辞地一杯接着一杯。然而，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这时，酒宴上奏起了离歌《阳关三叠》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，更是令他肝肠寸断。

写人 , 爱情 , 抒情

如梦令·尘拂玉台鸾镜

译注赏

唐冯延巳

尘拂玉台鸾(luán)镜(jìng)，凤(fèng)髻(jì)不堪重整。绡(xiāo)帐(zhàng)泣流苏，愁掩玉屏人静。多病，多病，自是行云无定。

华丽的梳妆台已经落满了灰尘，我的头发也很久没有好好梳理打弄过了。美丽的帘帐上，流苏系绳静静垂立，似乎也在为你不在而哭泣，玉屏遮掩着屋里的愁寂，没有一点声息。我已病了多时，如那天上浮云，无法安定心神，也无法捕捉你的踪迹。

玉台：玉饰的镜台；镜台的美称。鸾镜：装饰有鸾鸟图案的铜镜。凤髻：古代的一种发型，即将头发挽结梳成凤形，或在髻上饰以金凤。又叫鸟髻。绡帐：轻纱帐。玉屏：屏障多病：衰疾。行云：比喻人行踪不定。

“尘拂玉台鸾镜，凤髻不堪重整。”句，作者借景抒情、寓情于景，情景交融，通过描写作者头发久未打理以及华丽的梳妆台与灰尘的对比来表现出作者的愁闷。这些对比使词义更加丰富曲折，感情更加委婉强烈，画面更加鲜明生动。从而引起读者的对比联想，更突出所要表现的对象，产生艺术感染力。 “绡帐泣流苏，愁掩玉屏人静。”句，作者在此处运用了拟人的写作手法，一个“泣”字将本来无生命的纱帐写活了，同时一个“泣”字也点出了作者“闲愁”的词风，能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。在该部分第二句，作者也巧妙的用“掩”这个字将“愁寂”这种空间之感具体化了，以动写静使人更觉其静。 “多病，多病，自是行云无定。”句，作者通过“反复”的艺术手法连续运用两个“多病”来强调自己已经病了多时，一唱三叹，回环往复，加深了语气和抒情色彩。在艺术形式上，“反复”也可以加强节奏感，增强旋律美，使词句整齐有序。该部分第二句，作者再次寓情于景，借用天上浮云来表现自己无法安定的心神，词句虽然没提到愁字，但字里行间处处流露出作者的愁情。同时也体现了这首词“悲喜综错、盘旋郁结”的艺术特点。作者所要表现的就是人生中常有的一种说不清、道不明的忧愁苦闷，抑郁不欢，一种可能已经存在又似乎是即将来临的人生忧患。很难说清是一种什么样的情，一种什么样的愁。他只是把这种闲情闲愁表现得深沉而持久，想抛掷也抛掷不了，挣扎也挣扎不脱。忧患苦闷的内涵性质，是无法确指的，也是无法界定的，从而留给读者更大的自由创造联想的空间，有着更大的艺术张力。

爱情 , 相思

陇西行四首·其二

译注赏

唐陈陶

誓扫匈奴不顾身，五千貂(diāo)锦丧胡尘。

唐军将士誓死横扫匈奴奋不顾身，五千身穿锦袍的精兵战死在胡尘。

貂锦：这里指战士，指装备精良的精锐之师。

可怜无定河边骨，犹是春闺(guī)梦里人！(春闺一作：深闺)

真可怜呵那无定河边成堆的白骨，还是少妇们梦中相依相伴的丈夫。

无定河：在陕西北部。春闺：这里指战死者的妻子。匈奴：指西北边境部族。

《陇西行》是乐府《相和歌·瑟调曲》旧题，内容写边塞战争。陇西，即今甘肃宁夏陇山以西的地方。这首《陇西行》诗反映了唐代长期的边塞战争给人民带来的痛苦和灾难。虚实相对，宛若电影中的蒙太奇，用意工妙。诗情凄楚，吟来潸然泪下首二句以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。唐军誓死杀敌，奋不顾身，但结果五千将士全部丧身“胡尘”。“誓扫”、“不顾”，表现了唐军将士忠勇敢战的气概和献身精神。汉代羽林军穿锦衣貂裘，这里借指精锐部队。部队如此精良，战死者达五千之众，足见战斗之激烈和伤亡之惨重。接着，笔锋一转，逼出正意：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这里没有直写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。知道亲人死去，固然会引起悲伤，但确知亲人的下落，毕竟是一种告慰。而这里，长年音讯杳然，人早已变成无定河边的枯骨，妻子却还在梦境之中盼他早日归来团聚。灾难和不幸降临到身上，不但毫不觉察，反而满怀着热切美好的希望，这才是真正的悲剧。明代杨慎《升庵诗话》认为，此诗化用了汉代贾捐之《议罢珠崖疏》“父战死于前，子斗伤于后，女子乘亭鄣，孤儿号于道，老母、寡妻饮泣巷哭，遥设虚祭，想魂乎万里之外”的文意，称它“一变而妙，真夺胎换骨矣”。贾文着力渲染孤儿寡母遥祭追魂，痛哭于道的悲哀气氛，写得沉痛而富有情致。文中写家人“设祭”、“想魂”，已知征人战死。而陈陶诗中的少妇则深信丈夫还活着，丝毫不疑其已经死去，几番梦中相逢。诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。这诗的跌宕处全在三、四两句。“可怜”句紧承前句，为题中之义；“犹是”句荡开一笔，另辟新境。“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。明王世贞《艺苑卮言》赞赏此诗后二句“用意工妙”，但指责前二句“筋骨毕露”，后二句为其所累。其实，首句写唐军将士奋不顾身“誓扫匈奴”，给人留下了深刻的印象。而次句写五千精良之兵，一旦之间丧身于“胡尘”，确实令人痛惜。征人战死得悲壮，少妇的命运就更值得同情。所以这些描写正是为后二句表现少妇思念征人张本。可以说，若无前二句明白畅达的叙述描写作铺垫，想亦难见后二句“用意”之“工妙”。

唐诗三百首 , 边塞 , 战争 , 妇女 , 思念 , 黄河 , 爱情

千秋岁·数声鶗鴂

译注赏

宋张先

数声鶗(tí)鴂(jué)，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。

数声杜鹃的鸣啼，又报告烂漫春光将要凋谢。惜春人更想将那残花折。怎奈何雨虽轻柔风却猛烈，正赶上这梅子发青的暮春时节。看那永丰坊的柳树，在无人的园中整日撒飞絮如飘雪。

鶗鴂：即子规、杜鹃。芳菲：花草，亦指春时光景。永丰柳：唐时洛阳永丰坊西南角荒园中有垂柳一株被冷落，白居易赋《杨柳枝词》"永丰东角荒园里，尽日无人属阿谁。"以喻家妓小蛮。后传入乐府，因以“永丰柳”泛指园柳，喻孤寂无靠的女子。花飞雪：指柳絮。

莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。(凝残月一作：孤灯灭)

切莫把琵琶的细弦拨动，我深深的哀怨细弦也难倾泻。天如有情不会老，真情永不会灭绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。中夜已经过去了，东方未白，尚留一弯残月。

把：持，握。幺弦：琵琶的第四弦，各弦中最细，故称。亦泛指短弦、小弦。凝残月：一作“孤灯灭”。

这首《千秋岁》写的是悲欢离合之情，声调激越，极尽曲折幽怨之能事。上片完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片最为重要的两句：表面上是写时令，写景物，但用的是语意双关，说的是爱情遭受破坏。“梅子黄时雨”（贺铸《青玉案》）是正常的，而梅子青时，便被无情的风暴突袭，便是灾难了。青春初恋遭此打击，情何以堪！经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。换头“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。这种极怨的气势下，受害者接着表示其反抗的决心，“天不老，情难绝”。这两句化用李贺“天若有情天亦老”诗句而含意却不完全一样，此处强调的是天不会老，爱情也永无断绝的时候。这爱情是怎样的呢？“心似双丝网，中有千千结。”“丝”“思”，谐音双关。这个情网里，他们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。这首词韵高而情深，含蓄又发越，可以说，兼有婉约与豪放两派之妙处。

宋词三百首 , 宋词精选 , 婉约 , 写景 , 爱情 , 春天

青玉案·凌波不过横塘路

译注赏

宋贺铸

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟(sè)华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

轻移莲步不再越过横塘路，只有用目力相送，她像芳尘一样飘去。正是青春年华时候，可什么人能与她一起欢度？是月台，是花榭，是雕饰的窗，是紧闭的朱户，这只有春天才会知道她的居处。

凌波：形容女子步态轻盈。芳尘去：指美人已去。锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟：饰有彩纹的瑟。月台：赏月的平台。花院：花木环绕的房子。琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(版本一)

飘飞的云彩舒卷自如，芳草岸旁的日色将暮，挥起彩笔刚刚写下断肠的诗句。若问闲情愁绪有几许？好像一江的烟草，满城随风飘落的花絮，梅子刚刚黄熟时的霖雨。

蘅皋：长着香草的沼泽中的高地。彩笔：比喻有写作的才华。事见南朝江淹故事。试问闲愁都几许：都几许，有多少。试问，一说“若问”。闲愁，一说“闲情”。一川：遍地。

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(版本二)

这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写路遇佳人而不知所往的怅惘情景，也含蓄地流露其沉沦下僚、怀才不遇的感慨。下片写因思慕而引起的无限愁思。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。据周紫芝《竹坡诗话》载：“贺方回尝作《青玉案》词，有‘梅子黄时雨’之句，人皆服其工，士大夫谓之贺梅子。”可见这首词影响之大。 “凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居之所。凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者展开丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。“碧云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。“彩笔”，据《南史·江淹传》：“……（淹）尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之。”这里用彩笔代指美人才情高妙。那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”刘熙载云：“贺方回《青玉案》词收四句云：‘试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。’其未句好处全在‘试问’句呼起，及与上‘一川’二句并用耳。”笔者认为，“试问”一句的好处还在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。宋·罗大经云：“以三者比愁之多，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。”清·王闿运说：“一句一月，非一时也。”都是赞叹末句之妙。贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”、“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，不正是作者怀才不遇的形象写照吗？从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因吧！当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。

宋词三百首 , 婉约 , 春天 , 写景 , 爱情 , 相思 , 最美 , 恋情

千秋岁·数声鶗鴂

译注赏

宋张先

数声鶗(tí)鴂(jué)，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。

鶗鴂：即子规、杜鹃。芳菲：花草，亦指春时光景。永丰柳：唐时洛阳永丰坊西南角荒园中有垂柳一株被冷落，白居易赋《杨柳枝词》“永丰东角荒园里，尽日无人属阿谁。“以喻家妓小蛮。后传入乐府，因以“永丰柳”泛指园柳，喻孤寂无靠的女子。花飞雪：指柳絮。

莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。(凝残月一作：孤灯灭)

把：持，握。幺弦：琵琶的第四弦，各弦中最细，故称。亦泛指短弦、小弦。凝残月：一作“孤灯灭”。

宋词三百首 , 宋词精选 , 婉约 , 写景 , 爱情 , 春天

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春日行

译注赏

南北朝鲍照

献岁发，吾将行。

在新年伊始之时，我将出发春游。

献岁：即岁首，一年之始。吾将行：是借用《楚辞·涉江》：“忽乎吾将行兮”中的成句，在此谓“我将出发春游”。

春山茂，春日明。

郊外我所见到的春光是如此明媚：

园中鸟，多嘉声。

园林中到处莺声燕语，鸣声清脆，仿佛一曲曲悦耳动听的春歌。

嘉声：形容鸟的鸣叫声十分动听。

梅始发，柳始青。

红梅在春风中率先怒放，向人间报告春的信息。含烟惹雾的杨柳枝条，已纷纷生出嫩芽，渐渐由黄转青。

泛舟舻(lú)，齐棹(zhào)惊。

春游的人们来到烟波浩渺的水上，荡起了龙舟画舫，他们整齐地举起桨片，使劲地划呀划呀；船儿飞快地在水上滑行，水鸟被惊得扑翅飞向两岸。

齐棹：整齐地举起船浆。

奏《采菱(líng)》，歌《鹿鸣》。

人们不禁心旷神怡，逸兴遄飞，在船上奏起了江南的《采菱》曲，音调流转柔婉；时而又唱起古老的《鹿鸣》歌，情韵和雅古朴。

风微起，波微生。

和煦的春风吹皱了一池春水，泛起层层涟漪；

弦亦发，酒亦倾。

人们在弦歌声中频频举杯祝酒，尽情痛饮。

入莲池，折桂枝。

女子们荡开双桨，时而没入一片荷叶田田的池里，时而又傍岸攀折那尚未开花的桂枝。

芳袖动，芬叶披。

随着她们透着香气的罗袖频频挥动，船儿便轻快地前进，那些芬芳的水草叶子纷纷地向两边倒伏让路。

两相思，两不知。

春游中的青年男女彼此产生了爱慕相思，两方都钟情于对方，又都不知道对方同时也在相思中。

《春日行》属古乐府《杂曲歌辞》。这首诗描写在明媚的春光中男女青年郊游嬉戏的欢乐情景。全诗洋溢着浓郁的诗情画意，显出俊逸的风格。

乐府 , 出游 , 写景 , 写人 , 爱情

迷仙引·才过笄年

译注赏

宋柳永

才过笄(jī)年，初绾(wǎn)云鬟(huán)，便学歌舞。席上尊前，王孙随分相许。算等闲、酬一笑，便千金慵(yōng)觑(qù)。常只恐、容易蕣(shùn)华偷换，光阴虚度。

新近才满十五岁，刚刚开始梳绾发髻时，我就学习歌舞了。酒宴席上酒杯前，曲意迎奉王孙公子。要是平平常常给我一个笑容，便是千金我也懒得看上一眼。我常常只是害怕，韶华易逝，虚度了青春时光。

笄年：十五岁。笄：簪子。古代女子十五岁举行戴笄的成年礼。绾：把头发盘旋起来打成结。云鬟：高耸入云的发髻。女子成年后发式由下垂改为绾结耸立。随分：随便、随意。等闲：平常。“酬一笑”两句，即一笑千金，也懒得再看。慵觑：懒得看，不屑一顾。蕣华：指朝开暮落的木槿花，借指美好而易失的年华或容颜。“华”，通“花”。

已受君恩顾，好与花为主。万里丹霄(xiāo)，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。

如今已受恩宠眷顾，要好好为花做主。万里晴空，何不一同牵手归去呢。永远抛弃那些烟花伴侣。免得叫人见了我，早上行云晚上行雨。

君：指这位歌妓恩遇的倾吐对象。花：喻青春貌美的歌妓。丹霄：布满红霞的天空。烟花伴侣：青楼卖唱生涯。朝云暮雨：语出宋玉《高唐赋》巫山神女典故，这里比喻歌妓爱情不久长的卖唱生涯。

柳永是第一个敢于把生活社会最底层的歌妓们真、善、美的心灵写进词中的人，词境的开拓上有重要贡献。此词描写的就是一位身陷污泥而心向自由、光明、高洁的不幸歌妓的典型形象。词的上片从以往的无情现实落笔铺写，展现这位歌妓厌倦风尘的心理活动，下片由未来的强烈愿望发挥开去，写她对自由生活和美好爱情的渴望与追求。全词通过一位歌妓的自述，表现她对自由生活的向往和追求。她刚成长为少女时便学习歌舞了。古代女子年满十五岁，开始梳绾发髻，插上簪子，称为“及笄”，标志成年。由于她身隶娼籍，学习伎艺是为了歌筵舞席之上“娱宾”，以成为娼家牟利的工具。她华灯盛筵之前为王孙公子们歌舞侑觞，由于她年轻，色艺都好，席上尊前，随处博得王孙公子的称赞，对她的一笑（随）地便以千金相酬。可是她意不此，“慵觑”是懒于一顾。可见，她与一般安于庸俗生活、贪得缠头的歌妓们，意趣相异。作者于此婉曲地表现了这一歌妓轻视千金而要求人们的尊重和理解的独特品橡。她风尘中保持着清醒的头脑，渴望着有一个正常的人生归宿。歌舞场中的女子青春易逝，有如“蕣华”的命运一样。“华”古通花，蕣华即木槿花。《诗·郑风·有女同车》“颜如蕣华”朱熹注：“蕣，木槿也，树如李，其华朝生暮落。”郭璞《游仙诗》：“蕣荣不终朝。”古人多用蕣华以喻女子青春，虽美艳而难久驻，有似朝开暮落一般。这位歌妓清楚地知道，她的美妙青春也将象蕣华会暗中很快变灭的。“光阴虚度”之后的结局就是常常使她感到困扰和耽忧的问题。她终于赏识者中寻觅到一位可以信任和依托的男子，便以弱者的身份和坚决的态度，恳求救其脱离火坑。他的同情、怜爱和赏识，她看来已是“恩顾”了。歌妓犹命薄如花的女子，求他作主，求他庇护，以期改变自己的命运。“万里丹霄”意即广阔的晴空。而此时她有了可信任的男子，祈求着“何妨携手同归去”，共同缔造正常的家庭生活。从良之后，便表示永远抛弃旧日的生活和那些烟花伴侣，以此来洗刷世俗对她的不良印象。“朝云暮雨”，典出自宋玉《高唐赋》。歌妓由于特殊的职业，送往迎来，相识者甚多，给人以感情不专、反复无常的印象。所以，这位歌妓她恳求、发誓，言辞已尽，愿望热切，力图证明自己非轻浮的女人向社会发出求救的呼声。然而当时的歌妓者要想象正常人一样过着温暖的家庭生活总是难以如愿的，词中女子的愿望恐难实现。这首词摹拟一个妙龄歌妓的口吻，道出她厌倦风尘、追求爱情的心灵世界。作者似乎只是客观如实道来，字里行间却流露出对备受凌辱的妓女渴望跳出火炕、获得自由的深切同情。全词纯用白描，全以歌妓之口出之，读来情真意切，真挚动人，干净利落，通俗易懂，是柳词中的上乘之作。

宋词三百首 , 女子 , 向往 , 爱情

薄幸·淡妆多态

译注赏

宋贺铸

淡妆多态，更的的、频回眄(miǎn)睐(lài)。便认得琴心先许，与绾(wǎn)合欢双带。记画堂、风月逢迎、轻颦(pín)浅笑娇无奈。向睡鸭炉边，翔鸳(yuān)屏里，羞把香罗偷解。

她妆束淡雅，绰约多姿，早已使我深深爱慕，哪里还禁得住她频频向我盼顾？我知道她心已暗许，愿同我双双缔结欢娱。不能忘怀清风皓月的良辰，我们在画堂相聚，她轻蹙蛾眉，含情微笑。那模样是多么娇媚美丽。在睡鸭形的香炉旁，在画着双飞鸳鸯的屏风里。她娇羞地悄悄解开罗衣。

的的：频频、连连。也有版本记作“滴滴”，形容眼波不时注视的样子。眄睐：斜望。琴心：以琴声达意。绾：旋转打结。合欢带，即合欢结。

自过了、烧灯后，都不见踏青挑菜。几回凭双燕，丁宁深意，往来却恨重帘碍(ài)。约何时再，正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。厌(yàn)厌睡起，犹有花梢日在。

自从过了元宵，直到踏青挑菜的时节，如云的游人仕女中，我不曾寻见她的影踪。多少次相托双燕传信，嘱咐它们带上我的深情，却恨那重重帘幕，阻断了燕儿的路程。佳期密约几时才能再来？我日日醉饮，趁那春意正浓。人又闲，天又长，只觉得百事无心。我无精打采地昏昏愁眠，醒来时花梢还照着高高的日影。

烧灯：指元宵节。踏青挑菜：指踏青节、挑菜节，是古代的两个民间节日踏青：春日郊游。唐俗，农历二月初二日曲江挑菜，士民游观其间，谓之挑菜节。丁宁：叮嘱，嘱托。厌厌：同“恹恹”，形容精神压抑不舒畅。

这是一组“爱情三部曲”。从开头至“与绾合欢双带”为第一部，定情：写一见钟情，“琴心先许”。从“记画堂”至上片结束为第二部，幽会：写两心相知，互赠信物。词的下片为第三部，相思：写物在人杳，再会无期。人们往往将古典诗词中所写的美人香草当作作者寄托深意的象征物，试图透过它探寻重大的政治主题。这样做有一定道理，屈原的《离骚》便是明证。但若将这种研究方法作为固定的格套，定要苦心孤诣地寻求每一首“美人香草”词的政治寓意，则近乎胶柱鼓瑟、缘木求鱼了。吴曾《能改斋漫录》载：“贺方回眷一姝，别久，姝寄诗云：‘独倚危栏泪满襟，小园春色懒追寻。深思纵似丁香结，难展芭蕉一寸心。’贺演其诗为《石州引》词。悼亡诗词，不知即为此姬作否？”看来，古人并不都古板，吴曾并不以“情事”、“情词”为嫌。那么，读者对于这首《薄幸》，不妨即以其男女情的本色来鉴赏，亦无伤“大雅”。诗无达诂。吴曾的记载给我们提供了合理想象的事实依据。“贺方回眷一姝，别久”，与此词正合。全词的情感核心正是一个“眷”字。“姝”者，美女也，词中所写的“淡妆多态”、“轻颦浅笑娇无奈”，正是“这一个”美女的独特之美──“多态”：“淡妆”是多态的反衬；“轻颦浅笑”是多态之一斑；“娇无奈”则是无法用语言形容的“多态”。而这种形体之“多态”，不正是她内心多情而又娇羞的复杂心态的自然流露么？此词下片所写相思之苦，也正由“别久”引发。吴曾所引之“姝寄诗”，情思深婉，形象鲜丽，引喻贴切，又可见这位姑娘文才之美。所以作者眷恋不已。如果是这样，这首《薄幸》词当作于二人定情之后、爱人寄诗之前的一段相思时节。词中女主人公形象的特色，除了“多态”、多情之外，尤为引人注目的突出之处在于主动。这与传统“佳人”形象有质的区别。试看，她对意中人“的的频回眄睐”，怎不令人销魂；她一旦确认知音，便“琴心先许”、“绾合欢双带”、“把香罗偷解”，又是何等的果断、痛快！在这位真情如火的姑娘身上，可以窥见白朴《墙头马上》中李千金的身影。“的的”二字，颇值玩味；既表现了作者相思时回忆往事如在目前的真切情景，又生动传神地托出了女子频送秋波的明确信息。“的的”二字迭用，虽属罕见，但用在这里却非常明晓畅达，充溢着生活气息，使读者眼中幻化出这位勇敢女性的神采。这组爱情三部曲的第一部“定情”，纯用白描手法，恰与姑娘的“淡妆”相融谐。第二部“幽会”，不宜用白描了，便以景衬情，选用了“画堂”、“风月”、“睡鸭”、“鸳屏”等典型事物来暗写。第三部“相思”为全词重点，可分为三个层次：第一层写初次幽会之后再不见那位姑娘“踏青挑菜”，也就是再没有见面的机会。第二层写多次托人传书递简，但阻隔重重，音信难通。第三层写后会无期，百无聊赖，度日如年。这三层步步递进，逼出了一个“苦”字。于是在心中暗暗怨恨那位“冤家”的“薄幸”；于是更加珍惜那不可重复的“定情”与“幽会”，一遍又一遍地回想当初的黄金细节：“淡妆多态……”。全词就是这样形成了一个“此恨绵绵无绝期”的循环往复的“情结”结构。有一位学者曾说：中国古代文学中存在着一个爱情母题：有所爱，但不能得其所爱，而又不能忘其所爱。这首词也是一个佐证。如果与那些汗牛充栋的才子佳人大团圆的小说戏曲相比，贺铸这首小词所反映的古代青年男女爱情生活的真实性和普遍性，无疑具有更高的认识价值和审美价值。

婉约 , 爱情 , 恋情

蝶恋花·伫倚危楼风细细

译注赏

宋柳永

伫(zhù)倚危楼风细细，望极春愁，黯(àn)黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑通栏)

我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？

伫倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。望极：极目远望。黯黯：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。会：理解。阑：同“栏”。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强(qiǎng)乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

拟把：打算。疏狂：狂放不羁。当：与“对”意同。强乐：勉强欢笑。强，勉强。衣带渐宽：指人逐渐消瘦。消得：值得。

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。 “望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。 “草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。（其中伊指深爱的女子，也指自己的人生理想）这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

宋词三百首 , 抒情 , 爱情 , 思念

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