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画堂春·一生一代一双人

译注赏

清纳兰性德

一生一代一双人，争教两处销(xiāo)魂。

明明是一生一世，天作之合，却偏偏不能在一起，两地分隔。

争教：怎教。销魂：形容极度悲伤、愁苦或极度欢乐。

相思相望不相亲，天为谁春。

整日里，相思相望，而又不得相亲，枉教得凄凉憔悴，黯然销魂。

浆(jiāng)向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

不知道上苍究竟为谁，造就这美丽青春。一为裴航，乞浆蓝桥，而得妻云英；一为嫦娥，窃不死药，而飞奔月宫。

蓝桥：地名。在陕西蓝田县东南蓝溪上，传说此处有仙窟，为裴航遇仙女云英处。此处用这一典故是表明自己的“蓝桥之遇”曾经有过，且不为难得。药成句：这里借用此典说，纵有不死之灵药，但却难像嫦娥那样飞入月宫去。意思是纵有深情却难以相见。

若容相访饮牛津(jīn)，相对忘贫。

如果能够像牛郎织女一样，于天河相见，即使抛却荣华富贵也心甘。

饮牛津：这里是借指与恋人相会的地方。

上片化用成句，说相亲相爱的“一双人”无端被拆散。不曾交代相关故事，也没有具体情节。下片以“故事”说故事，借古老传说，为透露消息。劈头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，明白如话，更无丝毫的妆点；素面朝天，为有天姿的底蕴。这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思、语为惊人的推敲、诗囊行吟的揣摩，不过是脱口而出，再无其他道理。下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔，再多的禁忌也要退避三舍。用典很讲究，也很完美。连用典而显不生涩，丝毫没有堆砌的感觉。这两个典故又是截然相反的意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。我一向主张，诗词要么就少用典，没那功力别急着显摆，要用就用到大音若稀，大象无形的境界，干干脆脆融汇贯通。结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量。容若有意让词意由"饮牛津"过渡到"牛衣对泣"容若乃权相之子，本不贫，现在用"相对忘贫"之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。如若能结合，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，我们也满足。

典故 , 伤怀 , 相思 , 最美

浣溪沙·记绾长条欲别难

译注赏

清纳兰性德

记绾(wǎn)长条欲别难，盈盈自此隔银湾。便无风雪也摧残。

记得我们分别那日，折柳相送，依依不舍。都知道从此天各一方，再难相见，那种刻骨的伤感，比风霜雪雨更催人老去。

浣溪沙：唐教坊曲名，此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。记绾：盘绕打结。长条：长的木条，特指柳枝。盈盈：风致姣好的样子。银湾：即银河。自此：一作“从此”。摧残：此处指伊人的憔悴。

青雀几时裁锦字，玉虫连夜翦(jiǎn)春旙(fān)。不禁辛苦况相关。

如今你我远隔天涯，不知何时才能收到你的音讯。马上就要立春，正是连夜裁制春皤准备迎春的日子，你也许没空给我写信吧。我的心系于你，你是否和我一样，也在思念中煎熬，和我一样憔悴？

青雀：即青鸟，神话传说中西王母之信使。玉虫：比喻灯火。玉虫连夜，一作“绿窗前夜”。翦：或为剪。旙：或为幡。春幡，旧俗于立春日，或挂幡（春旗）于树，或剪小播戴于头上，以示迎春。不禁：一作“愁他”。况相关：一作“梦相关”。

这首《浣溪沙》为抒写离情别绪的词作。芬芳雅致，又无处不显露出自己的思念关怀。“记绾长条欲别难”，描写昔日分手时的情景，你我在离别之时，杨柳依依，难舍难分。在古代，柳这个意象经常出现在描写离别场景的诗词中，例如“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛。愁杀行客儿”、“杨柳含烟灞岸春，年年攀折为行人”、“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等。历代文人墨客之所以在送别时折柳写柳，是因为“柳”与“留”谐音，因而“折柳”相留，从而表达出情真意切的惜别之情。 “欲别难”写出了古人所处的环境与条件之艰苦，由于交通不便，人们在离别之后，往往是音容杳然。甚至到死也难以再见上一面．因此古人在离别时通常会黯然神伤，难舍难分。 “盈盈自此隔银湾”紧承上句，将自己和恋人比喻成牛郎织女，从今天起我们就要天各一方，中间的距离就如同隔着银河般难以跨越。然而，牛郎和织女还能够在每年的七夕相聚于鹊桥之上。可是自己和恋人这一别很可能就是永别。所以纳兰发出了“便无风雪也摧残”的慨叹。意思是说，这样的煎熬即使是没有无风雪催逼的好时光，也依然是惆怅难耐。综其上片，虽为写柳，却借景写人，感叹世事时光的无常。 “青雀几时裁锦字”，青雀就是青鸟，相传是西王母的信使。“锦字”是一个典故，出自《晋书·窦滔妻苏氏传》：窦滔在苻坚做秦君主时任秦州刺史，后来被贬官到了流沙县，他的妻子苏氏十分想念他，就织锦为《回文旋图诗》以赠他，后人常用来比喻妻子怀念丈夫。这句表达出词人日日期盼妻子音信到来的急切心情。 “玉虫连夜翦春幡”古代立春之日剪有色罗、绢、纸为长条状小幡，或挂在树梢上，或戴在头上，以示迎春。结合开篇的“记绾长条”我们能够得知，此时词人已经与恋人分开将近一年了，然而信使始终没有带来恋人的书信、排解词人的相思之情，所以他只能幻想远方的恋人正在灯下剪裁着春幡。但是尾句“不禁辛苦况相关”却让所有美好的愿望都落空了，仿佛让人突然从云端跌落，心绪忧伤彷徨、幽扰萦怀，难以排遣。你是否经受得住离愁别绪之苦，是否能不为海角天涯失落惆怅、忧伤萦怀？全词精于用典，缠绵凄婉，一往情深。

分别 , 抒情 , 怀人 , 相思

梦江南·昏鸦尽

译注赏

清纳兰性德

昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮(xù)，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

昏鸦掠过天空，远而飞去，自己却满怀着怨恨，临风独立。眼下是急雪翻飞，有如柳絮散落香阁。晚风轻轻地，吹拂着胆瓶中的寒梅。此时此刻，心字香烧成灰烬，自己的心也已冰冷。

昏鸦：黄昏时分，昏暗不明的乌鸦群。香阁：青年女子所居之内室。胆瓶，长颈大腹，形如悬胆之花瓶。心字：即心字香。

这首词，抒写的是黄昏独立思人的幽怨之情。题材常见，容若所取的也是寻常一个小景。但此寻常小景经他描摹，便极精美幽微。尤以结句最妙，一语双关。“心字已成灰”既是实景又有深喻，既指香已燃尽，也指独立者心如死灰。很是耐人寻味。此词一般解作闺情词，是女子在冬日黄昏思念心上人，然而，解作容若思念意中人也未尝不可。以“尽”与“立”描摹一种状态。而“恨因谁”，则郑重地提出问题。但是，并不马上回答。而已“急雪”与“轻风”一组并列对句，展开画面。即将内在情思物景化，令其与外部景物融合为一，又将外部景物情思化，谓其“乍翻”与“吹到”。究竟有情、无情，难以分辨。然后，直至结尾，才推出答案。谓心字香与香字心，都已死去。用的是双关语，颇饶意趣。而言情如此，亦够决绝。或以为说闺中情，代女子立言，谓于冬日黄昏，思念着远游人。这首词存在一个镜头转换，如同拍电影一样。前面两句写的是纳兰自己站立在黄昏渐渐笼罩的昏暗之下，望着渐渐飞远的昏鸦，心里充满伤感，不停地叹息。后面写的却是闺中的女子所住的香闺。这个女子是纳兰心爱的女子。纳兰把镜头对准了她的香闺，对准了香闺的一切物事：从窗外飘进来的柳絮、胆瓶、插在胆瓶内的梅花、落在书案上的梅花花瓣、已经燃完的心字香的灰烬。银笙声声衬着天涯游子的心香飘摇，归乡之念绵延却始终杳杳。某日醒来惊觉流光已把人抛闪。流光无情比起自觉心如死灰，更叫人心下惘然。

写景 , 抒情 , 伤感 , 相思

满江红·代北燕南

译注赏

清纳兰性德

代北燕南，应不隔、月明千里。谁相念、胭(yān)脂(zhī)山下，悲哉秋气。小立乍惊清露湿，孤眠最惜浓香腻。况夜鸟、啼绝四更头，边声起。

你我天南地北，然而却不能阻隔千里明月，天涯此时。我伫立在寒夜风中，承受着这寒冷凄清，孤枕难眠。已近四更，城乌夜啼，边声四起，此刻谁又在远方挂念塞外苦寒的我呢？

代北燕南：泛指山西、河北一带。代北，原指汉、晋时期之代郡，唐以后之代州北部等。燕南，泛指黄河以北之地。胭脂山：即燕支山。古诗中多代指值得怀念之地。秋气：指秋日的凄清、肃杀之气。边声：指边境上羌管、胡茄、角号等诸多声响。

销不尽，悲歌意。匀(yún)不尽，相思泪。想故园今夜，玉阑谁倚。青海不来如意梦，红笺(jiān)暂写违心字。道别来、浑是不关心，东堂桂。

悲歌不胜消受，悲泪暗流不止，在家乡的故园里，谁又在独倚着栏杆同样神伤呢？只恨无梦可慰相思，唯以违心之字的书信自慰。

匀：抹。青海：本指青海省内之最大的咸水湖，北魏时始用此名。后以之喻边远荒漠之地。红笺：红色笺纸，多用以题写诗词等，这里是指书写信札。浑是：全是。东堂桂：因科举考试而及第称为“东堂桂”。

这首词以明月为媒介，以月之照临千里之外的闺房与边地想到了千里之外的亲人，表达了词人对妻子的思念之情。词的上阕前两句写千里共明月之意，接下两句写此时独自伤悲的心情，再二句描绘相思的情景，结处则以此刻边声、乌啼烘托相思之苦之无助。月的力量是无形又有形的，月光同时弥补了两地难以逾越的距离，使词人的思绪飞跃于两地之间，频频更换的场景模糊了边地于闺房的界限。上片层层转进，曲折婉转。下阕进一步诉说相思的痛苦。前四句说悲歌不胜消受，悲泪暗流不止，其相思之苦状如此，奈何奈何？下二句又假想妻子也在为别离而伤感，再二句怨恨无梦可慰相思之痛，只有以违心之字的书信聊以自慰。最后二句宕开，是“违心字”的延伸。以思妇之口，道出了征人的不关心思念自己。语虽平淡，但却更显情致绵长深婉。因遥远的距离之隔产生的抱怨于误解恰恰表现出了与妻子感情笃挚、意气相投的底蕴。全词意象繁密，情感细腻，在缠绵悱恻的思念中平添了慷慨悲凉之气。

明月 , 相思 , 别离 , 爱情

采桑子·拨灯书尽红笺也

译注赏

清纳兰性德

拨灯书尽红笺(jiān)也，依旧无聊。玉漏迢(tiáo)迢，梦里寒花隔玉箫。

夜深，把油灯拨亮，在红笺上写满思念，却依然感到空虚无聊。长夜漫漫，时钟滴答作响，即使在梦中与爱人相会也总有所阻隔。

采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”“丑奴儿”“罗敷媚歌”“罗敷媚”等。正体双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有四十八上下片各四句两平韵一叠韵；五十四字上片五句四平韵，下片五句三平韵的变体。红笺：一种制做精美的小幅红纸，常作为题写诗词、请柬等用。玉漏：玉制的计时器，即漏壶。

几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。

三更了，窗外的雨打在修竹上，一片风雨之声。将我的思念交付给秋潮，千万不要误了双鱼到谢桥之期。

寒花：寒冷时节所开的花，一般多指菊花。分付秋潮：谓将这孤独寂寞的苦情都付与此时的秋声秋雨中。双鱼：代指书信。谢桥：谢娘桥，借指情人所居之处。

纳兰将一首小词写得情谊融融，求而不得的爱情让他感到为难与痛苦时，也令他心中充盈着忽明忽暗的希望。这首《采桑子》，一开篇便是无聊，写过信后，依旧无聊，虽然词中并未提及信的内容，信是写给谁的，但从“依旧无聊”这四个字中，就已经可以猜到一二了。纳兰总是有这样的本事，看似在自说白话，讲着不着边际的胡话，却总能营造出引人人胜的氛同，令读词的人不知不觉地沉沦。纳兰将自己日常生活中的小事变为一台表演，读者成为了观众，与他一起沉思爱恋。词中的“红笺”二字透露出纳兰所记挂的人定是一名令他着迷的女子。红笺是美女亲手制作，专门用来让文人雅客们吟诗作对用的。不过，诗词中红笺多是用来指相思之情，只要写出红笺，一切便都在不言之中了。下接一句“玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫”，引自秦少游的词句“玉漏迢迢尽，银河淡淡横”。诗词中，“漏”一向是寂寥、落寞、时间漫长的意象，在这里也不例外。以“玉漏”表达长夜漫漫、时空横亘的无奈之情，时间是相思最大的敌人，纳兰大概在这首词中是想表达自己爱着一个人，却无法接近。在接下来一句“梦里寒花隔玉箫”中，揭晓了纳兰感慨时光的缘由。这个故事从此也令“玉箫”这个词成为了情人誓言的典故，纳兰是在思念一位女子，这女子必然是他所钟爱的人，此刻他们距离两地，纳兰在梦中想要与她相见，但梦境毕竟不是现实，所以，就算再怎么思念，二人还是无法牵手相望。所以，纳兰所谓的“寒花”大概也不过是借了一个“寒”字，来表达内心凄冷的感觉。下片不再写心情，转而写窗外的景色，既然无法入睡，那干脆看着外面的景色，来缓解内心的惆怅。 “几竿修竹三更雨，叶叶萧萧”，雨后的夜景，树木萧萧，好比自己的心情，无奈之中透着几分茫然。最后结尾“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，呼应了开篇的那一句“拨灯书尽红笺也”，也算是一种心意的表达，希望能够凡事完满结束。要交代一下的是，“分付秋潮”中的“秋潮”是有来历的，秋潮的意象表示：有信。潮水涨落是有一定时期和规律的。人们便将潮水涨落的时期定为约定之期限，在潮水涨落几番之后，要回来的人便要如约回归。这是诗词中的一个主要意象，诸如唐诗名句“早知潮有信，嫁与弄潮儿”。“秋潮”在这里也是如此意境，上片一开始便是说词人正在写信，在词的结尾，词人写的这句“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，便是说信要寄出去了。要将信托付给秋潮，告诉那个收信的人，自己的心意是怎样的。整首词全是词人的比喻和典故，基本上没有真实场景的出现，但通读全词，每一句都是浑然天成，与下一句连接得十分巧妙。一首爱情小词能够写到如此的境界，纳兰的手笔，不愧为才子之法。

抒情 , 相思 , 愁苦

鬓云松令·枕函香

译注赏

清纳兰性德

枕函(hán)香，花径漏(lòu)。依约相逢，絮(xù)语黄昏后。时节薄(bó)寒人病酒，刬地梨花，彻夜东风瘦。

枕头上还留有余香，花径里尚存春意。那梨花一夜之间在东风中飘落，病酒之后的黄昏恍惚间与她相遇，仿佛来到原来相约的地点，在夕阳下细语绵绵。

枕函：古代陶瓷枕或木枕中空如函，可做成抽屉，存放贴身物件，是为枕函，可代指枕头。花径：花间的小路。漏：泄露，这里指春光泄露。依约：仿佛。絮语：连续不断地说话。薄寒：微寒。病酒：饮酒沉醉或谓饮酒过量而生病。

掩银屏，垂翠袖。何处吹箫，脉脉情微逗。肠断月明红豆蔻(kòu)，月似当时，人似当时否？

而今却银屏重掩，影支形单。在孤单单中又听到了脉脉传情的箫声。此时正月照在那红豆蔻之上，那时曾月下相约，如今月色依然，人却分离，她是否依然依稀如旧？

逗：引发、触动。红豆蔻：植物名。

上阕从痴情人忆的感受写起、“枕函香，花径漏。依约相逢，絮语黄昏后。”起首四句写回忆里的室外情景：荏花径泄露春光，枕头都留有余香的美好日子里，他与伊人在黄昏时见面，絮语温馨情意绵绵。这里运用“梨花”、“瘦”等意象暗喻了她也为相思而受尽煎熬。此中情景都是想象之语，而以实笔出之。下阕阳句写别后词人相思成痴、痴情人幻的迷离之景。前两句写她在闺房里，寂寞地掩着屏风，青绿色的衣袖低低垂下．似是欲说还休。后两句，词人心魂则由彼处，倏然飞回此处。写这时候他依稀听到了她那脉脉传情的箫声，只是不知人在何处。“何处吹箫，脉脉情微逗”，情转温软醉人。“肠断月明红豆蔻”，接下来一句则再由幻境回到现实。写如今夜色沉凉，月光照在院中的红豆蔻上，那红豆蔻无忧无虑开得正盛，让人触景伤情：“月似当时，人似当时否？”于是又联想到曾与她同处在月下的情景，而如今月色依然，入却分离。月亮永恒，恋情却苦短，在这月的孤独落寞中，昔日繁华凋零，词人反问这句清丽而沧桑的“月似当时，人似当时否？”比起“当时明月在，曾照彩云归”，更显情深、意浓，凄凄惨惨戚戚历历可见。全词虽迷离恍惚，但层次分明。上阙起始于这痴情人幻的感受。先写室外情景；下阙则是转回到室内的描写，以反诘的收束，将其如痴如幻的情怀表达的更为透彻。该词描写月夜怀念所爱之人的痴情，柔情婉转，语辞轻倩，似丽人姿容初展，风神微露。

爱情 , 相思 , 写景 , 抒情

采桑子·彤霞久绝飞琼字

译注赏

清纳兰性德

彤霞久绝飞琼(qióng)宇，人在谁边？人在谁边，今夜玉清眠不眠。

热切地盼望能得到她的消息，然而她却音信杳然。她如今在哪里呢？到底在哪里呢？今夜她是否也在相思徘徊，不能成眠？

采桑子：又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下片各四句三平韵。彤霞：代指仙境。宋赵鼎《燕归梁》：“绰约彤霞降紫霄，是仙子风标。”飞琼：仙女名，后泛指仙女。谁边：何处，哪里。玉清：有两说。一是道家三清境之一，为元始天尊所居。二是神仙名。

香销被冷残灯灭，静数秋天，静数秋天，又误心期到下弦。

香销被冷灯灭，令人增愁添恨，唯有在这寂静的夜里一遍遍默数着与她相逢的日期。然而相约之期已过，会面无期，怎不叫人愁苦怨尤呢。

心期：心愿，心意。下弦：农历每月二十二日或二十三日，太阳跟地球的连线和地球跟月亮的连线成直角时，在地球上看到月亮呈反“D”字形，这种月相称下弦。

这首《采桑子》，上片写仙境，下片写人间。天上人间，凡人仙女，音书隔绝，唯有心期。第一句“彤霞久绝飞琼字”，便点出仙家况味。仙子已经多日没有书信了，那么，既无书信可通，不知道仙女此时在哪里，她为什么还不寄信给我，她心里到底在想着什么，叠唱“人在谁边”，叹息不已。词的下片，由天上回落人间，由想象仙女的情态转入对自我状态的描写。“香消被冷残灯灭灭”，房房间是清冷的，所以房间的主人定也是清冷的，房间的主人不把灭掉的香继续点燃，不盖上被子去暖暖地睡觉，就算是夜深独坐，也不把灭掉的灯烛重新燃起。因为，房间的主人想不到这些，他只是坐在漆黑的房间里“静数秋天”，默默地计算着日子。等待的日子总是十分难挨，等待中的时间总是十分漫长。待到惊觉的时候，才发现“又误心期到下弦”。就在这一天天的苦挨当中，不知不觉地晃过了多少时光。这最后一句，语义模糊，难于确解，但意思又是再明朗不过的。若“着相”来解，可以认为容若与仙女有约于月圆之日，却一直苦等不来，挨着挨着，便已是下弦月的时光了；若“着空”来解，可以认为容若以满月象征团圆，以下弦月象征缺损，人生总是等不来与爱侣团圆的日子，一天一天便总是在缺损之中苦闷地度过。

写人 , 抒情 , 相思

采桑子·白衣裳凭朱阑立

译注赏

清纳兰性德

白衣裳凭朱阑立，凉月趖(suō)西。点鬓(bìn)霜微，岁晏(yàn)知君归不归？

身着白色华裳靠在朱红色的围栏，秋月慢慢向西落去。点染两鬓，已经发白，一年将尽，不知道君还能不能归来呢？

采桑子：词牌名，双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。朱阑：即朱栏，朱红色的围栏。凉月：秋月。趖西：向西落去。趖：走，移动。岁晏：一年将尽的时候。

残更目断传书雁，尺素还稀。一味相思，准拟相看似旧时。

天已经很晚，还在苦苦等待传信的大雁，细小的手绢还是那么稀少。一味的想思，希望可以和原来一样彼此想看。

准拟：料想、希望。

此词上片写自己在月夜凭栏远望，思念友人，希望友人早日归来。在思念中微蕴年华凋零的身世之感。白衣朱栏，色彩明艳，形象鲜明。细品这词，颇有意味，善于用典的纳兰，仍旧在短词之中，巧妙化用了前人的语句。词中上片的首句就是取白明代王彦泓的《寒词》十六之一，文曰：“从来国色玉光寒，昼视常疑月下看。况复此宵兼雪月，白衣裳凭赤栏干。” 下片借以大雁这一意象来抒发苦等书信的一味相思。大雁有典，取自《汉书·苏武传》。因而有了鸿雁传书一说，大雁这个意象也在诗歌中蔓延起来。文人写雁，用以表达思乡怀人的情思。最后，末句引用宋时晏几道《采桑子》：“秋来更觉销魂苦，小字还稀。坐想行思，怎得相看似旧时。”秋来销魂之苦，苦之深，思之切，叫人乱了心绪，坐想行思，怎也无法躲避开这纷乱的回忆，对故人的相思。怎得想看似旧时，怀念过去之人深切苦楚，可如何能回到旧时的时光，不再为这时光渐远而伤怀叹息？恐怕时光的脚步还是听不见他心底恰似痴狂的呐喊，无法让他如愿穿梭回到过去。 “一味相思”是这首词主旨，全词围绕此句展开二词平语浅，文不甚深，但是行文流美深婉，刻画细腻。

抒情 , 相思 , 写景

昭君怨·深禁好春谁惜

译注赏

清纳兰性德

深禁好春谁惜，薄暮瑶(yáo)阶伫(zhù)立。别院管弦声，不分明。

深宫中大好的春色有谁怜惜？傍晚时分，她站在石阶上久久伫立。别院传来管弦之声，隐隐约约，不甚分明。

深禁：深宫。禁，帝王之宫殿。薄暮：傍晚，太阳快落山的时候。瑶阶：玉砌的台阶，亦用为石阶的美称，这里指宫中的阶砌。管弦声：音乐声。

又是梨花欲谢，绣被春寒今夜。寂寂锁朱门，梦承恩。

又到了梨花将谢之时，今晚的绣花被依旧透着春寒。将朱门锁上，冷冷清清。梦中，她得到了君王的宠幸。

绣被：带花和文字的被褥。朱门：指古代王侯贵族的府第大门漆成红色，以示尊贵，後泛指富贵人家。承恩：蒙受恩泽，谓被君王宠幸。

这首小词委婉缠绵，深挚动人。其作法别致，“全从对面写来”即词人借“宫禁”中一女子的形象抒写其相思相恋的苦情。如此作法不止婉曲含蓄，且能得到更为深透的艺术效果。词人所钟爱的人入宫之后，容若还抱将来限满出宫更为夫妇之望，已如前述。这时候容若尚未和卢氏结婚，所以要留着正配的位置等他的恋人，正以“稳耐风波愿始从”相吻合。但不幸的是恋人人宫之后，不等限满出来容若便去了另一个世界。她身体本来怯弱，又是个神经质的女性，因倾心容若的缘故，无端遭人嫉忌，被送人那深沉宫禁，虚了鸳盟，抛了凤侣，葬埋了花容月貌，辜负了锦样年华，当然使她万分悒郁。而词中可见恋人入宫后，从未得皇帝临幸。容若写此词，并非要描写恋人与其他宫女一般望幸的心理，不过表明她始终是清白的女儿身，始终属于他自己罢了。

写人 , 抒情 , 相思

采桑子·土花曾染湘娥黛

译注赏

清纳兰性德

土花曾染湘娥黛(dài)，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀(xī)椎(zhuī)是凤翘。

斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身长满苔藓，晶莹的泪水难以消除。清韵声声，那不是谁在用犀槌敲击乐器，而是她头上的凤翅触碰到了青竹发出的清雅和谐的响声。

土花：此处指器物上的锈蚀斑迹。犀椎：即犀槌。古代打击乐器方响中的犀角制的小槌。凤翘：凤形首饰。

只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。

秋色多么撩人、秋意无限，应该将这些用端砚写成诗篇。将相思之语偷偷教给鹦鹉，当与她相逢又难以相亲时，鹦鹉或可传递心声。

端溪：溪名，在广东高要东南，产砚石，制成者称瑞溪砚或端砚，为砚中上品，后即以“端溪”称砚台。端溪紫，指端溪紫石砚。方响：古磬类打击乐器。

这是一首抒写秘恋之情的词作。上片写一对恋人偷偷在竹林中幽会的情状。首句点出幽会地点，次句写二人相见后，心潮澎湃，相对垂泪。三四两句写幽会时难忘之事：恋人头上的凤翘碰到了青竹，发出动听的声音，使人久久不能忘却。下片写两人分别后，主人公独自一人时的情状。首二句写主人公欲以笔墨寄托情怀，结尾二句，他又幻想借鹦鹉向恋人传情达意，一举一动，痴情流露，真情可感。这首词写的是一段深隐的恋情，用苔藓遍布的竹子和晶莹难以消除的泪水来打开全词，这段恋情的苦楚，真的是如泪如疤。总体来说，这首词的写作风格清新淡雅，虽然不能算是纳兰作品中的上乘之作，但将相思之苦刻画得淋漓尽致，也算是一首别致的小词。

爱情 , 相思

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