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临江仙·饮散离亭西去

译注赏

五代徐昌图

饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬(péng)。回头烟柳渐重(chóng)重(chóng)。淡云孤雁远，寒日暮(mù)天红。

喝完饯别酒，友人们终于挥手别去，常常怨恨这种漂泊不定短暂虚浮的人生。回首看到如烟似雾的杨柳早已遮断视线。往前看去，风清云淡，孤雁远征。孤单的寒日傍晚天空一片酡红。

饮散：饮完酒后离散。离亭：送别的驿亭。浮生：一生。古人谓“人生世上，虚浮无定”，故曰“浮生”。飘蓬：飘浮无定之意。重重：一层又一层，形容很多。暮天红：指傍晚天空一片酡红。

今夜画船何处？潮平淮(huái)月朦(méng)胧(lóng)。酒醒人静奈愁浓。残灯孤枕(zhěn)梦，轻浪五更风。

今夜画船将停在什么地方？只怕夜间潮平水落，泊船岸边，一片清月迷漾。到酒消人也醒时，那种愁绪倍加难以排遣了。蜡烛残尽孤枕难眠；五更时轻风吹来激起点点浪花。

画船：装饰华丽的船。多指游船。淮月：指照临淮水上空的月亮。朦胧：模糊不清。奈：怎奈，奈何。孤枕梦：这里指孤枕难眠。五更风：指黎明前的寒风。

这是一首写旅愁的小令。上片开头是：“饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬”。词人饮罢饯行酒，与亲故辞别西去，感慨万分，怨恨自己一生象飞蓬那样到处飘泊。离亭，送别的驿亭。“浮生”一词，出自《庄子·刻意》“其生若浮，其死若休”。庄子认为人生在世虚浮不定，后世相沿称人生为浮生。这里，词人感慨自己的身世，如今踏上旅途，从此开始了“飘蓬”一般的生活，遥遥水路，漠漠苍天，词人内心极度凄凉，羁旅之恨油然而生。而这恨又是“长恨”，这就道出了“饮散”“西去”对词人来说并非第一次了，每重演一次，就会增加一分身世飘零之恨。一个“长”字，使恨的情感深化了。词人生活在唐宋之交的动乱时代，这首词，可能就是徐昌图由闽入宋前的作品，它不仅反映了词人凄清的身世，也包容了唐末宋初离乱社会的影子。这次词人西去，是乘船而行的。他别情依依，禁不住频频回首：“回头烟柳渐重重”。送行的人已不见了，只有那岸上的杨柳象是笼罩着一重重的烟雾。“烟柳重重”既是状景也是写情。这是由于当词人看到烟柳迷茫而看不到人时，必然增添其内心的苦闷。因为柳色是最容易引起人的离情别意的，所以，写“烟柳重重”，实际上也就是“离情重重”，是把抽象、无形的愁情寄托在具体形象的烟柳中来表现而已。接下去，词人转过头来，顺眼一望，却是“淡云孤雁远，寒日暮天红”。辽远的天际飘浮着几丝淡云：并不时地传来孤雁的鸣声，傍晚的落日，照得满天通红。此时此景，又不免使人感到：“浮云游子意，落日故人情”（李白诗）。词人象浮云一样飘流无依，象孤雁一样孑然影单，而寒日西沉，晚霞映天，却又唤起词人念乡思亲的凄伤之情，这一切既是词人眼前之景，也是他今后“飘蓬”生活的形象概括。这是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入景，即景抒情的写法，所以这二句可看作是词人特定心态下摄取的一组画面，既是实景，也是虚景，虚实相用，使画面极富表现力，它给读者的感受就不仅是自然景观了，更深刻的是这种景观中所隐含的离情别恨，它连绵不断，广阔深远。下片写词人途中的孤寂心情。“今夜画船何处？潮平淮月朦胧”。词人辞别亲故，纵一叶孤舟西去，水路迢迢，暮色苍苍，想到归宿，词人不禁自问，愁绪充塞。夜深了，当词人从船舱里探出头来时，只见船已行在平波万顷的淮水上，空茫迷濛，孤月映水，朦胧凄清。“淮月”，照临淮水上空的月亮。词人通过气氛的渲染和景物的烘托，使内心的感伤之情与外在的空冷之景交融为一，传达出词人此时此地的冷寂情怀。这时候，词人愁绪难以排遣，只有借洒消愁了。然而，醉酒只能求得一时的解脱，“酒醒人静奈愁浓”，一旦酒醒，回到现实，只能更增愁情，不是三杯两盏淡酒就冲刷得掉的。一个“奈”字，突出了词人万般无奈的苦闷心情。结句：“残灯孤枕梦，轻浪五更风。”又进一步写他的这种感情。一个人躺在船里，辗转反侧，愁绪万千。一直熬到夜尽灯残之时，才对着残弱的烛光，勉强伏枕而眠，可惜好景不长，恍惚朦胧中波动船摇，词人梦断，原来是水面上起了风波。“五更风”，指黎明前的寒风，萧瑟凄寒。好一个“晓风残月”，令人难以忍受，可谓悲痛至极。俞陛云《唐五代两宋词选释》曾评徐昌图的《临江仙》一词，曰：“状水窗风景宛然，千载后犹想见客中情味也”。其所以如此，就在于词人巧妙地融情与景为一体，写离愁却很少直接抒情，而是借助于外在的景物来表现词人内心的离愁别恨。词人沿情布景，景物的转承和变换、环境气氛的渲染和烘托，处处反衬出词人的内心世界。离愁难奈，感人至深。

宋词三百首 , 婉约 , 孤独 , 写景

清平乐·雨晴烟晚

译注赏

五代冯延巳

雨晴烟晚。绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。

雨后初晴，傍晚淡烟弥漫，碧绿的春水涨满新池。双燕飞回柳树低垂的庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。

砌：台阶。

黄昏独倚朱阑(lán)。西南新月眉弯。砌(qì)下落花风起，罗衣特地春寒。

黄昏时独自倚着朱栏，西南天空挂着一弯如眉的新月。台阶上的落花随风飞舞，罗衣显得格外寒冷。

特地：特别。朱阑：一作“朱栏”，红色的栏杆。

这是一首抒写闺情的词作，写的是一个少妇在暮春时节的一个黄昏，思念亲人并等待他归来的情景。词的上片写明节候、环境以及这位少妇所见的景物特色。 “雨晴烟晚，绿水新池满”一个“晚”字点名时间；“绿水”二字交待气候-----此时正值春天。这两句乃是写寻常春景：雨后放晴，夕阳残照，烟霭空濛一片，暮色中但见新池绿水盈盈，这景色春意盎然。这是女主人公乍一放眼就看到的自然美，与一般人的赏春并没有什么不同，还未充分显现出她观景的独特感受。 “双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷”作者在写景中表现主人公观景有一个心理过程。她乍一看春色挺美，但继而看到暮色中归来的双燕在种着垂柳的庭院中翻飞盘旋，她的心弦就被触动了，与前面两句不自觉地感到春景之美就有些不同。燕子尚能在傍晚双双归巢，那么人呢，作者没有明说，只是写这位少妇把阁中画帘高高卷起。她的卷帘，既是为了更清楚地看双飞燕，也是为了使燕子进入画梁栖宿。这一无言的卷帘动作，蕴含着她的独特而微妙的心情，既有对成双晚归的燕子的羡慕，也有只见归燕而不见归人的怨怅。双燕在这里有鲜明的映衬作用，微露了她的复杂心境。在词中，用双飞燕、双鹧鸪、双飞蝶、双鸳鸯等形象来衬托女子的孤独感，是常见的，这里也是如此。至此读者看到春色虽美，但在女主人公眼中却有一个转折，从一般的观赏到融入自己的生活体验，赏景中那种希望成双团聚的潜意识觉醒了。词的下片以女主人为中心，描绘她孤独凄冷的处境。 “黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯。”上片之景原来都为女主人公独倚栏所见，“黄昏”对应上片的“晚”，“独倚”与上片“双飞”对举，点明她的孤单处境。那么，她黄昏倚栏是为了眺望远景吗？自然不是黄昏时分，大地一片模糊，还能看见什么呢，她是在盼望远人归来。“西南新月眉弯，”月出于东而落于西，她自黄昏独倚，直到月色偏西，可见其倚栏之久，盼望之切。 “砌下落花风起，罗衣特地春寒。”从卷帘望飞燕到倚阑盼归人而望月，地点是不断移动的。此刻人依然未归，她又来到了阶砌再伫立等待。她真是心绪不宁，在住所凡是可看到归人的地方多次徘徊。直到夜风卷起阶前的落花，拂动她的罗衣时，她才感到春寒袭人。“落花风起”再次点明了暮春的季节特征，兼有春思撩人的象征意味。“特地”可解作“特意”或“特别”，在这里作“特别”解为宜。春夜的风使她感到特别塞冷，不仅仅由于她只穿了件薄薄的罗衣，更主要是因为她的独处而不能在心头激荡着暖流，这“寒”即是天寒，更指心寒，它以全篇之力为全篇做了一个收束。这是一首闺情词词中表露的是女主人公那种淡淡的哀怨与怅恨，于微婉的格调中流动着丝丝思情。此类写女子独居伤怀、望夫归来的题材，在《花间集》词作中常见。作者大多善于摄取微细的生活镜头，融入特定的自然景象，来表现女主人公的感受。这首词也体现了花间派的这种创作特色。

宋词三百首 , 婉约 , 写景 , 妇女 , 孤独 , 思念 , 春天

渔歌子·柳垂丝

译注赏

五代李珣

柳垂丝，花满树，莺啼楚岸春天暮。棹(zhào)轻舟，出深浦，缓唱渔郎归去。

杨柳低垂着细长如丝的枝条，树上开满了鲜花，楚江两岸黄莺啼呜，春山笼罩在暮色中。划起一叶轻舟，驶出深深的水浦，缓缓唱着渔歌悠悠去。

渔歌子：原唐教坊曲名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。楚岸：楚江之岸。长江濡须口以上至西陵峡，古城楚江。棹：动词，犹言以棹划舟。

罢垂纶(lún)，还酌醑(xǔ)，孤村遥指云遮处。下长汀，临深渡，惊起一行沙鹭(lù)。

放下垂钓的丝线，斟满一杯美酒，遥望白云尽处的孤村。划过长长的沙汀，停泊在浅浅的渡口，惊起了一行栖息的沙鹭。

垂纶：钓丝。醑：美酒。李白《送别》：“惜别倾壶醑，临分赠马鞭。”汀：水中之洲。沙鹭：栖息在沙滩或沙洲上的鹭鸶（lùsī）。

上片前三句，用“柳垂丝”、“花满树”，描绘出开阔秀丽的背景，暮春天气，楚江两岸，垂柳轻拂，袅娜多姿，一树树鲜花，姹紫艳红，芳香四溢，沁人肺腑，更有莺歌燕舞，生机盎然，好一派明媚春光。这为作者春游渲染出欢快明朗的气氛。上片后三句，用“棹轻舟”、“出深浦”，写词人初游，他乘坐一叶扁舟，轻轻荡着船桨，悠闲自得地从一条小河上出发，刚刚漂入开阔的楚江之时，便听到悠扬的歌声，那歌声起处，但见早出的打鱼人，已经满载着鱼儿，穿梭似地往来于江上，各自回家，他们看着丰硕的收获，喜出望外，欣然而歌，吸引了游客。这里有渔船、渔人、游人、滔滔江水伴着高亢的渔歌，沓杂纷繁，热闹异常。下片前三句，描绘出一船船鲜嫩的鱼虾鳖蟹，令人垂涎。游兴正浓的词人，不肯作罢。过片“罢垂纶”之句，正是说他为渔郎之获吸引而垂钓长川，且喜有了可足美餐的收获，方才作罢。旋即以此嘉肴佐美酒，呼朋啸侣相斟酌，亦即词中所云“还酌醑”。这是一次饶有兴味的野餐，人们早自忘却了时光的流逝，直到酒足兴尽才准备回家。“孤村遥指云遮处”一句，即是准备返航时的一幅画面：已是暮云西遮，同伴们相邀返回，他们遥望着远方，相互指指点点，那天边依稀可辨的孤村，即是下榻的去处。下片后三句，则是写从沙洲返回的情景。用“深”字才形象性极强，暗示出已是夜幕降临时分，船儿在水上摸黑行进，难辨深浅，人们小心翼翼屏息而行的情状，可以想见。忽然间，“惊起一行沙鹭”，打破了万簌俱寂的江空。这一句以动写静，与上文明媚春光下的莺啼燕鸣、渔郎引吭以及鸣俦啸侣形成鲜明对比。该词写渔父生活之乐，抒避俗隐逸之思。全篇写景指事，宛转自如，犹如连载之湖山渔隐画轴，幅幅俱精，美不胜收。

纪游 , 写景 , 渔人 , 归家

渔歌子·荻花秋

译注赏

五代李珣

荻(dí)花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇(tǐng)垂纶(lún)初罢。

潇湘的静夜里，清风吹拂着秋天的荻花，橘子洲头的美景，宛如屏上的山水画。浩淼的烟波中，皎洁的月光下，我收拢钓鱼的丝线，摇起小艇回家。

荻：多年生草本植物，秋季抽生草黄色扇形圆锥花序，生长在路边和水旁。潇湘：两水名，今湖南境内。橘洲：在长沙市境内湘江中，又名下洲，旧时多橘，故又称“橘子洲”。垂纶：垂钓。纶，较粗的丝线，常指钓鱼线。

水为乡，篷(péng)作舍，鱼羹(gēng)稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。

绿水就是我的家园，船篷就是我的屋舍，山珍海味也难胜过我每日三餐的糙米鱼虾。面对盈杯的水酒，望着诗书满架，我已心满意足，再不用将名利牵挂。

篷：船帆，此处代指船。“名利”句：即心不将名利牵挂。

这首词主要描写了词人的隐逸生活。上片写景。开头三句点明时间、地点，是地处潇湘的橘子洲的秋夜，荻花临风，美景如画。“碧烟中”三句，将镜头渐次拉近，月光下的江水，轻柔澄碧，云烟淡淡，词中主人公刚刚垂钓完毕，划着小艇在水上荡漾。真是如诗如画，如梦如幻。下片写人事，主要写词人的隐逸生活及其乐趣。隐在民间，云水就是家乡，蓬舍就是住所，经常吃的是家常的鱼羹稻米饭。杯中斟满美酒，架上摆满书籍，开怀惬意，其乐陶陶，绝不把名利挂在心上。词人淡淡地写景，不事雕琢，明白如话，把一个一个远离名利，以隐逸为乐的词人的内心活动真实地展示出来，旷达超脱，余韵悠悠，受中唐张志和《渔父》词的影响颇大。

秋天 , 写景 , 归隐

定风波·志在烟霞慕隐沦

译注赏

五代李珣

志在烟霞慕隐沦，功成归看五湖春。一叶舟中吟复醉，云水。此时方识自由身。

多么仰慕当年的范蠡，他的志向本就在青山绿水、烟雾云霞之中，吴亡越兴，功成名就时隐姓埋名，寄身于太湖的烟波浩渺之中。纵情山水，寄兴风月。云水中驾一叶扁舟，把酒吟诵，其乐融融。此时此刻，才知道自由的可贵，身心两忘是多么的难得。

烟霞：云气，多泛指山林、山水，这里指归隐之所。唐·李群玉《送人隐居》诗：“平生自有烟霞志。久欲抛身狎隐沦。”隐沦：隐姓埋名。沦之意为“没”。唐·祖咏《清明宴司勋刘郎中别业》诗：“何必桃源里．深居作隐沦。”“功成”句：用越王勾践灭吴后，大夫范蠡功成身退、隐迹五湖的故事。五湖：太湖。一叶：形容船小如树叶。

花岛为邻鸥作侣，深处。经年不见市朝人。已得希夷(yí)微妙旨，潜喜。荷衣蕙(huì)带绝纤尘。

与繁花似锦的小岛为邻，和自由飞翔的鸥鸟做伴，多年不见那追逐利禄的豪商巨宦，早已进入了物我两忘的境界，怎不暗自庆选择了这飘飘欲仙的隐居生活。

鸥作侣：与鸥为伴，这里指栖身世外、忘怀得失的隐居生活。《列子·黄帝》载，有人爱好鸥鸟，不存机心，鸥鸟亦乐于亲近。深处：深居简出。经年：年复一年。市朝：偏义复词，指朝堂。市，交易买卖的场所。朝，官府治事的处所。后以市朝多指争名夺利的场所。希夷：无声为希、无色为夷，犹言虚寂玄妙。《老子》：“视之不见名目夷，昕之不闻名日希。”河上公注：“无色日夷，无声日希。”萧统《谢敕参解讲启》：“至理希夷．微言渊奥，非所能镄仰。”柳宗元《愚溪诗序》：“超鸿蒙，混希夷，寂寥而莫我知也。”微妙旨：精微玄妙的义旨。潜喜：心中暗喜，发自衷心的喜悦。荷衣蕙带：荷叶制成的衣服，香革制成的带子。代称隐士衣服。屈原《九歌·少司命》：“荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝。”绝：摆脱，沾染。纤尘：微尘，这里指俗世。

李珣也曾写过一些隐逸之词，如《渔父》、《渔歌子》等。这首《定风波》是借范蠡事以明己志。范蠡亡吴霸越之后，功成身退，乘一叶扁舟泛游于五湖之上，啸傲风月于山水之间，过着隐逸生活。作者对他深怀仰慕之情，认为其人高洁无上。词的开头即点明他志在烟霞，仰慕隐沦，赞颂范蠡，也是表达自己的心愿。次句是说范蠡功成身退，泛游五湖，饱赏湖上春光。接句续写退隐之乐，一叶扁舟，徜徉湖上，舟中饮酒吟诗，其乐融融。“云水”二字概括了大自然的无限美好，令人陶醉。这时便深切地意识到无官一身轻的愉悦。这反映了作者对世俗的厌倦。下片继续写隐逸之乐。与“花岛”为邻，鸥鸟为伴，隐居于奇山异水的幽深之处，生活是何等的安闲恬适。在这里长年看不见追名逐利的流俗之辈。可以说这里已经进入了老子所说的“希夷”的微妙境界了。果真能得到老子所说的微妙之道，心中怎能不暗暗自喜。结句“荷衣蕙带绝纤尘”，又用神的服饰，比喻隐者的高洁和一尘不染，大有飘飘欲仙的况味。全词表现仰慕隐沦，申明作者抱有与范蠡同带的烟霞之志。范蠡归隐是在功成之后，见越王勾践为人可与共患难，不可与之同安乐，便毅然退隐。而李珣“以秀才豫受宾贡，事蜀主衍”，未能立功，即遭亡国之痛。两人同是退隐，却心境不一。此词纯用白描，直抒胸臆，与作者所写的风土词不一样，在“花间”词里也属罕见。

写景 , 抒情 , 述志 , 悠闲

南乡子·新月上

译注赏

五代李珣

新月上，远烟开。惯随潮水采珠来。棹(zhào)穿花过归溪口。沽(gū)春酒。小艇缆牵垂岸柳。

新月上来了，弥漫的烟雾散开了，习惯了追赶潮汐去采珠。艇儿穿花过溪而回，买一壶春酒，将小艇系好在垂岸的柳树下。月夜赶潮水，勇斗风浪；穿花而归，沽酒小饮，构成了采珠人的独特生活。

南乡子，唐教坊曲名，后用作词牌。又名《好离乡》、《蕉叶怨》。惯：习惯。沽：买。春酒：冬季酿制，及春而成，故称。也叫泺醪。

这首词写采珠人傍晚归途中泊舟沽酒的情景，景色清幽淡雅。弯弯的月儿爬上夜空，在月光照耀之下，弥漫的雾气渐渐散开，采珠人在夜色下从容划船，穿花过溪，泊船买酒，一“划”一“穿”“泊”，这一切在作者笔下如一幅优美清新的水墨画，徐徐向读者展开。该词的难得之处在于作者把寻常景色和采珠人的寻常生活写得如行云流水般自然动人，淡而有味，如清茶宜人，如清香醉人。表现了作者悠然自得的生活情趣，写出了作者对异域风情的深刻体验，引人入胜。

写景 , 写人 , 抒情 , 悠闲

南乡子·路入南中

译注赏

五代欧阳炯

路入南中，桄(guāng)榔(láng)叶暗蓼(liǎo)花红。两岸人家微雨后，收红豆，树底纤纤抬素手。

路入岭南腹地，水边的蓼花紫红，映着棕桐叶的暗绿。一场微雨之后，家家把红豆采集，树下翻扬纤纤细手，一双双雪白如玉。

南中：犹言南国。桄（）榔：南方常绿乔木，棕桐树之一种，亦称“砂糖椰子”，其干高大，多产在中国的南方。暗：一作“里”。蓼（）：水草之一种。红豆：红豆树产于岭南，秋日开花，其实成豆荚状，内有如碗豆大的子，色鲜红，古代以此象征相思之物。纤纤抬素手：即“抬纤纤素手”的倒文。

花间词人中，欧阳炯和李珣都有若干首吟咏南方风物的《南乡子》词，在题材、风格方面都给以描写艳情为主的花间词带来一股清新的气息。 “路入南中，桄榔叶暗蓼花红。”头两句写初入南中所见。桄榔树身很高大，所以作者一眼就能看到。蓼花虽非南国特有，但也以南方水乡泽国为多，所谓“红蓼花寒水国秋”可证。恍榔树叶深绿，故说“暗”。“枕榔叶暗萝花红”，一高一低，一绿一红，一是叶一是花，一岸上一水边，互相映衬，勾画出了南中特有的风光，并写出了它给予作者的第一个鲜明印象。 “两岸人家微雨后，收红豆。”上两句所写的，还是静物，这里进一步可到人物的活动。红豆也为南中所恃有，岭南天热。微雨过后，业己成熟的红豆荚正待采摘。故有“两岸人家微雨后，收红豆”的描写。这两句将南中特有的物产和风习、人物活动揉合在一起，组成一幅典型的南中风情画，透出浓郁的地域色彩和生活气息。 “树底纤纤抬素手。”采摘红豆的，多是妇女，所以远远望去，但见两岸。人家近旁的相思树下，时时隐现着红妆女一的倩丽身影和她们的纤纤皓腕。这是南中风物的写实。但这幅画图却因为有了这一笔，整个地灵动起来了，显现出了一种动人的风的。红豆又称相思子。王维的《相思》说：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”这流传众口的诗篇无形中赋予了这索手收红豆的日常劳动以一种动人遐想的诗意美。面对这幅鲜丽而富于温馨气息的画图，呼吸着南国雨后的清新空气，词人的身心都有些陶醉了。《南乡子》单调字数不到三十，格调比较轻快。结句的含蕴耐味显得格外重要。欧阳炯的这首就是既形象鲜明如画，又富于余思的。《栩庄漫记》对欧阳炯的《南乡子》八首作了一个总评曰：“《南乡子》八首，多写炎方风物，不知其以何因缘而注意及此？炯蜀人，岂曾南游耶？然其词写物真切，朴而不俚，一洗绮罗香泽之态，而为写景纪俗之词，与李珣可谓笙罄同音者矣。”的确，在《花间集》中，这样朴质清新的风土人情词作，是别具韵味的。

婉约 , 南方 , 写景

浣溪沙·蓼岸风多橘柚香

译注赏

五代孙光宪

蓼(liǎo)岸风多橘(jú)柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。

长满蓼花的岸边，风里飘来橘袖浓浓的香，我伫立在江边远眺，楚天寥廓，江水滔滔流向东方。那一片远去的孤帆，在水天交汇处泛起一点白光。

蓼岸：开满蓼花的江岸。蓼，红蓼，秋日开花，多生水边。橘柚：橘和柚两种果树。楚天：古时长江中下游一带属楚国。故用以泛指南方的天空。片帆：指孤舟。孤光：指片帆在日光照耀下的闪光。

目送征鸿飞杳(yǎo)杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。

我的目光追随着飞去的鸿雁，直到他的身影消失在远方。思绪有如不尽的江水，随着茫茫的江涛漂荡。秋的红兰，江的碧波，一定会让他怀念深情的潇湘。

征鸿：远飞的大雁，此喻离别而去的亲人。杳杳：深远貌。兰红：即红兰，植物名，秋开红花。江淹《别赋》：“见红兰之受露，望青楸之催霜。”忆潇湘：比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。传说舜南巡时，其妃娥皇、女英未同行，她们深感不安，随后赶去。在洞庭湖畔时，闻舜已死，悲痛不已，溺于湘水而死。

孙光宪写了十九首《浣溪沙》，这首是其中较好的抒情词。此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。从词中描写的景象看，此是作者在荆南做官时所写。描绘的是我国长江两岸深秋时节的景色，一种特定的典型环境。首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。第三句紧承第二句，在写景上，与第二句构成不可或缺的完整画图。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画。配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感情色彩，给人一种孤寂凄清之感，写景与抒情结合得相当完美，有浑然一体之妙。此词在抒情上，采用的是递增法，层层深化，愈转愈深。过片两句惜别留恋之情达到高潮。上句是写目送，下句是写心随，构思新颖巧妙，对仗工整，意境深远，确是风流千古的名词。结句似深情目送远帆时的默默祝愿。遥与“蓼岸风多橘柚香”首尾呼应，写出了潇湘美景，笔触又饱含深情。整首词句句写景，又句句含情，充满诗情画意，堪称佳作。上片：第一句：“蓼岸风多橘柚香”“蓼”：读作liǎo，是一种草本植物，能开出白色或浅红色的小花。蓼岸：这里指蓼花盛开江岸。在西方国家蓼花的话语是依赖，在这首东方送别诗中出现蓼花是一种奇妙的巧合，还是中西方情感的共鸣呢？这一句的意思是：长江两岸，蓼花盛开，桔柚飘香。很明显这句描写的是美妙喜人的景象，凭着经验，我们知道这里是用乐景来衬托哀情。比如我们学过的《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”离家出征的时候，杨柳轻揉，随风漫舞；如今返回故乡，雪花纷飞，凄清阴郁。用杨柳依依的阳春来反面衬托展示在征战过程中经受的磨难。用王夫之的话说就是：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。第二句：“江边一望楚天长”描写了美好的景物之后，立刻转入凄苦的境界，诗人站立在江边，感受着美好的秋景，但是，仅仅一望那辽阔的“楚天”，便陷入了无限的惆怅，因为他想到了自己的亲人马上就要远行了。大家会想到刘永《雨霖铃》中的句子：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”楚天：就是南方的天空。因为古时候长江下游地区属楚国。“一望”二字，非常传神，突出了诗人突然而至的离愁。我们在送别亲友的时候也是这样，可能在走进站台的前一刻还有欢声笑语，而当那熟悉的背影消失于站台，一股难以抑制的惆怅便用上心头，正所谓“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”。第三句：“片帆烟际闪孤光”“烟际”是指云烟迷茫之处。江上的雾气和天边的云气混成迷茫的一片，而亲友的那只孤舟即将消失在那里。正如李白的名句：“孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”又如第一课我们学过的刘长卿的句子：“同作逐臣君更远，青山万里一孤舟”。送别诗中常有的情感一是担心旅途遥远，友人能否安全到达，一是担心有人旅途的寂寞孤单。这里，用“烟际”来突出一个“远”字，而云烟迷茫也代表着未知的前程。用“孤光”来突出旅途的孤独。以上是词的上片。下片：前两句：“目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。”者两句对仗工整，堪称佳句。“征鸿”：就是远飞的鸿雁，常用来比喻离别远去的亲人。同时，在古代，鸿雁是书信的代称。传说鸿雁可以替人传递书信，所以“征鸿”、“鸿雁”长出现在送别诗、思乡怀人诗当中。“杳杳”是渺茫的意思，这里照应上片中的“烟际”。亲人乘船远去，诗人独立江边久久目送，可以看出感情的真挚。不仅目光随着孤舟远去，连诗人的心也随着亲人远去了：“思随流水去茫茫”。“水”象征着无穷无尽的思念与愁苦，象征阻隔，象征青春易逝，年华易老。最后一句：“兰红波碧忆潇湘”“兰”是指兰花中开红花的一种。“忆潇湘”三个字包含着一个典故。传说，舜在南巡视察时，他的两个妻子娥皇和女英没有和他同往，后来她们后悔没有陪伴着舜，于是追赶舜的行程，当她们走到洞庭湖畔时，却得到舜已经死在苍梧的消息，她们悲痛不已就投了湘水而死。湘水与潇水在湖南汇合，称为“潇湘”。“忆潇湘”常用来比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。那么这句诗的意思是：来年兰花红、江水碧的时候，我们还会互相思念。越是花好月圆、良辰美景的时刻，越是渴望和自己最亲近的人在一起，所以，兰红波碧、桔柚飘香更能引起诗人对亲人的无限思念，感情真挚动人。

宋词三百首 , 送别 , 写景 , 惜别 , 思念

鹊踏枝·六曲阑干偎碧树

译注赏

五代冯延巳

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿(diàn)筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

杆曲折盘转，像是有意无意倚偎在绿树上，春风轻拂，千万条碧绿柔美的柳枝在朝阳的映照下，披上了一层金色的光泽。远处，传来了美妙悠扬的筝乐声，是那么的赏心悦耳，逗引得梁上的燕子双双穿过门帘，扑向春天温馨的怀抱。

偎：依靠。黄金缕：指嫩柳条。钿筝：用罗钿装饰的筝。海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎(shà)清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

然而，只几天时间，已是物换景迁：迎风飘扬的柳丝笼罩在漫天飞舞的落絮中；红艳艳的杏花，也经不住清明时节的纷纷细雨，眨眼间便萎谢凋零。我想在梦中排遣春愁，可浓睡中，却被黄莺的啼叫声惊醒，美丽的梦中幻境，一下子消失得无影无踪。

一霎：极短的时间。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

这首词是拟写闺情之作，全篇以写景始而以情终，景中含情，情又衬景，因而被评为“金碧山水，一片空蒙。”（谭献《谭评词辨》）上阕从春光写起。“六曲阑干”三句极力描写庭院的春日明媚风景。曲曲红阑，被绿茵扶疏的碧树所环绕；院中的杨柳随风摇摆，如丝如缕的柔条在夕阳的晚照中轻盈飞舞，好一派静谧、优美的景色。一个“偎”字，写出自然景物与人工景物的和谐、亲昵，一个“展”字，写尽了柳条的媚态，词的意境，就在这柔和、清雅的景物中被烘托出。而突如其来的琮琮筝声，打破了这安静的氛围，也惊起了双燕，穿帘而去。由燕子的安居，可知闺中的冷清；由筝声的惊燕，可知声音之激越，弹筝者心情之郁闷也可见一斑。尽管全部是写景，但闺中人独处的难堪之情已经隐约可见。上阕中词人分别从听觉和视觉两个角度进行描写，先写筝鸣声之凄婉，再写成双的海燕穿帘而去，所见所闻，勾起词人隐隐的孤独与惆怅之感，为下文进一步抒情做铺垫。下片抒伤春之情。首三句写词人所见：游丝、落絮、红杏花，这些景物的描写，暗示春之将逝。依旧由景开始，但是“满眼”一词已经凸现了人的出现，是从闺中人的视线和心情来看景了。“游丝”和“落絮”都是经典的春愁缭乱、幽思绵绵的意象，“满”和“兼”字更说明了一种无聊、无奈的心情。这是突然降下的一阵清明雨，打得院中杏花零落。最后一句由春光缭绕归结到春闺的愁思，一个“乱”字说明了心绪之乱，“无寻处”则点出了好梦被惊醒后的烦恼与忧愁。经过这两句一点化，前面的景语全都变成了情语，令人回味不已。整首词诗人由写景始，由写人终。写景抓住春天的特指，但有富于变化，在变化中蕴含了作者的情感，写人先写人物的行动，把细筝移玉柱，但穿帘双燕却勾起了主人公无限的伤感，成为全词感情转折的基点。再写人物的心理，“惊残好梦无寻处”，直接抒发主人公内心的伤感。整首词写景与写人相互交融，通过穿帘的双燕，乱语的“黄莺”、“游丝”、“落絮”“清明雨”，使人物的心理活动步步呈现，达到了情与景的高度统一，但又含而不露，堪称“金碧山水，一片空蒙。”全词在艺术风格上语言明丽，用意婉曲。

清明节 , 写景 , 回忆 , 伤怀 , 春天

谒金门·风乍起

译注赏

五代冯延巳

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳(yuān)鸯(yāng)香径里，手挼(ruó)红杏蕊。

春风乍起，吹皱了一池碧水。（我）闲来无事，在花间小径里逗引池中的鸳鸯，随手折下杏花蕊把它轻轻揉碎。

乍：忽然。闲引：无聊地逗引着玩。挼：揉搓。

斗鸭阑(lán)干独倚，碧玉搔(sāo)头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

独自倚靠在池边的栏杆上观看斗鸭，头上的碧玉簪斜垂下来。（我）整日思念心上人，但心上人始终不见回来，（正在愁闷时），忽然听到喜鹊的叫声。

斗鸭：以鸭相斗为欢乐。斗鸭阑和斗鸡台，都是官僚显贵取乐的场所。独：一作“遍”碧玉搔头：一种碧玉做的簪子。

冯延巳这首词写贵族少妇在春日思念丈夫的百无聊赖的景况，反映了她的苦闷心情。由于封建社会妇女无地位，上层社会的妇女依附于男子，女子又禁锢在闺房，精神上很忧郁，这种情况在封建社会相当普遍，因此古典诗歌中写闺阁之怨的也有很多，这种闺怨诗或多或少从侧面反映了妇女的不幸遭遇。如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首词着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境。 “风乍起，吹绉一池春水。”这两句是双关语，表面写景，实际写情，本来水波不兴，忽然刮来风吹皱了池塘的水，象征着词中女主人公的心动荡不安，起伏不平静。春回大地，万象更新，丈夫远行在外，女主人公孤独一人，不由产生寂寞苦闷。开头这两句是是传诵古今的名句，据说李璟与冯延巳相谐谑，李说冯：“‘吹皱一池春水’，干卿何事？”冯答：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也！”于是君臣皆欢！ “闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。”鸳鸯是水鸟，雌雄成双成对，在诗歌中经常作为爱情的象征，《孔雀东南飞》：“中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”用“鸳鸯”来比喻刘兰芝和焦仲卿的爱情。这两句是倒装句，女主人公为了排遣苦闷，就双手揉搓着红杏的花蕊，引逗着鸳鸯徘徊在园中的小路里，这多少给她带来了愉悦，暂时忘掉自己的寂寞；但是看见鸳鸯成双成对，更显得自己孤单，又勾起了自己的烦恼，引起对心上人的怀念。 “斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。”古代有以鸭相斗为戏的，《三国志·吴书·陆逊传》：“时建昌侯虑于堂前作斗鸭阑，颇施小巧。”古代小说《赵飞燕外传》中也说过：“忆在江都时，阳华李姑畜斗鸭水池上，苦獭啮鸭。”晋代蔡洪、唐代李邕都作有《斗鸭赋》。这里的“斗鸭”有人认为就是看斗鸭，有人认为是看水中的鸭子嬉戏，实际上是栏杆上的一种雕饰。从句式和意境看，理解为雕饰合适。女主人公心绪不佳，独自靠着栏杆站着，头上的簪随便斜插着，快掉下来。勾画出女主人公懒散的心情，《诗经·卫风·伯兮》中有“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容!”的句子，有异曲同工之妙。 “终日望君君不至，举头闻鹊喜。”《开元天宝遗事》记载：“时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓灵鹊报喜。”从早到晚心中想到的是心上人儿现在何处？何时才会回到自己身边？喜鹊的再次鸣叫，又勾起她的期待，但谁又知道新的期待不是新的失落呢？无须过多语言，只这一句“举头闻鹊喜”就够了，词如池塘的涟漪，波折不停，最后掀起了一个较高的波浪，定住作结，婉转含蓄，耐人寻味，可以说，这一句是整篇词的画龙点睛之笔。

宋词三百首 , 婉约 , 写景 , 惜别 , 留恋 , 离情

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