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浣溪沙·门隔花深梦旧游

译注赏

宋吴文英

门隔花深梦旧游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。

我的梦魂总是在旧梦中寻游，梦境中我又来到当年的庭院，深深的花丛把院门遮掩住了。斜阳默默无言地渐渐向西边沉下去，归来的燕子也沉默无言，仿佛带着万般忧愁。一股幽香浮动，她那双带有香味的白皙的纤纤玉指，轻轻地拉开了小小的幕帘。

门隔花深：即旧游之地，有“室迩人远”意。梦魂牵绕却比“忆”字更深一层。夕阳：连“燕”，用刘禹锡“乌衣巷口夕阳斜”诗意。玉纤：指女子的纤纤玉手。小帘钩：指女子用手摘下帘钩，放下帘子。

落絮(xù)无声春堕(duò)泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。

悠悠的柳絮无声坠落，那是老天爷为人世间的生离死别滴下的行行热泪。月光被浮云轻轻地遮掩住，那是因为含羞而挡住了泪眼，料峭的春风吹拂脸面，凄凉冷清的势头简直就像秋天一样。

临夜：夜间来临时。

这首怀人感梦的词，借梦写情，更见情痴，写得不落俗套。 “门隔花深”，指所梦旧游之地。当时花径通幽，春意盎然。词人说：不料我去寻访她时，本拟欢聚，却成话别。为什么要离别，词中没有说明。“燕归愁”，仿佛同情人们离别，黯然无语。不写人的伤别，而写惨淡的情境，正是烘云托月的妙笔。前结“玉纤香动小帘约，”则已是即将分手的情景了。伊人纤手分帘，二人相偕出户，彼此留连，不忍分离。“造分携而衔涕，感寂寞而伤神”（江淹《别赋》）。下片是深入刻画这种离别的痛苦。下片是兴、比并用的艺术手法。“落絮无声春堕泪”，兼有两个方面一形象，一是写人，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”（柳永《雨霖铃》），写离别时的吞声饮泣。这里略去了。絮花从空中飘落，好象替人无声堕泪，这是写春的堕泪，人亦包含其中。“行云有影月含羞”，和上句相同，也是一个形象体现为两个方面：一是写人，“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”（韦庄《女冠子》），是写妇女言别时的形象，以手掩面，主要倒不是含羞，而是为了掩泪，怕增加对方的悲伤。同时也是写自然，行云遮月，地上便有云影，云遮月衬出月含羞。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”（《艺概·词曲概》）此词“落絮”、“行云”一联正是“寄言”。表面是写自然，其实是写情。词人把人的感情移入自然界的“落絮”“行云”当中，造成了人化的然感自然。而大自然的“堕泪”与“含羞”，也正表现了人的离别悲痛的深度，那说是说二人离别，连大自然也深深感动了。这两句把离愁幻化成情天泪海，真乃广深迷离的至美艺术境界。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”（《九歌·少司命》），“死别已吞声，生别常恻恻”（杜甫《梦李白》）。这种黯然神伤心折骨惊的离情别绪，怎么能忘怀呢！有所思，故有所梦；有所梦，更生思绪。无昼无夜，度日如年，这刻骨相思是够受的。如此心境，自然感觉不到一丝春意，所以临夜东风吹来，比萧瑟凄冷的秋风更不堪忍受了。这是当日离别的情景，也是梦中的情景，同样也是此日梦醒时的情景。古人有暖然如春、凄然如秋的话，词人因离愁的浓重，他的主观感觉却把它倒转过来。语极警策。春夜风冷，是自然现象；加上人心凄寂，是心理现象，二者交织融会，酿成“东风临夜冷于秋”的萧瑟凄冷景象，而且这种氛围笼罩全篇，此为《浣溪沙》一调在结构上的得力之处。

古离别

译注赏

唐韦庄

晴烟漠漠柳毵(sān)毵，不那离情酒半酣(hān)。

春光明艳，晴空上飘浮着一层淡淡的烟云，在柳枝披拂的大道口，正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即，愁肠百结，这酒也喝得不畅快。

毵毵：柳叶枝条下垂貌。不那：同“不奈”，即无奈。

更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。

离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的远方—江南。想到此去江南，那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南春色愈美愈增加人的愁苦，使人痛断肚肠。

写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。韦庄这首《古离别》，跳出了这种常见的比拟，用优美动人的景色来反衬离愁别绪，却获得和谐统一的效果。晴烟漠漠，杨柳毵毵，日丽风和，一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反跌，使满眼春光都好像黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也写得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强抑制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深切的体味。“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。三、四两句再进一层。此地明媚春光，已使人如此不奈离情，那么此去江南，江南春色更浓，更要使远行人断肠了。所以临别时，送行者用马鞭向南方指点着，饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。常建《送宇文六》诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。即今江北还如此，愁杀江南离别情。”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。预愁明日相思处，匹马千山与万山。”结尾都是深一层的写法。前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接近。

离别 , 写景

女冠子·四月十七

译注赏

唐韦庄

四月十七，正是去年今日，别君时。忍泪佯(yáng)低面，含羞半敛(liǎn)眉。

今天是四月十七，去年这个日子，正是与你离别的时候。忍住泪水假装着低下脸，含羞皱着眉头。

佯低面：假装着低下脸。敛眉：皱眉头。敛：蹙。

不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

自别后我魂销肠断，如今只能在梦里与你相见。我的相思之情，除了天边的月亮，又有谁知道呢？

这首词在《草堂诗余别集》中题作《闺情》，写女子追忆与情人的相别以及别后相思，抒发了闺中少女的相思之情。词句质朴率真，哀惋动人，是历来广为传诵的名篇。上片忆与郎君相别。“四月十七，正式去年今日。”连用记载日期的二句，在整个词史上少见。似乎是脱口而出，有似乎是沉醉之中的惊呼。“正是”二字用得传神，表现出记忆之深，让人如闻其声。“别君时”非常直接地点明让这个少女如此痴迷的原因。原来是与郎君分别了，痴迷、沉醉于苦苦的相思忘了时间的飞逝，忘了四季的轮回，忘了身在何处。好像是在一觉醒来，忽然发现，别离已一年，相思也一年了。然而，这一年似快又慢，快是指别离太快，相聚太短，慢是蕴涵了无数煎熬，无数牵挂。“忍泪佯低面，含羞半敛眉。”“佯”是掩饰，但不是故意做作，是基于感情的真挚。害怕郎君发现脸上的泪水，而牵挂、担心，而假装低头；“含羞”是别时有千言万语却有无从说起，欲说还休，难于启齿。这两句通过白描手法，生动地再现了送别时女子玲珑剔透的面部表情，细腻真实的心理活动。下片抒别后眷念。“不知魂已断”，是过片。“魂断”即“魂销”，江淹《别赋》云：“黯然消魂者，唯别而已。”紧扣上片“别君时”，承上；只好“空有梦相随”，启下，过渡自然，不留痕迹。“不知”故作糊涂，实指知，但比知更深更悲。知是当时，是如今，还是这一年，却又不知。事实上，三者已融于一起，无从分别，也无需分别。君去人不随，也不能随，只好梦相随。日有所思，夜有所梦，但这里的梦是凄苦的，是在无法选择的前提下，不得不选择聊以慰藉的方式，可见相思之深，相思之苦，相思之无奈。“除却天边月，无人知。”“天边月”与首句“四月十七”在时间上相应。“无人知”即是不知，重复上文，加强凄苦。魂销梦断都无法派遣相思之苦，那就只有对月倾诉了，这是古人常用的寄托方式，没有人知道，但明月知道，不仅知，还理解，更会把这一切记住，作为见证。在少女的心目中，月竟成了她在人间的唯一知己，这是十分无奈的选择，更见其孤独，寂寞。况且明月的“知“，本是子虚乌有。寄托相思，相思却更浓，排遣相思，相思却更深。真是欲哭无泪，欲罢不能。少女受相思折磨，为相思煎熬，楚楚动人，愈发憔悴的形象跃然纸上，让人为之流泪。这首词也可以看成是男子的回忆。刘永济先生《唐五代两宋词简析》评道：“此二首（包括后一首《女冠子·昨夜夜半》）乃追念其宠姬之词。前首是回忆临别时情事，后首则梦中相见之情事也。明言‘四月十七’者，姬人被夺之日，不能忘也。”

宋词三百首 , 爱情 , 离别 , 相思

普天乐·浙江秋

译注赏

元姚燧

浙江秋，吴山夜。

钱塘江边，吴山脚下，正值清秋之夜。

浙江：即钱塘江。为兰溪与新安江在建德会合后经杭州入海的一段。因为通海，秋天多潮，以壮观著称。吴山：山名，也叫胥山，在今杭州市钱塘江北岸。

愁随潮去，恨与山叠。

离愁随江奔涌去，别恨似吴山重重叠叠。

寒雁(yàn)来，芙蓉谢。

北雁南来，荷花凋谢。

寒雁：秋分后从塞北飞到南方来过冬的大雁。

冷雨青灯读书舍，怕离别又早离别。

清冷的秋雨，灯盏的青光，更增添了书斋的凄凉、寂寞，怕离别却又这么早就离别。

青灯：即油灯。因发光微青，故名。

今宵(xiāo)醉也，明朝去也，宁奈(nài)些些(sā)。

今晚且图一醉，既然明朝终将离去，还是忍耐一些。

宁奈：忍耐。些些：即一些儿。后一个“些”，语尾助词。

姚燧这首小令，是一首离别之作。周德清将它选入《中原音韵·正语作词起例》，题作“别友”。可见，当时就已脍炙人口。此曲大半篇幅极写愁恨，雅致精丽，最后三句忽然纵笔作旷达语收束，正显出旷达放逸之本色，此是元代曲家与前代词人不同之处。

离别

代秋情

译注赏

唐李白

几日相别离，门前生穞(lǔ)葵。

分别才几天，门前就长满了野稻与冬苋菜。

穞：野生的稻谷，穞，自生稻也。葵：冬苋菜，《广雅》：葵，菜也，尝倾叶向日，不令照其根。

寒蝉聒(guō)梧桐，日夕长鸣悲。

秋蝉在梧桐树上不停聒噪，从日出叫到日落，声音凄凉。

聒：聒噪、吵闹。

白露湿萤(yíng)火，清霜凌兔丝。

秋天的露水把萤火虫打湿，严霜将兔丝草枯萎。

兔丝，蔓草也，多生荒野古道中，蔓延草木之上，有茎而无叶，细者如线，粗者如绳，黄色，子入地而生。初生有根，及缠物而上。其根自断，盖假气而生，亦一异也。

空掩紫罗袂(mèi)，长啼无尽时。

反正也没人看，不妨把紫色绣裳掩严实了，想你就哭，和着蝉声，从早哭到晚。

罗袂：丝罗的衣袖。亦指华丽的衣着。

此诗作年不详。诗以拟代独处之思妇口吻写秋日思情，诗中描画秋日萧瑟景物以衬托伤感气氛，以景寓情，相思之深见于言外。另外此诗用自然景象极写别后的凄凉、寂寞与悲哀的心情。情景交融，十分完美。首句写离别时间短暂只有几日，而主人公感觉十分漫长，认为门前已长野草，道出主人公度日如年的殷切思念之情。第二、三句通过写寒蝉、白露、清霜等描画出秋天的萧瑟、肃杀、凄冷，从而写出主人公的凄苦心情。白露、清霜一句对仗工整、描写细腻如画，想来主人公生活在离别的痛苦中，耳中所闻、眼中所见皆勾起自己的思念忧伤。末句写主人公独守空房、长啼无尽。“空掩紫罗袂”叙述主人公身穿华丽服饰其雍容华丽却无人欣赏，只能掩严实自己的服饰。“长啼无尽时”刚好与次句的“日夕长鸣悲”相呼应，且在啼哭时间上要更久长一些，把离别后的悲伤写得淋漓尽致、动人心弦、催人泪下。纵上所述，本诗有诗意、有境界、有情感，处处充满缠绵、委婉，在闺怨诗里面，艺术水平是很高的。

秋天 , 写景 , 抒情 , 离别 , 悲伤

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观别者

译注赏

唐王维

青青杨柳陌(mò)，陌上别离人。

排列在青青杨柳的路上，正在送别远去的亲人。

杨柳陌：路旁栽杨柳的道路。多用指分别之处。陌：田间小路。

爱子游燕赵，高堂有老亲。

是爱子宦游要去燕赵，高堂上还有他年迈的双亲。

燕赵：燕赵都是古国名，地点都在河北。这里泛指河北诸郡。高堂：用高堂指父母居处，或代称父母。

不行无可养，行去百忧新。

不离家无法把双亲奉养，离家去又新忧殷殷。

不行：不行进；不前进。

切切委兄弟，依依向四邻。

情意恳切地把兄弟嘱咐，恋恋不舍地面对相送的乡邻。

切切：恳挚、深切之意。依依：依恋不舍的样子。

都门帐饮毕，从此谢亲宾。

都门祖帐中饮过了饯行酒，从此就告别了亲属和友人。

都门：都，都城。门，城门。都门，这里指都城。帐饮：谓在郊野张设帷帐，宴饮送别。

挥涕(tì)逐前侣，含凄动征轮。

洒泪去追赶前面的同伴，怀着悲伤启动远行的车轮。

前侣：前面的同伴。征轮：远行人乘的车。

车徒望不见，时见起行尘。

车马人从渐渐不能望见，车马后面不时扬起灰尘。

车徒：车马和仆从。指游子及其仆人。徒：一作“从”。

吾亦辞(cí)家久，看之泪满巾。

我离开家乡日子也已很久，见到这情景不禁泪水满巾。

吾：一作“余”。久：一作“者”。

王维有诗《别弟缙后登青龙寺望蓝田山》：“陌上新离别，苍茫四郊晦。登高不见君，故山复云外。远树蔽行人，长天隐秋塞。心悲宦游子，何处飞征盖。”与这首《观别者》诗同一机杼。只是这首《观别者》写法上很别致。它借陌上人的惜别，来表现自己的宦游之悲。青青河畔，杨柳陌上，依依别离。似有“青青河畔草，郁郁园中柳”之风，又宛若“杨柳依依”之韵，离别之境，自然而现。燕赵之地，多慷慨悲歌之士，“爱子”一游，或为生计，或为功名。尚有高堂，已是老亲，又怎舍得弃高堂于不顾呢。一“爱”字，一“老”字，各种情境，只有画中人懂得。心念老亲，然生计所迫，远游原是那般无奈；此行远去，尚不知明天深浅，自然又有新的忧愁升起。此番远游，归期难料，然心中那个“孝”字，又该如何书写。切切转向兄弟，满腔的心思，托付于手足之上；依依而望，对父母的牵肠挂肚，都诉诸四邻。都门帐饮，饮毕做辞，心底仍是万千不舍，一一惜别那熟悉的脸庞。同伴早已动身，飞奔而去，再停留怕是要追赶不上，只得挥泪阔别，迈向前方，而那转身的瞬间，早已是两行滚烫的泪花。转眼间，已然望不见“车徒”，唯留下滚滚的行尘，淹没了远去的身影，那远眺的双眸，目送着远方消逝的身影，早已是老泪纵痕。真是可怜天下父母心。“”一句拉回现实，原来诗人只是一旁观者，大有“同是天涯沦落人”之感，内心的触动，亦随着飘扬的尘土，沾湿了衣襟。诗中画面，在古代并不少见，诗词之中亦不乏这样的诗篇，然右丞笔下的画面，却是那般情深。至亲别离，肝肠寸断，然生活所迫，又无可奈何。历史画卷中，重复上演了多少幕。不同的朝代，不同的主角，不变的却都是那份难以割舍的情致，亲情、友情、爱情，一幕幕，一出出，在时空的帷幕里掀起层层浪花。

离别 , 漂泊 , 无奈

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魏郡别苏明府因北游

译注赏

唐李白

魏都接燕赵，美女夸芙蓉。

魏都邻接燕国赵国，美女个个赛过芙蓉花。

魏都：一作“魏郡”。唐时魏郡即魏州，属河北道。今淇水下游一带属当时魏州。芙蓉：形容天然艳丽的女子。

淇(qí)水流碧玉，舟车日奔冲。

淇水流趟，宛如碧玉，舟车交通繁忙，日夜奔流。

淇水：淇河。《尚书正义》：“河内共县，淇水出焉。东至魏郡黎阳县入河。”

青楼夹两岸，万室喧歌钟。

青楼夹两岸而立，千家万户繁弦密鼓，歌声嘹亮。

青楼：豪华的楼房。也指妓院。歌钟：伴唱的编钟。此指歌乐声。

天下称豪贵，游此每相逢。

天下称此为豪贵之都，游此每每与豪杰相逢。

洛阳苏季子，剑戟(jǐ)森词锋。

你和洛阳苏季子一样，口齿流利，如剑戟森锋。

苏季子：苏秦，字季子。剑戟，泛指武器。

六印虽未佩，轩车若飞龙。

虽然还没有佩挂六国的相印，门前豪华轩车如奔马飞龙。

黄金数百镒，白璧有几双。

有黄金数千两，还有白璧好几双。

散尽空掉臂，高歌赋还邛(qióng)。

散尽万金，两袖清风潇洒自在而去，高歌吟赋还故乡。

掉臂：甩动胳膊走开，表示无所眷顾。邛，中国古州名，汉置临邛县，唐时治所曾在临邛（今邛崃），今四川省成都市西南。

落魄乃如此，何人不相从？

落魄的时候都如此豪爽，谁不愿意跟从？

落魄：潦倒失意，放荡，不羁，豪迈不受拘束。

远别隔两河，云山杳千重。

此处一别，远隔黄河淮河，云山杳杳千万重。

何时更杯酒，再得论心胸。

何时再见，更尽一杯酒，到时候再论心胸。

公元744年（天宝三年）的夏天，李白离长安至洛阳与杜甫相识，后又与杜甫、高适畅游梁宋（开封商丘一带），过着饮酒论文、追鹰逐兔的放逸生活。此诗当写于李白从梁宋到幽蓟（幽州和蓟州）时。此诗写和苏明府于淇水分别。诗人笔下，淇水景色壮丽，女子姣美。当时的淇水下游当是天下较富庶的地方，水面千船竞发，岸上万车争道。作者以苏秦比苏明府，颂扬他为人豪爽，仗义疏财。最后抒写别情，盼再次相见。

离别 , 写景 , 友情

送别

译注赏

唐王维

山中相送罢，日暮掩柴扉(fēi)。

在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。

掩：关闭。柴扉：柴门。

春草明年绿，王孙归不归？(明年一作：年年)

春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？

明年：一作“年年”。王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的所感所想，都当作暗场处理了。对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

唐诗三百首 , 送别 , 离别 , 友情

鹧鸪天·一点残红欲尽时

译注赏

宋周紫芝

一点残红欲尽时。乍凉秋气满屏帏(wéi)。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。

我独自守一盏残灯，灯已快要燃尽，天乍凉，秋气充塞罗帷和银屏，三更雨点点洒上梧桐，一叶叶、一声声，都是离别的哀音。

残红：此指将熄灭的灯焰，也有版本作残釭（gāng）。屏帏：屏风和帷帐。

调宝瑟，拨金猊(ní)。那时同唱鹧(zhè)鸪(gū)词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。

那时，我和她相对调弄宝瑟，拨动炉中温馨的沉水香，同声齐唱《鹧鸪词》，曾是多么欢欣。如今，孤寂地在这西楼，当此风雨凄凄的暗夜，不听清歌也悲泪难禁。

调：抚弄乐器。宝瑟：瑟的美称。金猊：狮形的铜制香炉。猊，狻猊，即狮子。西楼：指作者住处。

孙竞称周紫芝的《竹坡词》“清丽婉曲”。这首《鹧鸪天》可以安得上这个评语。词中以今昔对比、悲喜交杂、委婉曲折而又缠绵含蓄的手法写雨夜怀人的别情。上片首两句写室内一灯荧荧，灯油将尽而灯光转为暗红，虽说是乍凉天气未寒时，但那凄清的气氛已充溢在画屏帏幕之间。这里从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗而又清冷的秋夜景况渲染托出。 “梧桐”二句，写出词人的听觉，点出“三更秋雨”这个特定环境；此系化用温庭筠《更漏子》下片词意：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温词直接写雨声，间接写人，这首词亦复如此。这秋夜无寐所感受到的别离之悲，以雨滴梧桐的音响来暗示，能使人物在特定环境中的感受更富感染力量。所谓“叶叶声声是别离”，与欧阳修的“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”（《玉楼春》）异曲同工，都是借情感对声音的反应表达由此构成的心理影响。那“空阶滴到明”和“叶叶声声是别离”，同样都是为了更深入地刻绘出别离所带来的悲苦心情。换头“调宝瑟”三句展开回忆，犹记当年两人相对而坐，伊人轻轻调弄弦索，自己则拨动着金猊炉中的香灰。两人低声唱起那首鹧鸪词，乐声悦耳，歌声赏心；这恐怕是聚首期间最难忘的一幕了。联系着这段美妙往事的纽带是这支鹧鸪词，仍然是音响，不过这是回忆中的歌声和乐曲声，并非现实中的秋雨声。下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对照，真是袅袅余音只能引起悠悠长恨了。结末“如今”两句，是使词意转折而又深化的着力之笔。“如今”两字，由“那时”折回眼前。那时同唱小调，如今却独居西楼，唯闻风声萧萧，雨声滴滴；“不听清歌也泪垂”，以未定语气呼应上片末句，显示了词人心头的波涛起伏；自从别离以后，经常闻歌而引起怀人的伤感，记忆中的美妙歌声无时不萦回耳际，而在今夜那风雨凄凄、“万叶千声皆是恨”的情况下，即使不听清歌也就足以使人泪下而不能自止了。这里转折词意，也是为深化词意，暗示出从曲终人不见、闻歌倍怀人到不听清歌亦伤神的内心感情变化，以悬念方式道出对伊人的情之深，思之切。周紫芝在另一首《鹧鸪天》词的小序里指出：“予少时酷喜小晏词，故其所作，时有似其体制者。”可以拿晏几道的《鹧鸪天》来作一比较：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”上片写昔年相逢于豪筵之前，下片叙别后思念。末两句先直说今夜重逢，本为久别再见，应该十分欢欣，只因以往失望次数太多，反而相对而不敢相信。一个“恐”字，转折词意，把惊喜怀疑的神情表现无遗，不仅道出相逢前相思之苦，而且通过疑真为梦，反映了目前的相逢之乐更是不同寻常。这种写法是直说而仍有转折，有感情起伏。两者相比，这首词所采用的手法，如昔与今、喜与悲、正面说与反面说等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，确乎从小晏词变化而来。特别是末尾两句，以“如今”作为“昔与今、喜与悲”的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更易引人深思。

宋词三百首 , 宋词精选 , 婉约 , 离别 , 离情 , 怀人

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之广陵宿常二南郭幽居

译注赏

唐李白

绿水接柴门，有如桃花源。

茅屋的柴门外就是一片汪洋绿水，简直就是桃花源。

桃花源：东晋陶渊明《桃花源诗并记》中构想的理想世界。

忘忧或假草，满院罗丛萱。

从满院一丛丛的萱草可知，主人或许借种植花草以忘却世态纷纭。

暝色湖上来，微雨飞南轩。

天色已晚，湖光返照，细细的雨丝飘进南窗。