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渡湘江

译注赏

唐杜审言

迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。

悲叹昔日还在园林里游玩的情景，今年春天花开鸟鸣更引发我在边疆的哀愁。

迟日：春日。悲昔游：作者旧游之地，因放逐再次经过感到悲伤。边愁：流放边远地区产生的愁绪。

独怜京国人南窜(cuàn)，不似湘江水北流。

独自怜惜从京城里出来的人往南逃，真羡慕湘江的水呀，你却往北流去！

京国：指长安。

诗的首句“迟日园林悲昔游”，是因眼前的春光回忆起往昔的春游。当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀，该是心旷神怡的。而这里追叙“昔游”时却用了一个“悲”字。这个悲，是今天的悲，是从今天的悲追溯昔日的乐；而反过来，也可以说，正因为想起当时的游乐，就更觉得当前处境之可悲。吴乔在《围炉诗话》中说：“情能移境，境亦能移情。”这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了此时的悲伤心情。诗的第二句“今春花鸟作边愁”，是从昔游的回忆写到今春的边愁。一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物；可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好，花香也好，在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。如果就艺术手法来说，以“花鸟”与“边愁”形成对比，是从反面来衬托边愁。与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，司马光的《续诗话》评这一联诗说：“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”这里，以花鸟可娱之物来写“感时”、“恨别”之情，采用的也是反衬法。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。“花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。诗的第三句“独怜京国人南窜”，是整首诗的中心，起承上启下作用。上两句，忆昔游而悲，见花鸟成愁，以及下一句为江水北流而感叹，都因为诗人远离京国，正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句，从这一句生发的。但这一句还没有点到《渡湘江》这个题目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。杜审言渡湘江时，正值春光明媚，绿水映青山，秀丽的异乡风光撩人意绪，使被贬迁异地的诗人缅怀过去，遐想未来，心中怅惘、失落。因此诗的起句感情深沉地直诉：“迟日园林悲昔游”。他触景生情，回忆起从前在这春光晴丽的大好时光里，尽情游赏园林景色的乐趣，间或还有朋友与他一同饮酒赋诗，赏春惜春，好不痛快。如今只身南迁，心中之悲不难想象。“迟日园林”与“昔游”之间加一“悲”字，使句意曲折而丰富，语势跌宕而劲健。对句：“今春花鸟作边愁”。“今春”指出渡江的时间。“花鸟”概括春景，虽没有直接描绘声色，而鸟语花香的境界已在眼前。“作边愁”，是说今春的花和鸟不同往年，它们也含愁带恨。这里用了移情入景的手法，以比兴表达诗人的愁思。一个“作”字，语意双关。既象说花鸟，又是说人，亦可理解为人与花鸟同说，婉曲而有机趣。这句诗色彩清淡，情意浓挚，七个字，淋漓尽致地抒发了诗人远游伤春的情怀。“独怜京国人南窜”，是这首诗的中心所在，从前两句的忆春、伤春转入叙事抒情，感慨自己从京都流贬到荒僻的南地。“独”字下得有力，使全句生神，激活全篇。“不似湘江水北流”，紧承第三句点题作结，出语自然。管世铭《读雪山房唐诗序例》说：“初唐七绝，味在酸咸之外，‘人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来’，‘独怜京国人南窜，不似湘江水北流’，‘即今河畔冰开日，正是长安花落时’，读之初似常语，久而自知其妙。”所谓“味在酸咸之外”，即指诗中蕴含的情感复杂丰富余味无穷。这些诗句的妙处，不仅在于融情于景，而且还通过时间、空间、景物的不同对比，形成一种杳邈迷茫的意境，仿佛有万般的游丝争惹人的离愁，读者细细体味就能感受其巨大的感染力。“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，初读似常语，并无警策之处，仔细品味，就可看到诗人怅惘的形象。他独立舟头，思悠悠，无限离愁，正如一江春水向北流。杜审言性格爽朗轩豁，喜直抒胸臆，这自是其诗的特色之一。《载酒园诗话》说他“即作磊砢语，亦犹苏子瞻坐桄榔树下食芋饮水，略无攒眉蹙额之态。”这段形象的评语，可帮助我们从多方面去感受欣赏杜审言诗的风格。胡应麟对这首诗的评价很高，他说：“唐初五言绝，子安诸作已入妙境。七言初变梁陈，音律未谐，韵度尚乏。惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬。”这首诗以押韵对起，又以对作结，俱有整齐美、和谐美以及反复咏叹的韵味。初唐时期是七绝初创的阶段，杜审言这首《渡湘江》是有相当影响的，说它“具有开启诗坛新风的作用”，也不为过誉。

春天 , 怅惘 , 即景抒情

永遇乐·彭城夜宿燕子楼

译注赏

宋苏轼

彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。

明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞(dǎn)如三鼓，铿(kēng)然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。

明月如霜般洁白，好风就如同清水一样清凉，秋天的夜景清幽无限。弯弯的水渠中，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上，露珠随风落下，但夜深人静，这样好的美景却无人看见。三更鼓声，声声响彻夜空，一片树叶悄悄落到地上，轻音竟把我的梦惊断。夜色茫茫，再也见不到黄昏时的景色，醒来后我把小园处处寻遍。

彭城：今江苏徐州。燕子楼：唐徐州尚书张建封（一说张建封之子张愔）为其爱妓盼盼在宅邸所筑小楼。紞如：击鼓声。铿然：清越的音响。梦云：夜梦神女朝云。云，喻盼盼。典出宋玉《高唐赋》楚王梦见神女：“朝为行云，暮为行雨”。惊断：惊醒。

天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。

那长期在外地的游子早已疲倦，看那山中的归路，对着故乡家园苦苦地思念。看如今燕子楼空空荡荡，佳人盼盼已经不在，楼中的画堂里空留着那呢喃双燕。古今万事皆成空，还有几人能从梦中醒来，有的只是难了的旧欢新怨。后世有人，面对着这黄楼夜色，定会为我深深长叹。

心眼：心愿。黄楼：徐州东门上的大楼，苏轼徐州知州时建造。

上片写梦醒，深夜寂静，明月如霜，在弯弯曲曲的池子里，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上滚下了晶莹的露珠。三更时分，夜深人静，一片树叶落地都铿然有声，自己从梦中惊醒，夜色茫茫，踏遍小园寻找旧梦，却无处可得。写夜景，以夜间轻微的声响衬托夜间的寂静，写梦仅用“梦云惊断”一笔带过，无处寻梦，不禁黯然神伤。下片写自己这个“天涯倦客”在清幽的深夜被秋声惊醒后惟见“燕子楼空”，感到无限惆怅。接着便由张与关盼盼的故事引出对整个人类历史无限深沉的感慨，昔日燕子楼中的旧事，已如梦一般地逝去，而古往今来无数代人的欢乐、怨恨，又何尝不像它一样也如一连串连续的梦境？世人不明此理，固如大梦未醒。而大梦已醒的词人自己，此时此地所感发的人生感叹，在后人看来，难道不也是一场梦！这种对人生深刻的思考，显示了苏轼内心对于整个人类历史的怀疑和迷惘，表现了他对宇宙、人生以及整个社会进程的忧患情绪。结合现实处境，表达了自己盼归难归，触景伤情，怀古伤今的感伤。语言高度凝练概括，仅“燕子楼空”三句，便说尽张建封（当为张）事，写景如画，感情浓郁，具有强烈的抒情色彩。低沉而感伤的情绪正是词人厌倦官场的心绪在词作中的艺术折射。词境的开阔，题材的阔大，又是词人把社会、历史以及对人生哲理性思考引入词作的豪爽表现。词人莅临徐州，宿于唐代名妓关盼盼的燕子楼。是夜，明月皎洁如霜，好风清凉如水，此为大景，以静衬托夜之深。鱼跳曲港，露泻圆荷，此为小景，以动反衬夜之静。如此静夜，自能梦遇佳人。然三更鼓响，一片叶落，忽然惊醒，于是怅然若失，起而寻梦上征融情入景，若梦若醒，亦真亦幻，给人以惝恍迷离之感。下片由人亡楼空，直抒感慨，把故园之思，今昔这感、人生如梦之叹，打成一片。他从自己今日凭吊燕子楼，推想到他日后人又将凭吊自己所建的黄楼，一种人生须臾、荣枯无常的感慨袭上心头，使他深有"古今如梦，何尝梦觉"之慨。看来，这燕子楼的一梦，也不特是艳遇而已，更暴光坡心境的一次澄化。

宋词三百首 , 豪放 , 写景 , 抒情 , 怅惘 , 人生

点绛唇·病起恹恹

译注赏

宋韩琦

病起恹(yān)恹、画堂花谢添憔悴。乱红飘砌(qì)。滴尽胭脂泪。

大病初起，精神困倦，画堂里落花满地，使我平添了几许愁绪。凋零的花瓣在空中飞舞，坠落到石阶上，如簌簌而落的胭脂泪，让人心碎。

恹恹：形容精神萎靡不振的样子。一本作“厌厌”。砌：台阶。

惆怅前春，谁向花前醉。愁无际。武陵回睇(dì)。人远波空翠。

春天匆匆而逝，人也别离，与谁在花前共舞？愁绪如海，无边无际。转首回望那驻春藏人的好地方，而人在千里之外，只有碧波依旧浓翠。

武陵：这里指武陵溪，语出陶渊明《桃花源记》。回睇：转眼而望。

此词抒发了作者病体初愈、徘徊香径时，悼惜春残花落、感伤年华流逝的惘怅和哀愁。词的上片，情景交融，辞意凄婉。“病起恹恹”，即《青箱杂记》所说的“一日病起”，这句是实写作者当时的情况。由于生病，心绪愁闷，故见画堂前正在凋谢的花枝，也好像更增添了几分憔悴。“画堂”句，不仅点出了暮春的节候特征，而且亦花亦人，花人兼写：“憔悴”，既是写凋谢的花，也是写老病的人；人因“病起恹恹”，而觉得花也憔悴；而花的凋谢也更增加了病人心理上的“恹恹”。“乱红”两句，紧承“画堂”句，进一步描绘物象，渲染气氛。有“画堂花谢”，即有“乱红飘砌”。“砌”应“画堂”，“乱红”应“花谢”，连环相扣，正是作者用笔缜密之处。“滴尽胭脂泪”，则情浓意切，极尽渲染之能事。“胭脂泪”，形象地描绘“乱红”的飘坠，赋予落花以伤感的人情，同时也包含了作者自己的伤感。下片转入怀人念远。“惆怅”两句，写前春人去，无人在花前共醉，只有“惆怅”而已。“惆怅”之至，转而为“愁”，愁且“无际”，足见其怀人之深。最后两句，更以特出之笔，抒发此情。“武陵回睇”，即“回睇武陵”，由结句的“波空翠”看，作者当是由眼前的“乱红飘砌”而联想到“落英缤纷”的武陵溪，而那里正是驻春藏人的好地方。但这里并非是实指，而是借以代指所怀念的人留连之地。不过，人在远方，虽凝睇翘首，终是怀而不见，望中徒有翠波而已。“空”字传神，极能表现作者那种怅惘、空虚的心情。由落花而伤春，由伤春而怀人，暗寄时事身世之慨，全词闲笔婉妙，深情幽韵，若不能自胜。这种情调与政治舞台上刚毅英伟、喜怒不见于色的韩琦绝不相类。同样的情况，还有范仲淹、司马光等，皆一时名德重望，他们都写过艳丽的小词。其实，这倒是一种正常现象，如杨慎《词品》所说：“人非太上，未免有情。”唐韩偓《流年》诗有云：“雄豪亦有流年恨，况是离魂易黯然。”再者，这与词的发展特点有关。词之初起，便以抒情为上，《花间》之后，便形成了婉约的传统，韩琦生活的那个时代，词还没有突破这个传统。

怅惘 , 怀人

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南归阻雪

译注赏

唐孟浩然

我行滞(zhì)宛许，日夕望京豫(yù)。

我的旅行被大雪阻止于宛许之间，日暮时回眺着京城。

滞：不流通，引申为滞留。宛许：即宛地，泛指南阳以北。京豫：指洛阳。唐时将洛阳设为东都。因其地属豫州，故称为京豫。

旷野莽(mǎng)茫茫，乡山在何处。

放眼望去四周是一片苍茫的旷野，故乡的山河不知在何处。

莽茫茫：郊野广漠无际。乡山：故乡的山脉。

孤烟村际起，归雁天边去。

一缕孤单的炊烟在村子的边上冉冉升起，迟归的大雁也早已飞到遥远的天边去了。

村际：中间。

积雪覆平皋(gāo)，饥鹰捉寒兔。

积雪覆盖了近处的田野和远处的山岗，只有饥饿的老鹰还在寻觅捕捉雪中的野兔。

平皋：平原。

少年弄文墨，属意在章句。

我从少年时起就摆弄文墨，专注于诗词歌赋。

文墨：写文章。属意：倾心。章句：章节与句子。

十上耻还家，裴(péi)回守归路。

可惜十次上京城都没有考中，我现在已羞于回家了，只好彷徨而无奈地呆在这回家的路上。

十上：多次上书。此借此科考落第。裴回：徘徊。

《南归阻雪》的作者是孟浩然，被选入《全唐诗》的第159卷第52首。前四句交代时间地点，对京豫的回顾和对乡山的渴望，表现出归途怅惘的情怀。中间四句写黄昏时茫茫雪原所见，“孤烟”、“归雁”、“饥鹰捉寒兔”等，一片荒凉景象，喻示出诗人此时的处境。后四句写自己怀才不遇，仕途坎坷，落第还乡的羞愧心理。全诗表现了诗人心情的忧郁和冷漠。

写景 , 怀才不遇 , 怅惘

采桑子·平生为爱西湖好

译注赏

宋欧阳修

平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云，俯仰流年二十春。

我平生因为喜爱西湖的风光美妙，所以到这里任最高地方长官（朱轮为古代贵官所乘的车），可富贵像浮云一样地过去了，不知不觉已过了二十个春天。

朱轮：古制，太守所乘之车，以朱漆涂轮。作者曾任颖州知州故以太守自比。富贵浮云：即富贵于我如浮云的意思。二十春：作者由离任颖州到退休归颖，正好二十个年头。

归来恰似辽东鹤(hè)，城郭人民，触(chù)目皆新，谁识当年旧主人？

这次归来，就像离家千年才化鹤归来的仙人丁令威，无论是城郭、人民等等，一切都是过去所未见。有谁还能认得当年的旧主人——曾任当地长官的我啊！

辽东鹤：喻久别重归而叹世事变迁，或喻人去世，或指鹤。城郭人民：比喻人事沧桑。触目：目光所及。

这是《采桑子》第十首，与前九首仁要写景物、叙游赏不同，这一首主要是抒情，而且抒发的感情已不限于“西湖”它既像是颖州西湖组词的抒情总结，又蕴含着更大范围的人生感慨。词的开头两句，就是追述往年知颍州的这段经历。这里特意将“拥朱轮”知颍州和“爱西湖”联系起来，是为了突出自己对西湖的爱早有渊源，故老而弥笃；也是为了表现自己淡泊名利、寄情山水的夙志。 “富贵浮云，俯仰流年二十春”，突然从过去“来拥朱轮”一下子拉回到眼前。这二十来年中，他从被贬谪外郡到重新起用、历任要职（担任过枢密副使、参知政事等高级军政、行政职务），到再度受黜，最后退居颍州，不但个人在政治上屡经升沉，而且整个政局也有很大变化，因此他不免深感功名富贵正如浮云变幻，既难长久，也不必看重了。“富贵浮云”用孔子“富贵于我如浮云”之语，这里兼含变幻不常与视同身外之物两层意思。从“来拥朱轮”到“俯仰流年二十春”，时间跨度很大，中间种种，都只用“富贵浮云”一语带过，许多难以明言也难以尽言之意尽在其中了。 “归来恰似辽东鹤。”过片点明视富贵如浮云以后的“归来”，与上片起首“来拥朱轮”恰成对照。“辽东鹤”用丁令威化鹤归来的传说，事见《搜神后记》。 “城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人？”这三句紧承上句，一气直下，尽情抒发世事沧桑之感。这里活用典故，改成“城郭人民，触目皆新”与刘禹锡贬外郡二十余年后再至长安时诗句“不改南山色，其余事事新”用意相同，以突出世情变化，从而逼出末句“谁识当年旧主人”。欧阳修自己，是把颍州当作第二故乡的。但人事多变，包括退居颍州后“谁识当年旧主人”的情景，又不免使他产生一种怅惘与悲凉之感。此词以清新质朴、自然流畅的诗化语言和清疏隽朗的风格，抒写了词人二十年前知颍州及归颍州而引发的人生感慨。但这词在晚唐五代以来的文人词中，却几乎是绝响。因为欧阳修的这首词，可以说是完全诗化了。特别是下片，运用故典。化用成语，一气蝉联，略无停顿，完全是清新朴素自然流畅的诗歌语言。这种清i疏隽朗的风格、对后来的苏词有明显影响。

追忆 , 感慨 , 怅惘

踏莎行·小径红稀

译注赏

宋晏殊

小径(jìng)红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。(蒙通：濛)

小路边的红花日渐稀少，郊野却被萋萋芳草占遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。

红稀：花儿稀少、凋谢。意思是到了晚春时节。红：指花。高台：高高的楼台，这里指高楼。阴阴见：暗暗显露。阴阴：隐隐约约。不解：不懂得。蒙蒙：形容细雨。这里形容杨花飞散的样子。

翠叶藏莺(yīng)，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外面，静静的炉香像游丝般袅袅升腾。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。

翠叶藏莺，珠帘隔燕：意谓莺燕都深藏不见。这里的莺燕暗喻“伊人”。游丝转：烟雾旋转上升，像游动的青丝一般。

此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”“绿遍”“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀”“遍”“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”“芳郊”“高台”的顺序看，也有移步换形之感。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。 “炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。贺铸《薄幸》词“人间昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在”，也正是此意。

婉约 , 春天 , 写景 , 抒情 , 怅惘

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丹青引赠曹将军霸

译注赏

唐杜甫

将军魏武之子孙，于今为庶(shù)为清门。

曹将军是魏武帝曹操后代子孙，而今却沦为平民百姓成为寒门。

魏武：指魏武帝曹操。庶：即庶人、平民。清门：即寒门，清贫之家。玄宗末年．霸得罪。削籍为庶人。

英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。

英雄割据的时代一去不复返了，曹家文章丰采却在你身上留存。

学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

当年为学书法你先拜师卫夫人，只恨得没有超过王羲之右将军。

卫夫人：名铄，字茂猗。晋代有名的女书法家，擅长隶书及正书。王右军：即晋代书法家王羲之．官至右军将军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

你毕生专攻绘画不知老之将至，荣华富贵对于你却如空中浮云。

开元之中常引见，承恩数上南薰(xūn)殿。

开元年间你常常被唐玄宗召见，承恩载德你曾多次登上南薰殿。

开元：唐玄宗的年号(公元713年——711年)。引见：皇帝召见臣属。承恩：获得皇帝的恩宠。南薰殿：唐宫殿名。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。

凌烟阁的功臣画象年久褪颜色，曹将军你挥笔重画又别开生面。

凌烟：即凌烟阁，唐太宗为了褒奖文武开国功臣，于贞观十七年命阎立本等在凌烟阁画二十四功臣图。少颜色，指功臣图像因年久而褪色。开生面：展现出如生的面貌。

良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。

良相们的头顶都戴上了进贤冠，猛将们的腰间皆佩带着大羽箭。

进贤冠：古代成名，文儒者之服。大羽箭：大杆长箭。

褒(bāo)公鄂(è)公毛发动，英姿飒(sà)爽来酣(hān)战。

褒公鄂公的毛发似乎都在抖动，他们英姿飒爽好象是正在酣战。

褒公：即段志玄、封褒国公。鄂公：即尉迟敬德，封鄂国公。二人均系唐代开国名将，同为功臣图中的人物。

先帝御马五花骢(cōng)，画工如山貌不同。

开元时先帝的天马名叫玉花骢，多少画家画出的都与原貌不同。

先帝：指唐玄宗。死于公元762年。五花骢：玄宗所骑的骏马名。骢是青白色的马。山：众多的意思。貌不同：画得不—样，即画得不象。貌，在这里作动词用。

是日牵来赤墀(chí)下，迥立阊(chāng)阖(hé)生长风。

当天玉花骢被牵到殿中红阶下，昂首屹立宫门更增添它的威风。

赤墀：也叫丹墀。宫殿前的台阶。阊阖：宫门。

诏谓将军拂绢(juàn)素，意匠惨澹(dàn)经营中。

皇上命令你展开丝绢准备作画，你匠心独运惨淡经营刻苦用功。

诏：皇帝的命令。意匠：指画家的立意和构思。惨澹：费心良苦。经营：即绘画的“经营位置，结构安排。

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

片刻间九天龙马就在绢上显现，一下比得万代凡马皆成了平庸。

九重：代指皇宫，因天子有九重门。真龙、古人称马高八尺为龙，这里喻所画的玉花骢。

玉花却在御榻(tà)上，榻上庭前屹(yì)相向。

玉花骢图如真马倒在皇帝榻上，榻上马图和阶前屹立真马相同。

至尊含笑催赐金，圉(yǔ)人太仆皆惆怅。

皇上含笑催促左右赏赐你黄金，太仆和马倌们个个都迷惘发怔。

圉人，管理御马的官吏。太仆：管理皇帝车马的官吏。

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。

将军的门生韩干画技早学上手，他也能画马且有许多不凡形象。

韩干：唐代名画家。善画人物，更擅长鞍马。他初师曹霸，注重写生，后来自成一家。穷殊相：极尽各种不同的形姿变化。

干惟画肉不画骨，忍使骅(huá)骝(liú)气凋丧。

韩干只画外表画不出内在精神，常使骅骝好马的生气凋敝失丧。

将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。

将军的画精美美在画中有神韵，偶逢真名士才肯为他动笔写真。

盖有神：大概有神明之助，极言曹霸画艺高超。写真：指画肖像。

即今漂泊干戈际，屡(lǚ)貌寻常行路人。

而今你漂泊沦落在战乱的社会，平常所画的却是普通的行路人。

干戈：战争，当指安史之乱。貌：即写真。

途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。

你到晚年反而遭受世俗的白眼，人世间还未有人象你这般赤贫。

但看古来盛名下，终日坎(kǎn)壈(lǎn)缠其身。

只要看看历来那些负盛名的人，最终已经坎坷穷愁纠缠其身了。

坎壈：贫困潦倒。

褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。此诗当与前诗并看，互为补充。诗起笔洗炼，苍凉。先叙曹氏乃魏武之后，今却沦为庶人。然后颂其祖先业绩和辞采丰韵犹存于身。开首就抑扬起伏，跌宕多姿。继而写曹氏在书画上之用功进取，情操高尚。一生沉于丹青，不思富贵，不知老之将至。写“学书”是衬托，写“丹青”是点题。主次分明，抑扬顿挫，错落有致。“开元”八句，集中颂扬曹氏人物画的成就。“先帝”八句，细腻刻画曹氏描绘“玉花骢”的经过。“玉花”八句，写画马的艺术魅力，竟使真假难分，并以韩干之画作为反衬。“将军”八句，写如此精湛绝伦的画师，竟在战乱年代中落泊江湖，为画路人卖画为生，不禁发出世态炎凉之感慨，抒发自身晚年失意之怅惘。诗在结构上错综神奇、然宾主分明。情感上抑扬起伏，摇曳多姿。诗的结句，更为历代诗人所赞赏。清代翁方纲曾称此诗为气势充盛，“古今七言诗第一压卷之作”。

唐诗三百首 , 写人 , 怅惘 , 同情

霜天晓角·梅

译注赏

宋范成大

晚晴风歇(xiē)。一夜春威折。脉(mò)脉花疏天淡，云来去、数枝雪。

春寒凛冽，寒气已渐渐离去，傍晚时天晴雨住。几枝寒梅立在风中，浮云在天上来来去去，梅花白如胜雪。

春威：初春的寒威。俗谓“倒春寒”。脉脉：深含感情的样子。

胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

这景致真是绝美，人的愁情也无限。空对这如此的美景，我无比寂寞孤单，想倾诉心中的惆怅？只有那两行低飞的鸿雁，知道我独坐在高楼上，思念伊人。

胜绝：景色极美，人也极愁苦。

这首词以“梅”为题，写出了怅惘孤寂的幽愁。上阕写景之胜，下阕写愁之绝。起首二句先写天气转变之佳：傍晚，天晴了，风歇了，春寒料峭的威力，有所折损。用一“折”字，益见原来春寒之厉，此刻春暖之和。紧接“晚晴风歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾画的绝妙画面。“脉脉”，是含情的样子。“花疏”，点出梅花之开。以“脉脉”加诸“花疏天淡”之上，就使人感到不仅那脉脉含情的梅花，就连安详淡远天空也仿佛在向人致意呢。“天淡”是静态，接“云来去”成为动态，更见“晚晴风歇”之后，气清云闲之美。“花疏”与“天淡”相谐，既描写了“天”之“淡”，所以末一句“数枝雪”，又形象地勾画了“梅”之“疏”。如此精心点笔，使景物生动地立于眼前，也就不是泛泛而说了。可见词人缀字的针线是十分细密的；而其妙处在天然浑成，能够运密入疏。下阕“胜绝”是对上阕的概括。景物美极了，而“愁亦绝”。“绝”字重叠，就更突出了景物美人更愁这层意思。如果说原来春寒料峭，馀寒犹厉，景象的凄冷萧疏，与人物心情之暗淡愁苦是一致的话，那么，景物之极美，与人之极愁，情景就似乎很不相阔了。其实这种“不一致”，正是词人匠心独运之所在。“写景与言情，非二事也”，以景色之优美，反衬人之孤寂，不一致中就有了一致，两个所指相反的“绝”字，在这里却表现了矛盾的统一。至于词中主人公景愈美而愁愈甚的原因，“此情谁共说”。无处诉说，这就衬出了悲愁的深度。结尾三句，又通过景物的映衬写出了人之情。雁有两行，反衬人之寂寞孤独；雁行之低，写鸿雁将要归宿，而所怀之人此时仍飘零异乡未归。唯有低飞之雁才能看见春夜倚楼之人。鸿雁可以传书，则此情可以托其诉说者，也只有这两行低雁了。下片所写之景，有雁，有楼，有月，从时间上来说，比上片已经迟了；但是，从境界上来说，与上片淡淡的云，疏疏的梅，恰好构成了一幅完整和谐的画面，与画楼中之人以及其孤寂独处的心情正复融为一体，从而把怀人的感情形象化了。越是写得含蓄委婉，就越使人感到其感情的深沉和执着。以淡景写浓愁，以良宵反衬孤寂无侣的惆怅，运密入疏，寓浓于淡，这种艺术手法是颇耐人寻味的。

宋词精选 , 梅花 , 怅惘 , 孤独 , 写景