古诗词大全 - 古诗词赏析 - 背诗词网手机版

蟾宫曲·长沙怀古

译注赏

元卢挚

朝瀛(yíng)洲暮舣(yǐ)湖滨，向衡麓(lù)寻诗，湘水寻春，泽国纫(rèn)兰，汀(tīng)州搴(qiān)若，谁为招魂？

早上还享受着登瀛洲般的幸运，傍晚已在湖滨泊船，去岳麓山寻求写诗的灵感，到湘水边寻找春天。在水乡中把兰花穿以为佩，在小洲中拔取香草杜若，又有谁为之招魂呢？

蟾宫曲：曲牌名，又名折桂令。长沙：古代又称潭州，今湖南省长沙市。瀛洲：本指传说中的海上仙山。唐太宗李世民为了网罗人オ，成立文学馆。入选者极受人羡慕，称内“登瀛洲”，被视为登临仙境一样荣幸。元代的集贤院，类似唐文学馆，这里暗喻自己有集贤院头衔。舣：使船靠岸。湖滨：这里指长沙，因长沙地处洞庭湖边。衡麓：衡山山麓，即岳麓山，在长沙郊外。湘水：即湘江，经长沙注入洞庭湖。泽国：指湖南水乡。纫兰：佩戴着兰花。纫，连缀起来。屈原《离骚》“纫秋兰以为佩”。汀洲：水边沙地。搴若：釆摘杜若。搴，采摘。若，杜若，一种香草。招魂：屈原曾于湘江写下《招魂》篇，为昏君楚怀王招魂。另一解宋玉为屈原作《招魂》。这里借屈原遭流放暗喻自己。

空目断苍梧暮云，黯(àn)黄陵宝瑟凝尘，世态纷纷，千古长沙，几度词臣。

只是徒然地极目远望那环绕在苍梧山上的暮云，湘山昏暗，那湘水之神的宝瑟也聚满了灰尘。世态纷争，悠久而古老的长沙又接纳过多少的迁客骚人呢？

苍梧：又名九嶷山，在今湖南宁远县，相传为舜所葬处。黄陵：黄陵山，又名湘山，在今湖南湘潭县北。相传山上有舜二妃的墓祠。宝瑟：有二十五弦的拨乐器。舜时只有五弦和二十三弦。舜善拨瑟，且教二妃拨瑟。凝尘：积满灰尘。几度：多少次，多少个。词臣：本指皇帝身边的文学侍从。这里泛指像屈原、贾谊那样的文士、骚人词客。

这是一首怀古之作。曲子首句“朝瀛洲暮舣湖滨”，“朝”与“暮”自然是夸张的说法，意在说明境遇改变之迅速。一看便知作者怀古伤情的原因。作者早上还在集贤院上任，晚上就已经乘船到了长沙，而从他对集贤院的称呼“瀛洲”来看，他对那里的生活十分满意。 “向衡麓寻诗，湘水寻春”交代卢挚到访洞庭一带的目的，在秀丽的山水中寻找快乐，表达他随遇而安、自寻快乐的积极人生态度。 “泽国纫兰，汀洲搴若，谁与招魂？”这三句与屈原密不可分。“泽国纫兰”出自《离骚》中的诗句“纫秋兰以为佩”；“江洲搴若”出自《湘夫人》中的“搴汀洲兮杜若”；“谁与招魂”中的“招魂”指的是宋玉为屈原所作的《招魂》作者徘徊在湘水之滨，隔着悠久的岁月向沉江而死的屈原致敬，其中也包含着对屈原处境与遭遇的深切理解。 “空目断苍梧暮云，黯黄陵宝瑟凝尘。”暮色沉沉，苍梧黄陵山被晚霞笼罩，极目远望，苍梧山上的陵墓、黄陵庙的湘妃宝瑟已经覆满尘土，令人心生感伤。 “世态纷纷，千古长沙，几度词臣！”世态变化万千，长沙千百年来停留过多少遭逐的文人墨客，他们不受皇帝赏识被贬至此，只能用文字诉说心中的抑郁和愤懑。这样的历史至今仍在反复。可见作者名为吊古，实际上是在倾诉自己内心的感慨。他歌颂屈原，歌颂那些历史上同他一样徘徊湘水不得志的词人忠臣，实际上也在为自己明志。此曲蕴凄凉于苍劲之中，情真意切，令人感动。

怀古 , 抒情 , 惆怅

蟾宫曲·金陵怀古

译注赏

元卢挚

记当年六代豪夸，甚江令归来，玉树无花？商女歌声，台城畅(chàng)望，淮水烟沙。问江左风流故家，但夕阳衰(shuāi)草寒鸦。隐映残霞，寥(liáo)落归帆，呜咽鸣笳(jiā)。

记得六朝时的金陵，是多么显耀豪华！为何江令归来以后，竟满城衰败无花？隔江犹听亡国歌女的声声卖唱，台城远望秦淮河水的渺渺烟沙，问金陵旧时的豪门如今都在哪里？只见夕阳斜照下的一片枯草，飞来飞去的几点寒鸦；残霞掩映中的寥落归帆，伴着呜咽悲凉的胡笳。

双调：宫调名。十二宫调之一，双调为元曲常用宫调。蟾宫曲：曲牌名，属北曲双调。小令兼用。又名“折桂令”“步蟾宫”“东风第一枝”。六代：指三国时的吴、东晋及南朝的宋、齐、梁、陈，它们都以建康（今江苏南京）为都城，历史上合称“六朝”。豪夸：竞相夸耀奢侈豪华。江令：指江总，陈代文学家，字总持，济阳考城（今河南省兰考县东）人，仕梁、陈、隋三朝。玉树无花：即指由陈后主亲自创作的曲子《玉树后庭花》，它历来被看作是亡国之音。商女：歌女。台城：六朝时的禁城，三国时期为东吴后苑所在，遗址在今南京市玄武湖畔。江左：即江东，今江苏一带，此专指金陵。风流故家：指六朝显赫一时的王、谢家族。

这是一支小令，是一首寓意深刻的怀古之作。全曲内容共分三个层次。开头三句为第一层，缅怀往昔。一般文人登临怀古，都是触景生情，面对江山发思古之幽情。这首小令一开始就将读者引入千年前的历史氛围中：“记当年六代豪夸，甚江令归来，玉树无花？”在金陵建过都城的六个朝代，都竞相夸耀自己奢侈豪华。这层曲的意思是，在这六朝竞相夸耀奢侈豪华的金陵，当年陈朝的江总，回来后为什么再也听不到《玉树后庭花》的歌曲了呢？这就是说，六代的最后一个王朝，已是繁华销歇，江河日下，并隐含有责备陈代君臣荒淫无度、误国害民的弦外之音。接着三句为第二层，写作者似仍沉浸在历史的反思之中，耳边仍萦绕着歌女们《玉树后庭花》的靡靡之音。当登上台城纵情眺望之时，他眼前便展现出一片辽阔无垠的江淮原野。这就是：“商女歌声，台城畅望，淮水烟沙。”以上三句化用刘禹锡《台城》诗：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》”。最后五句是曲子的第三层，作者面对如画的大好河山，生发无限感慨。这一层曲词的意思是，试问当年世代相传的大贵族世家哪里去了？只剩下夕阳、衰草、寒鸦，一派深秋的黄昏景象。在晚霞的映照下，大江之中，归帆点点，凄凉寥落，胡笳呜鸣，显然已是元代蒙古人的天下！故国之思尽在不言中。这几句写得情景交融。综观这首词，含蓄凝练，工丽精巧，引用典故也顺应自然，显示了卢挚散曲创作明白如话、生动清丽的艺术风格。

怀古 , 历史 , 抒情 , 感慨

金字经·梦中邯郸道

译注赏

元卢挚

梦中邯(hán)郸(dān)道，又来走这遭，须不是山人索价高。时自嘲(cháo)，虚名无处逃。谁惊觉，晓霜侵鬓(bìn)毛。

如今我又一次来到梦中享尽繁华富贵的邯郸道上，这绝不是因为山中人要价太高才能实现自己归隐的愿望，而是自己多年来无法逃脱功名这个虚名罢了。我也经常自己嘲讽自己。在“功名”这个问题上，又有谁能一下子惊悟觉醒，即就是到了两鬓斑白的老年，还是这样。

金字经：曲牌名。邯郸：在今河北省南部。驿：驿站。元代京官外调，往往在这里暂住，换车马。梦中邯郸道：即“黄粱美梦”，喻指人世间的富贵终是如梦一场。山人：隐居山中的人。晓霜：白头发。

“梦中邯郸道，又来走这遭”，一个“又”字点出卢挚故地重游，再次走上邯郸官道的事实。此处引用唐代传奇沈既济《枕中记》中的典故，卢生在邯郸道遇吕翁，枕着吕翁赠送的磁枕人梦，在梦中历经荣华富贵，一觉醒来却发现主人灶上的黄粱尚未蒸熟，由此领悟得失富贵不过是一场梦的道理。对这一典故的引用，同作者自身经历密不可分。卢挚在燕南任官之前，他曾任皇帝的侍从之臣、按察使、廉访使、翰林学士等要职，可以说是享尽了荣华富贵。此次赴任恰好经由“黄粱一梦”故事的地点，故事主人公的姓氏又与他相同，这些巧合促使他产生了过尽铅华、豁然梦醒的感觉。接下来“须不是”三句，承接上文，表达自己并非无归隐之心，而是无法抗拒名利的诱惑。其中“山人索价高”意为，山中人索要高价才允许作者入山归隐，联系前面“须不是”三个字来看，直白地道出他的自嘲之意：他深知并不是归隐的代价太高，而是因为“虚名无处逃”，这五个字用风趣的笔法交代了他无法归隐的原因，即功名的引诱让人无处可逃。 “谁惊觉，晓霜侵鬓毛”两句作为结尾，将卢挚已经这把年纪还不能看开名利的自我感伤表达得淋漓尽致。“谁惊觉”三个字写出了光阴流逝之快，也写出了他蓦然回首有所感悟却无力改变现状的无可奈何。全曲有很明确的主题性，语句上下承接，脉络清晰，但所表达的情绪却是矛盾的。卢挚用自我嘲讽的笔法写出他在归隐和继续为官两种选择之间摇摆的心情，这在那个时代很有代表性。

嘲讽 , 人生 , 态度

节节高·题洞庭鹿角庙壁

译注赏

元卢挚

雨晴云散，满江明月。风微浪息，扁(piān)舟一叶。半夜心，三生梦，万里别，闷倚篷(péng)窗睡些。

骤雨过后，天色初晴，乌云散尽，满江上都是一片明洁的月光。风平浪静，一叶扁舟航行在浩淼的江上。夜深了，心里却很惆怅，想想人生如梦，亲朋久别。胸中顿生烦闷，倚着篷窗，但愿可以小睡片刻。

节节高：曲牌名。满江明月：指满湖明月。半夜心：指子夜不眠生起的愁心。三生梦：谓人的三生如梦。三生，佛家指前生、今生、来生。些：少许，一会儿。

“雨晴云散，满江明月。风微浪息，扁舟一叶。”起首描写风雨过后的湖面景色：天上是拨云见月，而水上则是满江月华，流金溢彩，此时，晚风习习，一望无垠的八百里洞庭湖面上只有诗人的一叶扁舟。宋代张孝祥曾有《念奴娇·过洞庭》云“洞庭青草，近中秋，更无一点风色，玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶”，意境便与此近似。小令在前四句交代了情景与环境，接下来便转向抒情。“半夜心”形容夜深人静之时作者油然而生的离情别绪。“三生”是佛教用语，意指人的前生、今生与来生。“三生梦”则是化用了唐代高僧圆观的典故。相传圆观在圆寂之前，曾与友人李源许下来生之约，定于十二年后重会于杭州天竺寺三生石。卢挚在此引用这个典故，意在表达今日一别，自己与友人（或恋人）恐将此生不复有重逢机会，只能托以来生再约。三生轮回的说法充满宿命之感，诗人因遭遇坎坷，不禁由此生联想到前生，思索自己的上辈子到底是何种下场，才会历经这辈子的因果轮回。古代文人常以前人自比，如白居易就曾在《赠张处士山人》诗中以巢父、许由等隐士自许道：“世说三生如不谬；共疑巢、许是前身”。卢挚在小令中虽然没有明确提出其自比对象，但是在其另外一首作品《蟾宫曲·长沙怀古》中，曾以同样被贬湖南的屈原、贾谊自况。可见这里的“三生梦”对他而言，充满了百般无奈与苍凉。万里一别，挥别的不仅是友人与恋人，更是一去不复返的美好时光与一腔忠诚的报国之志，原来人生的际遇就像今晚遭遇的这场暴风雨一样，阴晴难捉，瞬间万变。思绪至此，诗人悲从中来，只能“闷倚篷窗睡些”，希望在梦乡中暂且忘却一切烦忧，求得片刻的安宁。然而，内心刚刚经历了一番波折的诗人，此刻又不能平静心绪安然入梦，更何况是客居在外，漂泊舟中，漫漫长夜恐怕只能辗转反侧。此曲虽然短小，却深刻表现了三组不同的对比：天上的皎月与诗人心情的阴霾，湖面的宁静与诗人心中的波折，以及从前的欢聚与如今的离别。这三组对比分别从不同的角度与维度，将一个被贬诗人的痛苦形象刻画得更为立体，也因此丰富了这首抒情小令的内涵，意蕴深远。

写景 , 抒情 , 无奈 , 愁绪

沉醉东风·挂绝壁松枯倒倚

译注赏

元卢挚

挂绝壁松枯倒倚，落残霞孤鹜(wù)齐飞。四围不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。

弯曲的枯松倒挂在悬崖绝壁上，残留的片片晚霞和孤零的野鸭在天上一齐飘飞。四周围是数不尽的青山，一望无际的碧水，西风箫箫，天地间一派浓浓的秋意。静静的夜里皎洁的月影映照着高挂云帆的船儿，载着我行舟在湘江上，恍如置身在画图之中。

沉醉东风：曲牌名，南北曲兼有。北曲属双调，南曲属仙吕入双调。绝壁：陡峭的山壁。落残霞孤鹜齐飞：落霞与野鸭一起飞翔。残霞：落霞。鹜：野鸭。不尽：数不完。云帆：一片白云似的船帆。潇湘画里：这里极言潇湘两岸的风景如画。

“挂绝壁枯松倒倚。”首句描写悬崖之上一棵枯松倚绝壁而倒挂，既写出枯松的奇姿，又衬托出山势的险峻。作者放在小令的开头，使人有突兀不凡之感。”落残霞孤鹜齐飞。“写秋天傍晚江上明丽的景物。这两句刻意经营，本身极富形象感，又借得了名句所固有的审美效应，从而一上来便先声夺人，抓住了读者的注意力。 “四围不尽山”两句，是对前面两句所写景物的概括，也是在意象上的扩大和补充。前面两句是镜头各对准一个焦点，摄取最动人的画面，他们的景观是具体的，但却是定位的，是在某一个方向上。现在加上这两句，进一步扩大了读者的视野，使他们看到除了上面所写到的景物之外，四围还有数不尽的山，无穷的水。这种大笔勾勒似的写景，为下面写”秋意“作了心理上的铺垫。 “散西风满天秋意。”西风“无形，”秋意“无迹，然而又确实有”意“可感。这境界既有物境，也有心境。曲写至此，自成一段落，它把秋景、秋意都提供给读者了。但是如果曲子就到此结束，它还不过是一幅没有人物的静物画，而且构图不够多样与丰富。 “夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。”静静的夜，静静的湘水，一只船，高挂着云帆，悠悠前进。“月影低”说明月亮才刚刚升起，它的清光投射在船帆上，使帆影显得低而且长。在这里，作者把自己摆进图画中，成为画面中的一员。人物出现，画面顿时活了起来。因为“云帆月影”的夜航点缀了清旷的江面，太富有画意了，而且地点正好在潇湘之上，就像一幅潇湘景物图一样，所以说“载我在潇湘画里”。整首小令写的都是潇湘行舟所见。是按照时间顺序道来。作者的态度，更多的是冷静的观照二视野所及，潇湘两岸的山水风物，都使他感到心旷神怡；虽然两风的轻拂带来了满天的秋意，传统的季节感受，加上身在旅途，不能不使他产生微微的萧瑟之感；但因为他身为湖南宪使，也许是外出公干，也许就在赴任途中，所以心境是平静的。正因如此，我们获得了一幅气象阔大、意境飞动的秋光图。

写景 , 抒情 , 悠闲

蟾宫曲·扬州汪右丞席上即事

译注赏

元卢挚

江城歌吹风流，雨过平山，月满西楼。几许年华，三生醉梦，六月凉秋。按锦瑟(sè)佳人劝酒，卷朱帘齐按凉州。客去还留，云树萧(xiāo)萧，河汉悠悠。

江城扬州充满风情的笙管笛萧声和歌声十分热烈而温柔，一阵小雨经过了宽敞的平山堂，清澈的月光笼罩西楼，已经如此一大把的年纪，如同是在三生石上陶然迷醉的梦境中，虽然是夏日的六月，却凉爽如秋，弹奏锦瑟的美人是在劝酒，卷起朱帘又出来一队舞女，踩踏着《凉州》舞曲的节奏。我已经乘船离开送别者还在殷勤挽留，只见两岸上的树影婆娑天空中银河悠悠。

双调：宫调名。蟾宫曲：是元曲牌名，属北曲双调。也是昆曲里一支用途极广的北曲曲牌。江城,：即扬州。平山：指平山堂，在扬州蜀冈中峰大明寺西侧，欧阳修所建。几许：多少。三生：佛教理论，认为人有前生、今生、来生。锦瑟：弹拨乐器，五十弦，瑟上花纹如锦。凉州：唐代天宝乐曲名，多表现边塞题材。留：挽留。河汉：天河，也称银河。

“江城歌吹风流，雨过平山，月满西楼”。开篇三句点明时间地点，同时写出良宵美景。“扬州”在古代一直是个繁华的高消费城市。唐代在繁荣热闹方面简直可以和首都长安相比，而夜生活则远远超过长安，“平山”兼有读书、讲学、观景之功能，因为南望江南远山正与栏杆桕平而得名。这次欢送宴会大概就在这里举行。“月满西楼”是李清照《一剪梅》中的原话，却天衣无缝。这三句写景如画，一阵雨过后，天气转晴，雨后的天空如洗。雨水冲刷了天地间的一切尘埃，又给这里送来了清爽。这对于正在欣赏歌舞品尝美酒佳肴的主客无疑是一种助兴，气氛会更加热烈。 “几许年华，三生醉梦，六月凉秋”三句触景生情。转写自己的主观感受。卢挚三十七岁时曾任江东按察副使在扬州衙门，此次再到扬州已经是二十多年过去了，自己也年过花甲，旧地重游，又见故人，感慨之多不难想象，人生如梦的感觉用“三生醉梦”来表达，更增加许多迷离朦胧，正逢这六月中却有凉爽的初秋的感觉，心情自然起伏难平。本来就百感交集之时，送别的场景再掀高潮，“按锦瑟佳人劝酒，卷朱帘齐按凉州”再转向当时场景，弹奏锦瑟的美人可能是劝酒曲或是唱着劝酒词，卷起朱帘又出来一队舞蹈演员挑着“凉州”舞曲。“卷朱帘”三字属于纪实笔法，可知是很大的演出厅，旁边还有一些化妆室等，所以节目按照顺序逐渐出场，而这是又一个高潮。“客去还留”则写离开时依依惜别和主人殷勤挽留的情景。“云树萧萧，河汉悠悠”是写离开后在船上所看到的景色。虽然不是“杨柳岸，晓风残月”的苍凉，却也很空旷悠远，与前面的热闹形成对比，委婉抒发别后的冷清和寂寞。全篇景起景收，中间叙事兼抒情，意脉清晰，一波三折，尺幅中便有波澜，是一篇值得品味的佳作。

写景 , 友人 , 聚会 , 感慨

水仙子·寻梅

译注赏

元乔吉

冬前冬后几村庄，溪北溪南两履(lǚ)霜，树头树底孤山上。冷风袭来何处香？忽相逢缟(gǎo)袂(mèi)绡(xiāo)裳。酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。

冬前冬后转遍了几个村庄，踏遍了溪南溪北，双脚都沾满了霜，又爬上孤山，在梅树丛中上下寻觅，都未见到梅花的踪迹，寻梅不遇，沮丧地立于山头，忽然一阵寒风吹来，不知从何处带来一阵幽香，蓦然回首，她竟然就在身后，那样淡妆素雅，俏然而立。我顿时如遇梅花仙子一般，惊讶于她的清丽脱俗，沉醉于她的风华绝代。然而春寒使我从醉梦中醒来，听到凄怨的笛声，便想到春天会尽，梅花也会片片凋落，此时淡淡的月色笼罩着黄昏。

双调：宫调名；水仙子：曲牌名；寻梅：曲题。两履霜：一双鞋沾满了白霜。孤山：此指杭州西湖之孤山，位处里外二湖之间，又名瀛屿，旧时多梅，是号称“梅妻鹤子”的北宋诗人林逋的隐居处。缟袂：白绢做的衣袖。缟，白色的绢。绡裳：生丝薄绸做的下衣。绡，生丝织成的薄绸。此处言“缟袂绡裳”，是将梅花拟人化，将其比作缟衣素裙的美女，圣洁而飘逸。“酒醒“句：是说醉卧梅下，因寒气侵袭而惊醒。淡月昏黄：月色朦胧（空气中浮动着梅花的幽香）。

此曲头三句寻觅梅花的过程，事实上是作者对理想的执着追求过程。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，给人一种“众里寻他千百度”，终达彼岸的愉悦。出人意料的是，作者的情绪却陡然倒转：冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消溶。结尾连用三个典故，进一步描写梅花的神韵，自然带出诗人因理想难于实现的感叹和忧伤。此篇情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心曲，折射着当时复杂的社会现实。结合前面的背景分析，这支曲子中的梅花可以理解为作者心目中高洁品性的代名词，这在他另一支散曲《折桂令·荆溪即事》中也可以看出来：问荆溪溪上人家：为甚人家，不种梅花？老树支门，荒蒲绕岸，苦竹圈笆。寺无僧狐狸样瓦，官无事鸟鼠当衙。白水黄沙，倚遍阑干，数尽啼鸦。《折桂令·荆溪即事》中，作者讽刺了当时中官僚腐朽，社会风气颓落，致使人民困苦，正义不得伸张的社会现实。感叹家家不种梅花，实则隐射梅花般的高洁品性无人拥有。所以，《水仙子·寻梅》中的梅花也可以是高尚品格的象征，“寻梅”二字本身即表达了作者对高尚品格的渴望与追求。“冬前冬后”道出了寻梅时间之长，从冬前直找到冬后；“溪南溪北”、“树头树底”写明了寻梅的地域之广，溪水南北，孤山上下，作者都寻了个遍。这两句一方面从时间以及空间的跨度之大来表现作者寻梅之艰，寻梅之勤；另一方面，从侧面亦体现出作者爱梅之切，宁肯溪南溪北、树头树底，从冬前直找到冬后也不肯罢休。爱梅之切，实则是作者在苦苦呼唤人性的高洁和社会的公平；寻梅之艰，体现着这一愿望的实现之难。从第三句开始，作者笔风一转。头两句虽然表达了寻梅的艰辛，但接下来的两句带来了一些好消息。虽然已是冬后，“冷风”已“来”，本来已经对寻梅不抱希望了，可是不经意间，一阵暗香传来，作者不禁激动地自问，“何处香？”体现出对传来梅香之地的急切寻觅。忽然间，“缟袂绡裳”的“白衣仙女”翩然而至，进入作者的眼帘。苦苦寻觅的梅花在作者的心里就如同神仙一般高洁、神圣，再一次表现出作者的爱梅之深。可是接下来，作者笔锋一转，本来他已经找到了他苦苦寻觅的梅花，但是，“酒醒”了，之前的喜悦瞬时荡然无存，原来这都是一场梦，现在刺骨的冷风惊醒了美梦。作者心里仿佛响起凄凉的笛声，使得春天的气息也无法令人开心，而是更加使人断肠！“寻梅”只是一场南柯之梦。作者从梦中惊醒，认清了现实，眼前的仅仅是淡淡的泛着月晕的月色，昏黄一片，失望的氛围弥漫开来。全曲到此戛然而止，并未交代最后的结局，留下了深长的余味。

花 , 梅花 , 咏物 , 抒情 , 愤懑 , 闲适

凭栏人

译注赏

元乔吉

瘦马驮(tuó)诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。扑头飞柳花，与人添鬓(bìn)华。

瘦弱的马驮着我满腹的诗情奔走天涯，飞倦了的乌儿哀鸣着，小山村里只有几户人家。柳絮扑打着我的头，给我增添了白发。

凭阑人：曲牌名，调名本意即咏楼上身倚栏杆的人。调见元邵亨贞《蚁术词选》。单调二十四字，四句四平韵。金陵：即今江苏南京市。天一涯：天一方。鬓华：鬓发花白。

前两句写瘦马驮诗的悲苦以及人不如鸟的羁旅情怀。“瘦马驮诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。”这是一首羁旅之曲，开头引李贺典，李贺年少多才，郁都不得志，只得将短暂的一生心血付予苦吟。“平生湖海少知音，几曲宫商大用心”的乔吉以李贺自况，不是偶然的。所以，只“瘦马驮诗”四字就足以想见其悲苦了，何况此刻又在远离故土的旅途之中。而且那“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的景象，早就深深地印在人们心中。可以说这开头的七个字，已将特定的身世、具体的处境，全都包容了。第二句与上句相对，作者通过“倦”“愁”二字。移情入景，巧妙地抒发了人不如鸟的羁旅愁怀。晋陶渊明《归去来兮辞》有“鸟倦飞而知还”一句，可视为此曲之典所出。再说，不管此鸟是不是归鸟，在浪子心目中，依然可能把它视为一只归鸟。所以倦鸟之愁，无疑代表了浪子之愁，这是一种间接抒情的手法。后两句言匆匆春去，岁月蹉跎，游子恋乡，身世凄凉。“扑头飞柳花，与人添鬓华。”远方浪子进而看到不远处的人家，这必定更勾起了他“吾乡似此乡，此乡非吾乡”的羁旅思乡之怀。至此作者已百感交集，不料更有那不懂事的柳花，竟然飞上作者的头发，使得头上的白发显得更多了。此处不直言头发之白，而借柳絮言之，可谓妙笔。作者白发从何而来，当然是羁旅之挫和思乡之念所致。全曲从瘦马入笔，至柳絮收笔，不直接写人，而已将人的羁旅之愁写得入木三分，刻骨铭心。此曲在结构方面也有其特点。它以三个主要自然意象作线，每个自然意象引出一系列人文意象，这样贯穿起来，构成全文的网络。这三个自然意象是瘦马、倦鸟、柳花。它们依次引出相关人文意象：瘦马引出的意象有诗、天涯；倦鸟引出的意象有愁、村；柳花引出的意象有人、鬓华。这种结构方式可以实现意象自然舒展、材料形散实聚、结构简明有序的艺术效果。

羁旅 , 漂泊 , 思乡

折桂令·登姑苏台

译注赏

元乔吉

百花洲上新台，檐(yán)吻云平，图画天开。鹏俯沧溟(míng)，蜃(shèn)横城市，鳌(áo)驾蓬莱，学捧心山颦(pín)翠色，怅悬头土湿腥苔。悼古兴怀，休近阑干，万丈尘埃。

登上姑苏台，举目四望，沙洲上百花盛开。檐角与云齐平，画栋倒映长空。好比大鹏俯视海洋，世鳌驼着蓬莱仙山，现出一片海市蜃楼。远山青翠，就像西施捧心后的蛾眉，惆怅当年伍子胥吴门悬头，血酒乡土腥苔片片。吊古伤今，莫靠近栏干，台下有万丈尘埃。

折桂令：曲牌名。又称《蟾宫曲》、《天香引》、《秋风第一枝》、《步蟾宫》等。兼作小令、套曲。檐吻云平：言飞檐画栋，高与云平。图画天开：风景如画，自然展现在人们的面前。鹏俯：像大鹏之俯瞰海洋。沧溟，海水弥漫的样子。蜃横城市：像“蜃景”横理成城市一样。“蜃景”是光线经过不同的密度层，把远处的景物折射在空中或地面所成的奇异幻景。学捧心山颦翠色：此句把山拟人化，言山之苍翠是在学习美人的眉黛。悬头：伍子胥被吴王赐死，死前对舍人说，将其头悬于吴东门之上，以观越寇之入灭吴万丈尘埃：指宦海险恶。

“百花洲上新台，檐吻云平，图画天开。”首三句写总写了姑苏台的高峻的形势。使得整首曲子一开始便有了一种开阔的气势，为接下来的怀想和抒情做好了铺垫。“百花洲上”点明了姑苏台的位置，即在苏州城西南的百花洲上，靠近太湖。苏州是春秋时吴国的都城，《述异记》记载，“吴王夫差筑姑苏之台，三年乃成。周旋诘屈，横亘五里。崇饰土木，殚耗人力”，《越绝书》也记载说“吴王阖庐起姑苏台，三年聚材，五年乃成，高见三百里”，可见其非凡气势。“新台”是相对于阖庐所筑旧台而言，由此大约可以推断姑苏台的建造始于阖庐，终于夫差。“檐吻云平”，可见其势之高。而加一“图画天开”四字，将姑苏台自然而然地展现在人们面前，颇有自然天成，鬼斧神工之境。 “鹏俯沧溟，蜃横城市，鳌驾蓬莱。”写登台远眺时的感受。美景如斯，作者心中感慨万千，不禁陷入想象和追忆之中。“鹏俯沧溟”站在姑苏台上向下望去，就如同鹏鸟在天空中俯瞰海洋。“蜃横城市”，作者眼前所见之景，就仿佛海市蜃楼一样奇幻美丽。“鳌”、“蓬莱”都是幻景，和“蜃横城市”一样，都带有一丝不真实的恍惚之意。这种夸张的比喻既充分展示了姑苏台的雄伟壮阔，也反映出作者心中对此物此景的感受，即其并不赞赏这种奢华，也为下文怀古伤今埋下了伏笔。 “学捧心山颦翠色，怅悬头土湿腥苔。”化用了西施和伍子胥两个典故，这是乔吉惯用的手法。“西施捧心”这里是用拟人的手法，也暗喻吴王夫差当年宠爱美人的奢淫享乐。唐代诗人李白亦有诗“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日”，所写也是此事。而往事越千年，一个“怅”字，表现了作者的浓重感情。他不仅为往事而怅惘，而且还着眼于现实。作者不止是为了吊古，而且也为了感今。 “悼古兴怀，休近阑干，万丈尘埃。”这三句作总收，表明曲的主旨。伤悼古事而思绪万端，之所以不要靠近阑干，乃是因为怕万丈尘埃迷了双眼。这一句的真正内涵结合元朝末年的黑暗统治来看，是说吴王夫差覆国的故事将要重演，大元的天下不长。尾末这三句既点明了主旨，也体现了作者心中的无奈叹惋之意。事实上，在吴国未亡之前，姑苏台已被越国毁灭，以后是否重建，史无记载；即令重建，到作者生活时的元朝，也不可能有遗构存在。早在唐朝李太白登临时，所看到的已经是“旧苑荒台杨柳新”（《苏台览古》）了；这首小令的艺术特色正在于作者丰富的想象，造语沉着，气势宏放，但又不发泄无余，有沉郁顿挫之妙，含义深远，耐人寻味。

登高 , 望远 , 抒情 , 感慨

折桂令·登姑苏台

译注赏

元乔吉

登上姑苏台，举目四望，沙洲上百花盛开。檐角与云齐平,画栋倒映长空。好比大鹏俯视海洋，世鳌驼着蓬莱仙山，现出一片海市蜃楼。远山青翠，就像西施捧心后的蛾眉，惆怅当年伍子胥吴门悬头，血酒乡土腥苔片片。吊古伤今，莫靠近栏干，台下有万丈尘埃。

登高 , 望远 , 抒情 , 感慨

1 ... 5 6 7 8 9 ... 50

跳至指定页面

背诗词网

诗文大全