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跋子瞻和陶诗

译注赏

宋黄庭坚

子瞻(zhān)谪(zhé)岭南，时宰欲杀之。

苏子瞻被贬官到岭南，当宰相的想要把他杀死。

子瞻：即苏轼，字子瞻，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。岭南：地区名，指五岭以南地区。时宰：当时的执政者，指章悖。

饱吃惠州饭，细和渊明诗。

他饱吃了惠州的饭，又认真地和了渊明的诗。

饱吃惠州饭：哲宗绍圣元年（1094年），苏轼被贬官，至惠州安置，时达三年。惠州：今福建。

彭泽千载人，东坡百世士。

陶彭泽是千古不朽的人物，苏东坡也是百代传名的贤士。

彭泽：地名，在今江西九江东北部。陶渊明曾在此地作县令，因不愿“为五斗米折腰”而辞官归乡。这里以彭泽指代陶渊明。

出处虽不同，风味乃相似。

苏的出仕与陶的归隐，情况虽有不同，但两人的风格和情味，却是多么相似啊。

处：隐居田园。

诗题“跋”字表示诗人对苏轼的尊敬。首二句“”分量极重，也切合事实。“时宰”章悖贬东坡于惠州，自以为东坡在那里既无自由，又不服水土，必死无疑。孰料东坡泰然处之。诗人平淡中概括了苏轼先贬惠州，再贬儋州，已至天涯海角之绝地的经历。“时宰欲杀之”五字，有回拦横截之力，写出诗人对执政者妒能嫉贤、残酷打击的无比愤慨。尤其用一“欲”字点出其用心之狠，而为苏轼抱无尽之同情。状况如此沦落，诗人再用“饱吃饭”与“细和诗”两个生活细节，生动而具体地再现了苏轼超迈洒脱的精神境界。前两句用力之重，恰恰成为后二句的铺垫，造出跌宕悬殊的强烈效果。 “饱吃惠州饭，细和渊明诗”急转，在“时宰欲杀之”的情况下既不乞怜，也不忧伤，而是“饱吃惠州饭，细和渊明诗”。这是对“时宰”迫害的极大蔑视，也是胸襟开朗、人品卓绝的具体表现。苏轼之所以如此喜爱陶诗，自然不仅由于艺术上的向往，更主要的还在于心灵上的契合。第四句入题。一般的诗人至此，就容易针对《和陶》的内容褒赞开来，而诗人点到即收，忽然跳出，借陶渊明人品赞苏轼，大开大合。 “彭泽千载人，东坡百世士”说得非常郑重恳切。从开始的“子瞻”到“东坡”，“渊明”到“彭泽”，从称呼上加以变化。陶渊明见机而作，彭泽令只做一百多天就去官归隐，前人多视他为处士。而苏轼却一生都在宦海浮沉。拿陶渊明喻苏轼，从形迹看，两人截然不司，而他们不以贫富得失萦怀，任真率性而行，则是共同的。所以“出处虽不同”又一反，着一“虽”字以为转折，“风味乃相似”以“乃”字一合作结。“风味”二字含蓄不尽，由读者自去领会。苏轼针对陶渊明写的和诗有一百零九首，风格内容多种多样。诗人却紧紧抓住“风味乃相似”这个特点，专写苏轼胸怀。言为心声，其人如此，与陶渊明相似。这是诗人以简驭繁，遗貌取神，探骊得珠之处。而八句之中上下联系数百年，至少有四次转折，这是诗人古体诗短篇的刻意求精之作。诗人崇尚“平淡而山高水深”的风格，这首诗就具有这样的特点。

写人 , 赞美 , 抒情 , 苦闷

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孙莘老求墨妙亭诗

译注赏

宋苏轼

兰亭茧(jiǎn)纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。

茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。

兰亭：指东晋大书家王羲之《兰亭集序》写本。茧纸，为蚕茧做成、晋代习用的一种纸。昭陵，唐太宗陵墓。世间遗迹：指王羲之的书法遗迹，如《兰亭集序》拓本。唐太宗曾以兰亭拓本分赐贵族、近臣。

颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。

颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。

颜公：颜真卿，唐代大书家。变法：谓变更书法。颜善正、草书，笔力雄浑沉着，为世所宝，称“颜体”。细筋入骨：谓颜公书法笔力雄健。

徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱(léng)。

徐峤之父子的书法也极其清秀，锋芒不露笔势却苍劲雄浑。

徐家父子：唐代大书家徐峤之、徐浩父子，浩名尤著。藏棱：此谓笔势朴劲而不露锋芒。

峄(yì)山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。

峄山上的石刻文垂示了典范，千载书法传承者是李氏阳冰。

峄山，即邹山，在山东邹城市东南。又名邹峄山、邾峄山。典刑：即“典型”。刑，通“型”。阳冰：唐代大书家李阳冰，善小篆，其书专学秦石刻字体。

杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。

杜甫评论书法特别看重瘦硬，这样的观点我不能够听凭。

杜陵：杜甫自称“杜陵野老”。

短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。

书法无论短长肥瘦各有姿态，玉环肥飞燕瘦能说哪个不美丽绝伦！

玉环：唐玄宗贵妃杨玉环，体态丰腴。飞燕：汉成帝皇后，体纤瘦。吴兴太守：吴兴，即湖州。这时孙觉守湖州，所以这样的称呼。

吴兴太守真好古，购买断缺挥缣(zēng)缯(jiān)。

湖州太守真是好古博雅，不惜花费金钱求购断石残碑刻文。

断缺：指断碑残石。缣缯：丝帛之类，此处借指钱财。

龟趺(fū)入座螭(chī)隐壁，空斋昼静闻登登。

亭中有龟形碑座，壁上镶嵌着螭龙雕刻，白昼静书斋空，只听拓碑声响登登。

龟趺：龟形的碑座。螭：传说中无角的龙。古代常雕刻其形以为装饰。登登：指拓碑的声音。

奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。

你把奇妙的拓片赠给友人走遍吴越，风雅事在朋友间夸奖谈论。

“奇踪”句：谓孙觉以拓片遍赠友人。

书来讫(qì)诗要自写，为把栗(lì)尾书溪藤。

写信来求诗要我亲自书写，于是我手执狼毫写在了名纸剡藤。

栗尾：笔名，以鼬鼠毛所制成的笔，即所谓“狼毫”。溪藤：纸名，以剡溪所产古藤制造而成，称剡纸或剡藤。

后来视今犹视昔，过眼百年如风灯。

后来人看待今天正像今人回顾往昔，过眼的百世光景不过是风中之灯。

他年刘郎忆贺监，还道同时须服膺(yīng)。

将来人们也会像当年的刘郎怀念贺监，遗憾没和我们坐在同时好表示内心崇敬。

刘郎：指唐诗人刘禹锡，他所作两首玄都观诗均自称刘郎。贺监，唐诗人贺知章曾任秘书监，也称贺监。服膺，牢记胸中，衷心信服。

这首诗评价和赞扬了前人的多种碑帖，阐述了作者自己的书法美学思想，称颂孙莘老做了一件大好事。在写怍方法上，主要采用夹叙夹议的手法，并在叙述和议论中尽可能运用一些比喻，把抽象的概念变为具体的形象。诗的前八句赞扬王羲之、颜真卿、徐家父子、李斯、李阳冰等书法大家的碑帖。据吴兴的史料记载，墨妙亭中收藏的碑目不下几十种。这里只是举比较突出的，也是诗人比较喜欢的几种作例子。一、二句说，王羲之用茧纸书写的《兰亭序》的真本，已为唐太宗殉葬，被埋进昭陵了，但他遗留下来的墨述还是像“龙跳天门”一样，笔力造劲矫健。三、四句说，颜鲁公的书法学古不泥古，在继承传统的基础上敢于大胆创新。他写出来的字有如秋鹰一样，笔力瘦劲。《书苑菁华》中说：“凡书通则变，欧变右军体，柳变欧阳体，至于颜真卿等，皆得法后自变其体，若执法不变，号为奴书。”颜书不为古法所限，敢于突破唐初的墨守成规，”创新的风格，苏轼对这一点是给予高度评价的。苏轼早年学二王，晚年学颜真卿。他对王羲之、颜真卿是很佩服的。这两句诗再次证实了这一点。五、六句赞扬徐浩父子，认为他们的字锋棱藏在笔画中，有很强的力度感。七八句说，李斯的《峄山碑》虽然原碑焚毁了，但还有后人传划刻的，规范还在；他的笔法还破千年以后的李阳冰继承下来。从以上二列举的几种碑帖看，诗人显然认为，中国的书法，是有继承有发展的。 “杜陵评书瘦硬”以下四句，诗人阐述自己的美学思想。杜甫在《李潮八分小篆歌》中有“书贵瘦硬方通神”之句。诗人不赞同杜甫的这个见解。他说：这个观点不公允，我不能以此为标准去评论别人的书法。高个、矮个，胖的、瘦的，各有各的神态，就像体态丰腴的杨玉环和苗条瘦弱的赵飞燕一样，各有各的风姿，谁也不敢说她俩哪个长得不漂亮。在这里，诗人明确主张：书法艺术的风格应该多样化，不应强求一律。 “吴兴太守真好古”以下八句，赞扬孙莘老建造墨妙亭一举。诗人写道：这位吴兴太守是个真正喜欢古人墨迹的人；他把那些残缺不全的碑都买下或摹写证缣缯上。亭中摆放着刻作龟形的碑座，墙上挂着的字迹，像古代传说中的螭一样奇形怪状；空斋中白天都显得非常寂静，只能听到敲打石碑时发出“登登”的响声。这些雄奇的墨迹在江浙一带流传开来，亲朋好友之间都夸奖王莘老做了一件好事。他给我写信要求我作一旨诗，并且要我书写好。为此，我才用粟尾笔把它书写往剡溪纸上。这两句点题。最后四句以慨叹作结。诗人引王羲之的话说：“后世之人看我们的今天，就像我们今天看以前的人一样；人生百岁，如风前之灯，转眼会成为过去。将来人们回忆起我们今天为墨妙亭题诗作书一事，就会像当年刘禹锡登洛中寺北楼回忆秘书监贺知章一样，对他的书法佩服得五体投地，还说恨不能生长在同一个时代，以便可以当面向他请教。”这些话包含着深刻的人生哲理。

议论 , 书法 , 赞美

寄贺方回

译注赏

宋黄庭坚

少游醉卧古藤(téng)下，谁与愁眉唱一杯。

秦少游醉倒在那古藤花下，还会有谁紧敛愁眉再唱一杯？

“少游”句：秦观，字少游，曾于梦中作《好事近》词，云“醉卧古藤阴下，杳不知南北”。后至藤州（今广西藤县）而死。这里指秦观逝世。

解作江南断肠句，只今唯有贺方回。

能够写出江南肠断的好句，如今只剩下了贺方回。

解作：能够写出。

诗寄贺铸，却从秦观身上落笔，因为秦观既是黄庭坚的挚友，同为苏轼弟子，同时与贺铸亦是知交。秦观于绍圣元年（1094年）因被列入“元祐党籍”而被贬处州，绍圣三年（1096年）又徙郴州，而后贬横州、雷州，愈贬愈远，直至天涯海角，元符三年（1100年）五十二岁时才被赦北返，归途中卒于藤州（治所在今广西藤县）。这首诗第一句“少游醉卧古藤下”即写秦观的逝世。字面上并未明写其死，只是说“醉卧”，是因为不愿提及老友之死，他以这一描写抒发了对挚友深情绵邈的追念。但这样写，也并非杜撰，而是有事实为依据的。据惠洪《冷斋夜话》：“秦少游在处州，梦中作长短句曰：‘山路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，夭矫挂空碧。醉卧古藤阴下，杳不知南北。’后南迁久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”（《苕溪渔隐丛话》引）当时的人认为，这首词可能是一种谶语。尽管秦观历尽磨难，但临终时却以宁静的心境面对死亡。黄庭坚此句既是化用了秦观的词，又切合其视死如归的坦荡情怀。第二句说“唱一杯”，而不说“唱一曲”，这又是黄庭坚造语的生新之处。晏殊有词说：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这“唱一杯”既包含了“一曲新词”的意思，也呼应了上面的“醉卧”，针线极密。这个问题极耐人寻思。接着诗人自己作答：“”这一转折使诗境从低回沉思中振起，然后一气贯注，收束全诗。这两句用逆挽的写法，形成衬垫，全力托出最后一句，挽住题目作结，有画龙点睛之妙。黄庭坚对贺铸的推重、赞美，全部凝聚在这句诗中了。在他看来，只有像贺铸这样的豪侠多才之士，才有资格为秦观唱出断肠之词。他的《青玉案·凌波不过横塘路》当时广为传诵，人称“贺梅子”。“江南断肠句”正是化用贺铸词中的成句，切合追悼秦观之意。秦观生前很喜欢贺铸这首词，《诗人玉屑》就载有黄庭坚的评价：“此词少游能道之。” 此诗在尺幅之中，蕴含深情，表现了三个朋友相互间的情谊，构思精巧。但它不仅是一般的寄友怀人之作，黄庭坚的感叹中沉淀着深厚的内容。在北宋的激烈党争中，许多才识之士纷纷远贬，经历了种种磨难，有些人就死在岭南贬所。宋徽宗继位，朝野都希望能消弥党争，徽宗也以此标榜，宣布改年号为“建中靖国”，因而所谓的“元祐党人”得以遇赦，但劫后余生也不能长久，苏轼、秦观、范纯仁等都在此时去世，陈师道也死于贫病，崇宁元年（1102年），蔡京任宰相，党祸再起，开列了包括苏轼、秦观在内的百余名“奸党”的名单，在全国刻石，并下令销毁苏轼父子三人及苏门弟子等的著作。黄庭坚在遇赦时也曾对徽宗寄以厚望，但朝政如此，他又重新陷于绝望之中。师友凋零，前途未卜，他忧患余生，心情十分悲凉落寞。就在作诗的这一年，黄庭坚再贬宜州（治所在今广西宜山），不久即辞世。在这样的境遇下，他把贺铸视为知己，其寄慨之深沉，就非同一般了。贺铸虽是太祖贺皇后的族属，但秉性耿直，长期悒悒不得志，终于愤而退隐，卜居苏州、常州一带。所以他们的友谊是有共同的思想感情作基础的。

友谊 , 赞美 , 怀念 , 友人

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书林逋诗后

译注赏

宋苏轼

吴侬生长湖山曲，呼吸湖光饮山渌(lù)。

吴人生长在湖山深曲处，呼吸着湖光饮的是青山翠绿。

吴侬：吴语自称或称人为“侬”，此泛指江南人。曲，一作“麓”。渌：水清。

不论世外隐君子，佣儿贩(fàn)妇皆冰玉。

不用说超然世外的隐士，连奴仆女贩都清如冰玉。

隐君子：隐居逃避尘世的人。佣儿：一作“佣奴”。贩妇：女商贩。

先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。

林先生并不是隔绝凡尘的人，天生就神清骨冷资质脱俗。

可是：岂是。神清：谓心神清朗。

我不识君曾梦见，瞳(tóng)子了然光可烛。

我不认识林先生却曾经梦见，目光清炯照人犹如明烛。

了然：谓眼珠明亮。

遗篇妙字处处有，步绕西湖看不足。

遗留的诗篇和墨迹处处都有，环绕着西湖总也看不足。

诗如东野不言寒，书似西台差少肉。

诗歌像孟郊但没有寒苦格调，书法似李建中笔力瘦硬刚拙。

东野：指唐代诗人孟郊。西台：指宋书法家李建中，字得中，蜀人，善真行书，曾掌西京（洛阳）留司御史台，故称李西台或李留台。

平生高节已难继，将死微言犹可录。

平生高尚的风节无人能继，临终时精微的言语还值得记录。

微言：精微的言论。

自言不作封禅书，更肯悲吟白头曲！

自己说没有写过封禅书一类的东西，难道他还肯把叹老嗟悲的诗句写出？

白头曲：《西京杂记》云：“相如将聘茂陵女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”此处白头曲借指伤老嗟卑的诗歌。

我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹。

我笑江南人并不好事，倒喜欢建造祠堂依傍着修竹。

不然配食水仙王，一盏(zhǎn)寒泉荐秋菊。

不然就该让林先生的像配水仙王，将一盏寒泉一支秋菊向他献上。

水仙王：西湖旁有水仙王庙，祀钱塘龙君，故称钱塘龙君为水仙王。荐：遇时节供时物而祭。

这首诗开头两句，写林逋生长的环境。开首即称他们生长在湖山深曲处，山水清澄。后两句讲那里的人物，世外的隐君子是高尚的，就是佣工贩妇也都是冰清玉洁的人。还没有写到林逋，却已经树立了高洁形象。接下去写林逋高风亮节，源于天性。“”林逋不是与世俗隔绝的人，上文写那个环境里除了“隐君子”外，还有“佣儿贩妇”，正说明他不是与世隔绝的。“神清骨冷”是从《晋书·卫玠传》“叔宝（卫玠字叔宝）神清骨冷”来的。当时所谓骨，指气质品格而言，从神情到品格都清冷。接着，作者写他对林逋的钦仰，这种钦仰在梦中得到反映。他在梦中见到的林逋“瞳子瞭然光可烛”。《孟子·离娄上》：“胸中正，则眸之瞭焉。胸中不正，则眸子眊焉。”瞳仁明亮，说明胸中正，跟神清有关；瞳仁昏暗，说明胸中不正。林逋既是“神清骨冷”，在梦里看到他，那就是“瞳子瞭然”，再夸张一下，便成为“光可烛”，可以照见一切了。这样写，正显示出诗人对林逋的仰慕已经形于梦寐了。这样写，概括了林逋为人的特点。林逋写湖上风光的七言近体诗中，有的反映隐居生活和情思，写得“神清骨冷”。如《湖山小隐》二首之一：“道着权名便绝交，一峰青翠湿蘅芳。”如《湖上晚归》：“卧枕船舷归思清，望中浑恐是蓬瀛。”跟权和名绝交，向往的是仙山，正反映他无意功名。作者赞美林逋，是跟林逋的这五首七言近体诗相结合的。接下来就谈林逋的诗和书法。“”这里赞美林逋诗善于用字，尤其是咏西湖之作，更为湖上风光传神。“诗如东野不言寒，书似留台差少肉。”这里用唐代诗人孟郊的诗来比林逋，作者《读孟郊诗》：“要当斗僧清，未足当韩豪。”认为孟郊的诗可以跟贾岛（贾岛曾做僧人，名无本）诗比清，不过豪放不及韩愈。作者《祭柳子玉文》称“郊寒岛瘦”，认为贾岛诗的缺点是寒苦。这里指出林逋诗有贾岛之清而无其寒。“书似留台差少肉。”这句指林逋的书法像李建中，瘦硬有骨力。称赞林逋兼有二人之长而无其短。王世贞在《艺苑卮言》（见名家评价）中一方面指出苏轼极为推重林逋的诗和书法，一方面又指出苏轼的评论，像董狐记事的直笔，不作虚美，不推重过分。这样讲是恰当的。下面再结合他的诗来讲他的高风亮节。“”作者自注：“逋临终诗云：‘茂陵他日求遗草，犹喜初无封禅书。’”（《宋诗钞初集·和靖诗钞》作：“《自作寿堂因书一绝以志之》：‘茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。’”）。汉武帝的陵园称茂陵。《史记·司马相如传》：“相如既病免，家居茂陵。天子曰：‘司马相如病甚，可往从悉取其书。若不然，后失之矣。’使所忠往，而相如已死，家无书。问其妻，对曰：‘······长卿未死时，为一卷书，曰：有使者来求书，奏之。’其遗札书言封禅事。”相如临死前还在讨好武帝，劝武帝到泰山去封禅，祭天地，告成功。林逋不肯这样做，正显出他的高节。“自言不作《封禅书》，更肯悲吟白头曲！”“白头曲”原为卓文君因其夫司马相如对爱情不忠诚而作，后人多有以此曲为叹老嗟卑、自伤不遇之辞。此处当指后一义。林逋是高士，连《封禅书》也不屑作，更不会悲吟《白头吟》，以自伤不遇。一结转到杭人对林逋的纪念。“”王世贞称：“始，钱塘人即孤山故庐，以祀和靖，游者病其湫隘。”吴人指杭县人，将林逋故居作祠堂，显得低下狭小。作者自注：“湖上有水仙王庙。”即认为林逋应该和水仙王相配，在水仙王庙里受到祭祀，用一杯寒泉和秋菊来祭。王世贞又称：“因长公诗后有‘我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹’，遂徙置白香山祠，与长公配。”因为水仙王祠早已不存，所以后来改在白香山祠内祭祀林逋，把他跟苏轼相配。这首诗是赞美林逋，“平生高节”点明主旨在赞他的高风亮节。一开头从湖光到山绿，写环境的美好，从隐君子到佣人贩妇，写人物的“皆冰玉”，这是陪衬。未写到林逋，已光彩照人。结尾变化有力，故称“夭矫”，即另出新意。用“修竹”、“秋菊”来作陪衬，也是取高洁相配。写到林逋本人时，点明“神清骨冷”，显示他的高洁源于天性。又用梦见瞳子瞭然来写他的正直，显出钦仰之情。再评论他的诗和书法。又用司马相如来比，更突出他的高节。这一比又归到他的诗上，回到《书林逋诗后》之题。

写人 , 赞美 , 议论

诉衷情·送述古迓元素

译注赏

宋苏轼

钱塘风景古来奇，太守例能诗。先驱负弩(nǔ)何在，心已誓江西。

钱塘江风景从古至今都可称为奇丽，按照惯例，太守都能用诗词表情达意。我这个背负弓弩的先驱在哪里？我的心已飞到钱塘江以西。

先驱负弩：指在前面迎候的官员。负弩：背着硬弓。弩，用机械发射的弓。誓江西：誓江作浙江，这里指钱塘江。西，向西面飞，此处活用为动词。

花尽后，叶飞时。雨凄凄。若为情绪，更问新官，向旧官啼。

春花落尽之后，绿叶翻飞之时，细雨凄凄。眼下我正怀着怎样的一腔情绪？怎敢面对新官，向着旧官的背影哭哭啼啼！

若为情绪：等于说何以为情，或难以为情。按此句与后二句为倒文，应当依照“更问新官，向旧官啼，若为情绪”这一语序来解释。新官：指后夫隋越国公杨素，“旧官”指前夫陈太子舍人徐德言。

上片分两层。前两句为一层，写对杭州风光和长官诗才的赞赏。“钱塘风景古来奇”一句，是对杭州美景的高度概括，涵盖了时、空两个方面，用一个“奇”字点明了它的审美特征。杭州是两个太守做官的地方，从这里落笔来写就十分自然了。接着，由地方写到长官：“太守例能诗。”这句由唐诗“苏州刺史例能诗”变化而来，移用于唐时在杭州交接的新、旧太守，便很精切。旧太守陈襄是位诗人，在杭州与苏轼多有唱和，有《古灵集》存世。新太守杨绘也是位诗人，原有集，已佚，《全宋诗》尚收其诗十首。杭州“太守例能诗”，后来成了佳话，连苏轼本人也包括在内了（苏轼在宋哲宗元祐年间出任杭州知州）。后两句为又一层，写对迎候新太守的场景的想象：走在前面迎候新太守的官员在哪里呀？我的心已经从钱塘江向西飞去了。因为杨绘取道西面的苏州，所以词人说“心已誓江西”。两句通过想象和心理描写，显示了迎接新太守的热情和真诚。下片借当前萧瑟凄凉的秋景，烘托送旧迎新时难堪的情绪。“花尽后，叶飞时，雨凄凄”三句，描写了秋天花谢叶落，苦雨淅沥的景象，渲染了萧瑟凄凉的浓厚气氛。如此着笔，完全是为了烘托送旧迎新时的难堪：“若为情绪，更问新官，向旧官啼。”意思是说，还要问一问两位太守，当新官面对旧官，杭妓哭笑不得的时候，你们的感受如何呢？其所以如此问，是因为唐宋时赴任迎任，有官妓为先导的风习。这里运用了乐昌公主破镜重圆的典故，却作了“质”的改造，使原来的“悲剧”变成了“滑稽剧”。试想对身为官妓的“杭妓”来说，前任“旧官”与后任“新官”杭州太守哪里是什么前夫、后夫？既然如此，又哪里谈得上什么哭笑不得！词人这样写，只是一种游戏笔墨，向两位同僚寻寻开心，从另一角度看，也可以说是友谊的一种表示。全词围绕着送旧官、迎新官来写，且采用用典的写作手法，既赞美了风景，又有对人物的评价和细致的心理刻画。虽是应酬之作，但表达得很风趣，也没有阿谀之情。

秋天 , 写景 , 赞美

菩萨蛮·回文

译注赏

宋苏轼

峤南江浅红梅小，小梅红浅江南峤。窥(kuī)我向疏篱(lí)，篱疏向我窥。

山南的江水浅处红梅开出小花，浅红色小朵梅花，开放在江南山岭上。红梅探看我倚靠着稀疏的篱笆，红梅从篱笆的缝里朝我望着。

江南：代指黄州。疏篱：稀疏的篱笆。篱疏：篱笆之间的缝隙。

老人行即到，到即行人老。离别惜残枝，枝残惜别离。

南极老人星行将到来，老人星到时，就是进入暮年时。离别时我们叮嘱要珍惜余年，红梅枯谢了，我们会依恋别离时的情谊。

老人：老人星，又叫寿星，暗指时光流逝很快。行人，代指赵晦之。老：暮年。残枝：残败的梅花树枝，这里代指余年。惜：依恋。

上片，以拟人的手法，写梅与人传情，赞美了梅一样高洁的人格。“峤南江浅红梅小，小梅红浅江南峤。”开头两句用回环句式特写了细弱的“小梅”开在很不显眼的“江南”黄州这块土地上，苏轼借以自喻贬谪的孤芳生活。“窥我向疏篱，篱疏向我窥”，突出了细弱的梅花与贬谪的苏轼同是苦命根，如坐篱牢，只能通过篱缝传话慰藉，借以显露出梅的孤傲品格，人的独立性格。上片，既描写了景物梅的形象，又体现出景物梅的形象中的苏轼的情感体验，引起读者的共鸣。下片，从时空变化的角度，苏轼叮嘱赵晦之要把握住有限的时光，珍重自己，爱惜余年。“老人行即到，到即行人老。”反复进言，以“老人”点明双方生存的时间，以“行人”点明双方生存的空间。时空交错，造成一种同是天涯沦落人的苍凉感。“离别惜残枝，枝残惜别离”，苏轼仍以梅的品格自喻，点明了该词“红梅赠别”的主旨：虽是暮春的残枝梅，仍傲立于自然间，但应珍惜。说不定来年一到，“春风吹又生”，新枝发新芽了，暗示着苏轼傲然不屈，期望重返朝廷的美愿。与其他咏梅词一样，该词仍然是以梅格喻人品的。残梅的枯凉景象与词中“行人”的孤独身影融合无间。这是以景物渲染出“惜别离”的环境与气氛，寄寓着岭南的残梅和黄州的残梅，终有一天，会焕发出新枝而青春永驻的情意来。

花 , 梅花 , 赞美

虞美人·述怀

译注赏

宋苏轼

归心正似三春草。试著莱衣小。橘怀几日向翁开。怀祖已瞋(chēn)文度、不归来。

马中玉探母归心如三月春草之盛，像老莱子著小儿衣以取悦父母一样孝敬父亲；像三国吴人陆绩六岁见袁术时，悄悄怀揣三枚橘子，欲归送母亲；又像晋人王坦之不速归探父怀祖，父亲便要瞪眼发怒了。

三春草：意谓探望母亲的归心如春草越来越盛。橘怀：用陆绩怀橘故事来比喻马中玉孝敬父母。瞋：瞪眼发怒。

禅心已断人间爱。只有平交在。笑论瓜葛一枰(píng)同。看取灵光新赋、有家风。

我心境清静澄明，已无七情六欲，不像马中玉那样执著于人间情爱了。只有平昔之交，不论什么纠葛亲友关系都一视同仁。看一下《灵光》新赋，颇有马中玉的诗书传家风范。

禅心已断人同爱：意谓自己心境清静澄明，已无七情六欲，不像马中玉那样执著于人间情爱了。笑论瓜葛一枰同：意谓不论什么关系都一视同仁。瓜葛：瓜、葛是两种蔓生的植物，蔓生纠结，比喻各种亲友关系。灵光新赋：指王延寿作的《灵光殿赋》。

上片赞颂友人马中玉对其父母的孝养之心：四句全部用典。“归心正似三月草”，化用孟郊《游子吟》诗事；“试着莱衣小”，乃选用《列女传》“老莱子孝养二亲”之典；“橘怀几日向翁开”，是用《三国志·吴志·陆绩传》之故事；“怀祖已嗔文度、不归来”，乃化用《晋书·王湛传》事典。这些典故均附含马中玉性情之实际，贴切自然，启人联想，可以窥见词人的学识渊博和才艺出众。下片则叹息自己的心绪和情感，远不如友人马中玉的热烈积极：“禅心已断人间爱，只有平交在。笑论瓜葛一秤同。”词人在仕途上屡遭挫折，佛家的清静澄明，已浸透了他的心灵，消磨掉了炽热的情感，已不似马中玉这般执著于人间的诸般情爱了。所剩下的，只有平昔之交，不论什么纠葛亲友关系，都一视同仁。平交意指平淡之心。词篇在与友人的对比反差中，突出烘托了马中玉的孝亲个性和形象。末句：“看取灵光新赋、有家风”，又回到用典的艺术方法上，它以后汉王延寿作《灵光殿赋》的才华横溢、卓然出众，再次补充赞美了马中玉的诗书传家风范。全词叠用事典，引喻譬类，意象复加地塑造了马中玉友人的高尚品格和丰满形象，堪称是词人“以才学为词”的典型之作。引譬用典，可使词章含蓄蕴藉，别造新境，烘云托月，虚实相生；然而，这首词典故过多，也往往形成词意晦涩，阻滞思路，不易霎时领会词旨的缺憾。

赞美 , 友人 , 品格

更漏子·送孙巨源

译注赏

宋苏轼

水涵(hán)空，山照市。西汉二疏乡里。新白发，旧黄金。故人恩义深。

海州碧水连天，青山耸立。这里是西汉二疏的故乡。居海州几年，你白发新添，却博得州人殷勤相送，这是你留下的深恩厚义啊。

孙巨源：孙洙，字巨源，苏轼同僚。涵空：指水映天空。西汉二疏：即疏广、疏受，两人位叔侄，皆东海（海州）人。

海东头，山尽处。自古空槎(chá)来去。槎有信，赴秋期。使君行不归。

大海的最东边，大山的尽头，自古就有人乘槎到天河。但是自古以来，客槎有来有往，你却未有归期，让人惆怅。

槎：即乘槎。使君：此处指的是孙巨源。

词的上片用西汉二疏（疏广、疏受）故事赞颂孙洙。二疏叔侄皆东海（海州）人。广为太子太傅，受为少傅，官居要职而同时请退归乡里，得到世人景仰。孙洙曾知海州，故云“二疏乡里”。对海州来说，孙洙和二疏一样都是值得纪念的。“水涵空，山照市，西汉二疏乡里”，三句说海州碧水连天，青山映帘，江山神秀所钟，古往今来出现了不少可景仰的人物。前有二疏，后有孙洙，都为此水色山光增添异彩。“新白发，旧黄金，故人恩义深”。三句以二疏事说孙洙。“新”与“旧”二字，将二疏与孙洙联系一起。点明词中说的却是眼前人。孙洙海州一任，白发新添，博得州人殷勤相送，这是老友在此邦留下的深恩厚义所致。词的下片以乘槎故事叙说别情。《博物志》载：近世人居海上，每年八月，见海槎来，不违时，赍一年粮，乘之到天河。见妇人织，丈夫饮牛，问之不答。遣归，问严君平，某年某月日，客星犯牛斗，即此人也。这是传说中的故事，作者借以说孙洙，谓其即将浮海通天河，晋京任职。“海东头，山尽处，自古客槎去。”“海”与“山”照应上片之“水”与“山”，将乘槎浮海故事与海州及孙洙联系一起。作者的想象中，当时有人乘槎到天河，大概就是从这里出发的。但是，自古以来，客槎有来有往，每年秋八月一定准时来到海上，人（孙洙）则未有归期。“槎有信，赴秋期，使君行不归”一方面用浮海通天河说应召晋京，一方面以归期无定抒写不忍相别之情。其中“有信”、“不归”，就把着眼点集中在眼前人（孙洙）身上，突出送别。此词妙用典故，先以两汉二疏故事赞颂孙洙，又以乘槎故事叙说别情，既表达了对友人的赞美之情，又抒发了作者自身的复杂心绪和深沉感慨，可谓形散而神不散，浑化天迹，大开大合，结构缜密。

送别 , 抒情 , 赞美

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宿旧彭泽怀陶令

译注赏

宋黄庭坚

潜鱼愿深渺(miǎo)，渊明无由逃。

潜伏的鱼希望藏身在幽渺的地方，渊水澄明鱼儿无处可逃。

“渊明”句：用“水清无鱼”之意。

彭泽当此时，沉冥(míng)一世豪。

彭泽县曾经在古时，埋没了陶渊明这盖世英豪。

“彭泽”二句：彭泽，彭泽县，陶渊明曾任彭泽县令。沉冥，泯灭无迹。一世豪：陶渊明原有用世之心，志大才高，却被埋没于微官。

司马寒如灰，礼乐卯(mǎo)金刀。

汉室刘姓制作礼乐，到司马氏手中已衰微非常。

“司马”二句：按诗意本当为“礼乐卯金刀，司马寒如灰”，意谓汉高祖刘邦命萧何制礼作乐，至司马氏掌天下的晋代，尤其至陶渊明生活的东晋末世，礼乐废丧，已如死灰难以复燃。卯金刀，为“刘”字。

岁晚以字行，更始号元亮。

中年以后陶渊明只用字号，要重振朝纲字号唤作元亮。

以字行：陶渊明，字元亮。一说名潜字渊明。更始：重新开始，此指重新恢复礼乐。

凄其望诸葛，肮(āng)脏犹汉相。

凄怆地缅怀汉相诸葛，刚直倔强的个性也和他相仿。

凄其：寒凉。其，词尾。此形容情绪凄怆。诸葛，指三国时蜀汉宰相诸葛亮。肮脏：刚直倔强貌。犹：如同。汉相：即指诸葛亮。

时无益州牧，指挥用诸将。

可惜当世没有益州太守刘备，能够任用贤才指挥良将。

时：当世。益州牧：指刘备（162-223），字玄德，河北涿县人。牧：指太守。

平生本朝心，岁月阅江浪。

致使渊明平生徒存安邦定国的心愿，却只好把岁月消磨在江湖之上。

本朝心：指匡扶晋室之心。

空余时语工，落笔九天上。

空留下精工的诗篇，好像从九天落笔美妙非常。

“落笔”句：化用杜甫《寄李十二白二十韵》“笔落惊风雨”句意。九天，极言其高。

向来非无人，此友独可尚。

从古到今不是没有可敬的人，独有渊明最值得交友、景仰。

尚友：上与古人为友。尚，通“上”。

属予刚制酒，无用酌(zhuó)杯盎(àng)。

不巧正遇我刚刚戒酒，因此不能斟杯酒向他献上。

属：适值，恰好。制酒，止酒，戒酒。无用：无以。酌：斟酒，此指以酒祭献。杯盎，泛指酒器。盎，一种大腹敛口之盆。

欲招千载魂，斯文或宜当。

想要招回他千年以前的灵魂，或许这首诗倒还适宜、妥当。

斯文：此文，即指此诗。

开篇二句，一般均以为是释陶令名字之义，即虽想潜藏而不能逃于渊。然而这样解释与下文意思不连贯。南宋吴仁杰《陶靖节先生年谱》谓深眇则易潜居，如果潭渊明澈见底，就无法藏身，故陶令晚年改名为潜。山谷此处用《庄子·庚桑楚》中的典故：“故鸟兽不厌高，鱼鳖不厌深。夫全其形生之人，藏其身也，不厌深眇而已矣。”下面二句说陶渊明本是一世豪杰，但为彭泽令仅八十多天就弃官归隐了。山谷称他为“一世豪”是言之有据的。他少年时代即“猛志逸四海，中年时常叹惜“有志不获骋”，老年时代犹“猛志故常在帮，可见平生抱有经世济民之大志。而他又晦迹不任了，山谷认为是由于“”意即司马氏的东晋王朝，此时已如冷却之灰烬，而刘裕则已擅政治，军事之大权。刘氏擅权，乱世无道，所以向令就决意沉冥了。山谷以蜀庄来比陶令，颂扬其能保持高风亮节。山谷这样称颂陶令是以某些史书作根据的。沈约《宋书·陶潜传》云：“自以曾祖晋世宰辅，耻复屈身异代，自高祖王业渐隆，不复肯仕。”他的曾祖父陶侃是东晋开国元勋，官至大司马。作为陶侃后裔，他依恋旧朝，不愿仕宋，亦在情理之中。但沈约此说早就有人表示怀疑。陶令在晋安帝义熙元年（405）自彭泽辞官归田时，刘裕刚以一个地位不高的武将，临时被推为八州都督，初掌朝政，下距晋、宋易代之时（420）还有十五年。不能说他辞官的原因就是“耻复屈身异代”，即使他当时对刘裕不满，也不可能预见刘裕将来篡晋的结局。山谷博闻强识，熟悉史乘，其取沈约说是蔽于儒家忠孝观念。山谷此说对后世颇有影响，自南宋起盛行以“忠愤”来解释陶令后期的作品，是与山谷此诗分不开的。 “岁晚以字行，更始号元亮”诗意是说陶令在晋时名潜字渊明，刘裕篡位后即以渊明为名，更号为元亮，自别于晋宋之间。吴仁杰《陶靖节先生年谱》早就指出，山谷此二句是承《南史·隐逸传》的“潜字渊明”之误。实际上陶令在晋时名渊明，字元亮，在宋时始更名潜，仍字元亮。最有说服力的证据，是颜延之的《陶征士诔》曾云：“有晋聘士陶渊明。”既以陶令为晋臣，则宜用其旧名渊明。颜延之与陶令是知交，所作哀悼亡友之《诔》，用名不应有误。山谷以“虑愤”目渊明，自然采取《南史》的说法。陶令在晋时已号元亮，而山谷却生出“更始号元亮“一说，这是为了借题发挥，便于把陶令塑造成理想人物。他说陶令更号是欲以蜀汉丞相诸葛亮自比，要兴复汉室，汉、贼誓不两立。但晋宋易代，诸臣竞相趋附，陶令看到向于旧朝的人并不多，他的心情是凄苦的。虽说是凄苦，但他仍然“肮脏”，即刚强不屈。山谷惋惜当时无益州牧，即刘备，渊明遂不能成就诸葛亮的勋业。在中国文学史上，山谷此诗首次以诸葛亮比渊明，实属创见。清代诗人龚自珍亦云“渊明酷似卧龙豪”，可以说是从此诗得到启发。渊明虽一心忠于本朝，但岁月流逝，壮志未酬，只有好诗流传下来。渊明的诗文，在南朝时并不受重视，到了唐代才普遍受到赞誉。其文名至宋而极，苏轼追和陶诗百余首，称为曹刘李杜所不及，山谷此诗，称其为“落笔九天上”。由于尊崇渊明的“忠愤”和诗文，故山谷云：“”这就是说，古人中有许多可与之为友，其中以渊明为最。尚友说出自《孟子·万章下》的话，可以说是山谷写此诗的圭臬，意即上与古人为友，要读懂他的诗文，必须了解他的为人，了解他所处的时代。经过全面考察，山谷认为渊明最值得自己尊敬。本应酌杯祭奠，正遇上自己戒酒，此礼也就免了。结句是说自己仿《楚辞·招魂》，写此诗是为了召唤渊明的灵魂。宋人魏泰曾云：“黄庭坚喜作诗得名，好用南朝人语，专求古人未使之事，又一二奇字，缀葺而成诗，自以为工，其实所见之僻也。故旬虽新奇，面气乏浑厚。”（《临汉隐居诗话》）他与山谷是同时代人，上述的一段话虽贬黄诗，但用来评论山谷此首怀陶令诗的得失，却大体恰当。

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王维吴道子画

译注赏

宋苏轼

何处访吴画？普门与开元。

到哪儿去寻访吴道子的画？普门和开元两座寺院的墙壁。

普门、开元：即普门寺和开元寺，都在凤翔。吴道子在两寺画有佛像，王维在开元寺画有墨竹。

开元有东塔，摩诘(jié)留手痕。

开元寺有东塔，留存着王维绘画的手迹。

手痕：手迹，即谓开元寺的东塔上有王维的画。

吾观画品中，莫如二子尊。

我看古往今来的画家，没有谁比得上这两位先生尊贵的品级。

画品：画的品格、品评。

道子实雄放，浩如海波翻。

道子的画风实在雄奇奔放，浩浩荡荡如同海浪翻滚。

雄放：奔放，豪放。

当其下手风雨快，笔所未到气已吞。

当他下笔时灵感像疾风骤雨，画笔未到处气势已先夺人。

亭亭双林间，彩晕扶桑暾(tūn)。

在那高高的两棵娑罗树间，灿烂的朝阳从扶桑冉冉东升。

亭亭：高高耸立。双林：吴道子画中所画的两株娑罗树。彩晕：五彩光华。扶桑：古代神话中的日出之处。暾：太阳升起。

中有至人谈寂灭，悟者悲涕(tì)迷者手自扪。

画中间有至高无上的佛祖，在讲说寂灭的教义是超脱死生。觉悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手扪胸膛表示理解不深。

至人：至高无上的人，指释迦牟尼佛。寂灭：佛家语，“涅槃”的意译，意谓超脱世间入于不生不灭之境。手自扪：以手捶胸，这是形容听者未解寂灭之意时的状态。

蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋(yuán)。

天竺的众多君长和千千万鬼王，互相拥挤争听佛法，像鼋一样拼命把头伸。

蛮君：天竺国的君王。鼋：大鳖，背青黄色，头有疙瘩，能伸缩，此处形容信徒众头攒聚、伸长。

摩诘本诗老，佩芷(zhǐ)袭芳荪(sūn)。

摩诘本是一位可敬的老诗人，如佩香草诗风秀美芳芬。

佩芷袭芳荪：这是以美人佩带香草的形象来形容王维的诗风。佩、袭，穿戴。芷、荪，香草。

今观此壁画，亦若其诗清且敦。

现在观看他的壁画，也像诗品一样朴美清淳。

清且敦：风格清秀而又浑朴。

祇(qí)园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。

画中的祇园弟子个个清瘦如仙鹤，内心枯寂宛若死灰不会再温。

祇园弟子：佛徒。鹤骨：形容佛徒的清瘦。心如死灰：此处指佛门弟子六根清净断绝尘念，内心孤寂。

门前两丛竹，雪节贯霜根。

门前的两丛竹子，霜雪般清劲竹节贯连着竹根。

雪节、霜根：形容竹子内在的清劲品格，不单指其颜色。

交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。

枝干交错，繁乱的叶子像在摇动，一一都能找到根源和经脉。

交柯：枝叶交叉。

吴生虽妙绝，犹以画工论。

吴先生的画虽然绝妙，还只能看作杰出的画工技艺超迈。

画工：指重视艺术技巧。

摩诘得之以象外，有如仙翮(hé)谢笼樊(fán)。

摩诘得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼超脱于形迹以外。

象外：外部形象之外，指内在的精神实质，脱略形迹的悠远情韵。翮，鸟翎的茎，即指鸟。谢，离开。笼樊，鸟笼。

吾观二子皆神俊，又于维也敛(liǎn)衽(rèn)无间言。

我认为两人的画全都气势飞扬寓于神采，对于王维我尤其崇敬说不出一句异议的话来。

神俊：精神饱满，气势飞扬。敛衽：整理衣襟，是表示尊敬的做法。无间言：完全同意。

这首诗表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。诗的发端四句，以错落的句法，点切诗题，交待王、吴二人画迹的所在，使人了然于普门、开元二寺俱有吴画，而王维的画则在开元寺的塔中。下面“吾观”二句，紧接着对二人的成就作概要的评断，肯定他们在画苑中并列的崇高地位。下面即分别描写二人的画象及是人所感受到的各自的艺术境界。 “道子实雄放”之下十句写吴道子画。“雄放”二字概括地道出吴画的艺术风格特点。“浩如海波翻”句以自然界的现象尽致地形容出雄放的气势。“当其”二句是诗人从画像中所感受到的吴道子运笔时的艺术气概。这种对吴道子创作过程的体会，也表达了诗人自己的艺术思想。后来诗人在其《文与可画筼筜谷偃竹记》中曾说：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，么追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”若能意在笔先，成竹在胸，才能“下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是艺术家的创作获得神妙境界的三昧所在，只有内具于自身，才能领会到他人获得这种成就的匠心所在。“亭亭双林间”以下六句写吴画的形象，极精要地勾勒出画的内容，生动地显现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排竞进”者的状貌，又表现得非常情急，这一切都栩栩如生。 “摩诘本诗老”以下十句写王维的画。“摩诘”从王维的身份提起，寓含王维画品的精神特质。即所谓“画中有诗”。“佩芷”句是对王维的人品和艺术的高度赞赏，即王维的人品和诗画艺术都是芳美的。“今观”二句照应前面“诗老”句，引用人所熟知的王维的诗的成就来喻其画风。“清且敦”意谓其画亦如其诗之形象清美而意味深厚。“祇园”以下六句写王维画的内容。前二句写画中人物情态，不似吴道子画表现的强烈，而意味颇蕴蓄。后四句写画中景物，为吴画所无，俨然是一幅竹画，再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿。纪昀说“交柯”句“七字妙契微茫”，王文诰说这四句即“公之画法”，这里面即寓有诗人画竹的艺法。这六句的画面，都具有“清且敦”的艺术风味。诗末“吴生”六句，就对王、吴二人画的观感作总的评论，在尊重之中又对二人艺术造诣的境界，有所抑扬。对吴道子画评为“妙绝”，是对吴画中听众情态毕现形象的评价，而“妙绝”仅在迹象，只是画工的高艺。诗人认为王维画“得之于象外”，如神鸟离开樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，于是心中佩服，觉得无所不足。这里也体现了诗人美学理想的又一个方面。他在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”又说：“瘦竹如幽人，幽花如处女。”认为绘画不能但求形似，正如赋诗不能只停在所赋事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到启发，有所感受。瘦竹、幽花与幽人、处女，物类的质性迥异，而从瘦竹之感到幽人的韵致，从幽花如见处女的姿态，俱是摄取象外的精神，意味无穷。这种脱略形迹、追求象外意境的美学思想，长期支配中国文人画的创作，形成中国绘画艺术独具的风貌。这首杂言诗以七言为主。七言古诗是盛唐诗人的一个胜场，李白、杜甫在这一诗体上是并峙的两座高峰。七古与五古同是在创作上极少拘束的，而七言长古更宜于纵情驰骋，在章法结构及气势节奏各方面更可变化无方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韩愈能有不少佳作，再后就很寥落。苏轼的七言长古名篇迭出，成就之高，足与李、杜、韩相抗衡，这篇《王维吴道子画》即为其早年意气骏发之作。这首诗的章法很值得注意，整首诗的内容都在发挥诗题，而起结分合，条理清晰完密。诗的开始四句总提王维、吴道子，为全诗的纲领。“吾观”二句，又在分写王、吴画前先作总评。“道子实雄放”及“摩诘本诗老”两层，依次分写王、吴画面，为全诗的腹身。最后六句以评论收束，前四句分评吴、王，末二句于一致赞赏之余又稍有高低轻重，重申总评的精神。起和结的两节诗句于整齐中有参差，虽始终将王、吴二人并提，并极灵活而极错落之致。全诗章法如诗中所说：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其原。” 全诗的韵调具有优美的节奏感。开端四句闲闲而起，似话家常，语极从容。结尾六句，因评论而有所抑扬，语气于转折间呈矫健之势，而掉尾又觉余音袅袅，悠扬无尽。中间写吴道子一层，形象奇突，如峰峙涛涌，使人悚异；而写王维一层，景象清疏，如水流云在，使人意远。作为诗的中心的这两层，意象情调，迥然异趣。而全篇四节，波浪起伏，如曼音促节，递相转换，在大体上为七言句中适当间以五言，整体形成谐美的旋律，而气势仍自雄健。这是七言长古所必具的，也是不容易做到的。

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